Notas de producción
El proyecto de Camino al andar comenzó en el año 1999 sobre papel y arrancaba como un documental de repaso a los acontecimientos del siglo que estaba a punto de finalizar pero siempre con una vista hacia el futuro que nos espera.

Desde el principio fue muy difícil conseguir la financiación para el proyecto. Y después de muchas negativas vinieron los primeros apoyos, Televisión Española le dio un buen empujón al adquirir los derechos de emisión de la película al que luego se han ido sumando Avid con la postproducción, Lufthansa con sus facilidades en los vuelos, las productoras New Atlantis, Token Productions y Tijuana cediendo algunas de las imágenes, la Fundación Nehal sobre todo con su apoyo en la promoción y la fase final de la película.

Pero lo que realmente ha hecho posible su producción ha sido el entusiasmo y la energía de las personas que se fueron adhiriendo al proyecto. Sólo su ánimo y apoyo han llevado su proceso de producción arduo a su finalización. Desde los entrevistados que se han involucrado más allá de sólo unas palabras, hasta todo el equipo de profesionales que han adoptado la película como suya haciendo de ella una suma de fuerzas que se refleja en cada detalle de la pantalla.

Todos los que hemos intervenido en ella podemos afirmar con toda seguridad que Camino al andar ha sido sobre todo eso, un continuo descubrimiento.

La producción de la pelicula se ha configurado fuera de las estructuras habituales. Un equipo reducido, muy compenetrado y presente en todo el proceso ha intervenido de manera muy activa en el conjunto de la película. El rodaje en formato de video y audio digital nos ha permitido tener muchas horas de material y un material con una frescura que se siente en la película. Un periodo largo ( dos años ) de montaje en Avid Symphony ha permitido el cuidado de todos los detalles tanto de edición como de tratamiento de la imagen. Y un meticuloso etalonaje con la herramienta de correción de color facilitó el paso a negativo de 35mm. con una calidad excepcional. Una banda sonora fluida y expresiva, integra las voces de los entrvistados como un instrumento más de la orquesta y es el resultado de dos años de trabajo minucioso.



Sholeh Hejazi (directora)
Nació en Teherán (Irán) y a principios de 1970 se trasladó con su familia a España. Hija del poeta Manuchehr Hejazi Tafrishi, una de las grandes voces vivas de la poesía persa contemporánea, Sholeh creció en un medio familiar dominado por la fe en la cultura - de forma particular la música - y alejado de las grandes corrientes del exilio persa en la segunda mitad del siglo XX

Consciente desde muy pronto de las peculiaridades expresivas del medio audiovisual, Sholeh comenzó a producir y dirigir documentales al tiempo que experimentaba una nueva concepción del lenguaje publicitario. Tras abandonar la productora Apricot, fundó en 1987 Amaranta, una empresa puntera en la introducción de tecnología digital en España y la primera en simultanear recursos expresivos y fondos documentales tradicionalmente compartimentados. El éxito de la fórmula - fundamentada en un tratamiento individualizado de cada espacio en función de sus peculiaridades reales, incluidas las éticas - no le ha impedido evolucionar en el arte del documental como herramienta de creación. Con el concurso de los mejores directores - como García Berlanga o Bardem - y profesionales de todos los ámbitos, Sholeh Hejazi estableció un baremo de calidad que nunca ha fallado en sus producciones, premiadas en diversos foros españoles e internacionales.

La meta natural de unidad de la humanidad, por encima de las diferencias culturales o locales, no excluye la dimensión, profundamente creativa y altamente estimulante, de su diversidad. Frente a los puntos de vista fragmentarios y a las teorías fatalistas que se empeñan en razonar una globalización dramática, Sholeh Hejazi se propone utilizar el cine como vía de acceso a un mundo necesariamente interrelacionado. El horizonte que anticipa el siglo XXI dibuja una sociedad planetaria donde cada individuo expresa con su madurez la identidad y la pluralidad del género humano.

Entrevistados
Sir John Woodhall
Profesor Muhammad Yunus
Profesor Federico Mayor Zaragoza
Profesor Rafael Argullol
Amin Maalouf
Profesor Ramón Tamames
Bani Dugal
Jean Ziegler
Linda Kavelin-Popov
Gustavo Correa
Trilok Gurtu
Alberto Pérez Hernanz

Festivales y Proyecciones
1er Premio del Público - I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE ALICANTE (1 al 7 de abril de 2004).

I FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS DE MALLORCA (6 al 31 de mayo de 2004).

Inauguración II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE Y DERECHOS HUMANOS. BARCELONA (14 al 24 de octubre de 2004).

Clausura de XIX FESTIVAL AUDIOVISUAL DE VITORIA-GASTEIZ (29 junio - 2 julio 2004).

III FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA PIRINEOSCLASSIC (3 al 11 de julio de 2004).

XVII IDFA Internacional Documentary Filmfestival Amsterdam (18 al 28 de noviembre de 2004): Seleccionada entre 250 documentales de todo el mundo para la Sección Oficial del Festival junto a 19 títulos más, siendo la única producción española.

UNIVERSIDAD DE ALMERÍA (5 de diciembre de 2004).
Dentro del marco del III Simposio Internacional de Traducción.

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID (14 de enero de 2005)
Acto de inauguración del curso 2004/2005 del Ciclo Viernes Cine.