Andy García es artista de muchos dones. Es reconocido por su labor como actor, productor, director cinematográfico, compositor y músico.

En 2005, efectuó su debut como realizador cinematográfico con La ciudad perdida (The Lost City, 2005), un proyecto que estuvo desarrollando durante 17 años, y que produjo CineSon Productions, el sello de producción del actor. García compuso para el film la banda sonora original además de producir la música, con varias leyendas del mundo de la música cubana.

La ciudad perdida le significó a García el galardón al mejor director y al mejor film en los premios Image de 2006. También fue nominado como mejor director en los premios Alma de 2007.

Muy recientemente, el actor ha finalizado la secuela The Pink Panther 2 (2009), para Columbia Pictures / MGM., cuyo estreno se prevé para febrero de 2009. A principios de 2006, fue protagonista de Ases calientes (Smokin’ Aces, 2006). También ha protagonizado el drama independiente, Cuatro Vidas, que tuvo su première en el Festival de cine de Tribeca de 2007.

Entre los filmes recientes en los que el actor ha participado, cabe reseñar el biopic Modigliani (2004), del que asimismo ha sido productor ejecutivo; además del thriller de Philip Kaufman, Giro inesperado (Twisted, 2004), junto a Ashley Judd y Samuel L. Jackson. Por otro lado, García se sumó al reparto de conjunto integrado por grandes estrellas del atronadoramente exitoso remake Ocean’s Eleven. Hagan juego (Ocean’s Eleven, 2001), y de las secuelas: Ocean’s Twelve (Ocean’s Twelve, 2004), y Ocean’s Thirteen (Ocean’s Thirteen, 2007), todas bajo dirección de Steven Soderbergh.

Con anterioridad a todo esto, García fue objeto de sendas nominaciones a los Oscars y a los Globos de Oro en la categoría de mejor actor secundario por su interpretación en El Padrino. Parte III (The Godfather, Part III, 1990), de Francis Ford Coppola. Más tarde, recibió una nominación a los Emmys y otra segunda nominación a los Globos de Oro por encarnar al legendario trompetista cubano Arturo Sandoval en el biopic de la HBO, Historias de La Habana (For Love or Country. The Arturo Sandoval Story, 2000). Como productor ejecutivo de este telefilm, García también se hizo acreedor de una nominación al Emmy al mejor telefilm. La cinta fue objeto de nominación a los Globos de Oro en la categoría de mejor miniserie o telefilm. Además, García produjo la banda sonora, cuya música, de Arturo Sandoval, ganó el Emmy. Por otro lado, el film ganó dos premios ALMA al mejor telefilm o miniserie, y al mejor reparto hispanoamericano en telefilm o miniserie.

En 1991, fundó su propia compañía de producción, CineSon Productions. Bajo esta marca, efectuó su debut como director cinematográfico del documental Cachao... Como su ritmo no hay dos (Like His Rhythm There Is No Other, 1993), que recoge un concierto del legendario cocreador del Mambo: el bajista Israel López “Cachao.”

Por lo que respecta a su apartado musical, García ha producido e interpretado los dos volúmenes de “Cachao — Master Sessions” (Crescent Moon / Sony), el primero de ellos logró un Grammy en 1994, y el segundo resultó nominado a un Grammy en 1995. El CD “Cachao – Cuba Linda” (EMI Latin), producido por el sello de grabaciones de CineSon de García, resultó nominado a un Grammy en 2001 y a un Grammy latino en 2000. García se hizo acreedor tanto del Grammy como del Grammy latino por su última colaboración con Israel López “Cachao,” : “¡Ahora Sí!” (Univision), el cuarto registro bajo el sello CineSon que se distribuyó en 2004. Por otro lado, el actor compuso cuatro canciones para la banda sonora del film Días de fortuna (Steal Big, Steal Little, 1995), en el que también es protagonista. También ha producido e interpretado varias canciones para la banda sonora de Como caído del cielo (Just the Ticket, 1999), cinta que igualmente protagonizó y produjo.

Ha sido reconocido con la Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el premio Estrella del año de la National Association of Theater Owners, un PRISM, el Harvard University Foundation, y el Hispanic Heritage para las artes. Asimismo, ha recibido el Oscar de la Hoya Foundation Champion, el premio Padre del año del Father’s Day Council, y un doctorado Honoris Causa de las artes por la St. John’s University. En 2005, la Johnson Cancer Center Foundation de la UCLA le honró con el premio Gil Nickel Humanitarian. El actor también recibió el mayor galardón de Indie Producer a la mejor contribución a la cinematografía, y los premios ALMA le reconocieron con el “Anthony Quinn” a la excelencia en las películas. En junio de 2006, el Festival de cine de Karlovy Vary premió al actor con el Crystal Globe a la contribución artística. En los Premios Image, de Beverly Hills, recibió el premio Moet-Hennessey Privilege. El Covenant House le galardonó con el prestigioso Dove que reconoce modelos de rol que han hallado tiempo que devolver a sus respectivas comunidades y a la juventud en riesgo.

Nacido en La Habana, tenía sólo cinco años cuando su familia se trasladó a Florida, tras la toma de poder de Fidel Castro en Cuba. Comenzó a actuar en teatro regional antes de trasladarse a Los Ángeles en pos de su carrera cinematográfica. Logró atraer la atención por primera vez en 8 millones de maneras de morir (8 Million Ways to Die, 1986), de Hal Ashby, y más tarde apareció en cintas como Los intocables de Eliot Ness (The Untouchables, 1987), de Brian De Palma; Lluvia negra (Black Rain, 1989), de Ridley Scott; Asuntos sucios (Internal Affairs, 1990), de Mike Figgis; Morir todavía (Dead Again, 1991), de Kenneth Branagh; Héroe por accidente (Hero, 1992), de Stephen Frears; Cuando un hombre ama a una mujer (When A Man Loves A Woman, 1994), de Luis Mandoki; Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto (Things to Do in Denver When You’re Dead, 1995), de Gary Fleder; La noche cae sobre Manhattan (Night Falls on Manhattan, 1997), de Sidney Lumet; y Medidas desesperadas (Desperate Measures, 1998), de Barbet Schroeder.