Nacida el 26 de febrero de 1984, Natalia Lafourcade creció en un ambiente musical privilegiado al lado de su madre, pianista, y su padre clavicembalista. Con estos antecedentes y alentada siempre por su familia, empezó desde muy pequeña a cantar y a querer dedicarse a la música.

Durante su niñez y adolescencia se esforzó por aprender todos los géneros artísticos: baile, interpretación, pintura, guitarra, saxofón y piano. Tras algunas aventuras musicales y con solo 17 años, el productor Luis Ceroni le dio la oportunidad de formar parte de un grupo de rock que esta fichado por Sony Music. En cuanto pudo, Natalia comentó que no deseaba estar en el grupo, que quería enseñarles sus composiciones. Fue entonces cuando reconocieron su talento y decidieron que merecía la pena intentar que emprendiera una carrera en solitario.

Y así comenzó su sueño, llevó sus canciones y enseguida le dieron carta libre para grabar y coproducir su disco en Italia y en México, junto a Luis Ceroni y Áureo Baqueiro.

El resultado es su primer disco y homónimo, que refleja su adolescencia, con letras sinceras y melodías innovadoras llenas de vitalidad; un concepto musical nuevo que nos muestra un ingenio joven. Catorce temas en las que Natalia comparte su universo más íntimo, y expresa los problemas que tiene una joven de 18 años de una manera natural. Nos habla de las cosas profundas de la vida, del amor, del dolor, del vacío, de la soledad, pero también nos relata lo especial que es un lugar, una noche, la libertad, la vida... y salpicando entre todo ello, nos cuenta lo difícil que es la relación con los padres, el alcohol, el sexo, los embarazos a su edad, sin olvidarse de denunciar el clasicismo y el racismo que se respira en la sociedad.

Natalia Lafourcade ha sabido traducir de forma genial los pensamientos de una generación que ha convertido en himnos sus canciones. A diferencia de sus contemporáneos, muestra una clarividencia y una habilidad musical llena de originalidad y de composiciones inteligentes. En el disco también toca la guitarra y la percusión, e incluso, se permite experimentar y romper todos las reglas introduciendo elementos tan poco ortodoxos como ollas y sartenes, que le añaden una sonoridad vibrante y fresca.

Con un toque acústico y bohemio, sabe combinar el rock alternativo, la bossa nova, el jazz, algo de hip-hop e incluso música electrónica. El resultado es un disco original y cautivador que bebe de las influencias de artistas tan dispares a los que tanto admira como Bjork, Etha James, P.J. Harvey, Julieta Venegas, Gilberto Gil, Caetano Veloso y Joao Gilberto, entre otros.

En su estreno discográfico ha sabido rodearse de grandes de la profesión como Mauricio L. Arriaga, que interviene musicalmente en dos de las canciones, y es autor de la letra de una de ellas. En el resto del álbum ella es la protagonista, maneja algunos instrumentos, firma trece de los temas y coproduce el disco. Un torbellino musical que se muestra plenamente en sus actuaciones, acompañada siempre de su carisma, su forma de ser extrovertida y su juventud llena de color y alegría.