Está basada en un relato de Stephen King del mismo nombre, publicado en su libro 'La sangre manda' ('If it bleeds').

Está dirigida por Mike Flanagan, responsable de 'La maldición de Hill House', 'Doctor Sueño' o 'Misa de medianoche'.

Está protagonizada por Tom Hiddleston ('Los Vengadores', 'Thor', 'Loki'…), Mark Hamill ('La guerra de las galaxias'), Chiwetel Ejiofor ('12 años de esclavitud', 'Love Actually'), Karen Gillan ('Guardianes de la galaxia', 'Vengadores: Endgame'), Jacob Tremblay ('La habitación', 'Wonder'), entre otros muchos grandes artistas.

Ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Toronto 2024.


Entrevista con Mike Flanagan
P: ¿Cuándo leíste por primera vez la novela de Stephen King La vida de Chuck, y qué te motivó llevarla a la gran pantalla?

R: Leí la novela por primera vez en abril de 2020 como un ejemplar adelantado, antes de la publicación del libro. Stephen King la envió a varios productores, productoras y cineastas, como suele hacer, para evaluar su interés. Me cautivó por completo su mensaje, su alegría, su complejidad y su estructura, que me parecieron fascinantes. Lloré todo el tiempo leyéndola.

Sinceramente, nunca había leído nada parecido. Ni de Stephen King ni de nadie antes. Ese día le escribí a King y le dije: "Si pudiera intentar escribir esta historia, podría ser la mejor película que haga". Me acababa de ceder los derechos de La Torre Oscura y su respuesta en aquel momento fue: "Centrémonos en La Torre Oscura y, si esto vuelve a salir adelante, te lo haré saber". Pero durante años, me obsesioné con la historia y le decía a cualquiera que me escuchara que si pudiera hacer la película que tenía en la cabeza, sería la mejor película que he hecho.

Cuando volví a contactar con Stephen el año pasado para ponerme al día sobre La Torre Oscura, volví a preguntarle sobre La Vida de Chuck y esta vez me dijo: "¿Sabes qué? ¡A por ello!". Y el resto es historia.

P: Esta película marca tu cuarta adaptación de una novela de Stephen King tras El juego de Gerald, Doctor Sueño y la próxima saga de La Torre Oscura. ¿Cuáles son las mayores dificultades asociadas a la adaptación de la obra de un autor tan icónico? ¿Sientes cierta presión por acertar?

R: Siempre es un reto para mí en varios niveles, incluyendo uno muy personal, porque Stephen King es mi autor favorito y mi héroe literario. Así que decepcionarlo en una adaptación sería devastador.

Además, como lector asiduo y fan de King de toda la vida, he vivido una montaña rusa viendo adaptaciones de tantas de sus obras, y he experimentado los increíbles altibajos que experimenta un fan al ver su obra llevada a la gran pantalla. Por eso, también soy muy consciente de no decepcionar a la comunidad de Stephen King y hacer el tipo de película que no disfrutaría como fan. Así que siempre hay mucha presión. Esta es mi tercera película de Stephen King. Sentí la misma presión con El Juego de Gerald y con Dr. Sueño, ambas consideradas adaptaciones de muy alta dificultad. Esta no fue la excepción. Adaptar la historia es un desafío. Pero la presión siempre está presente y siento una enorme responsabilidad por proteger la experiencia que tuve al leer la obra de King, honrar a mi héroe y crear algo de lo que se sienta orgulloso.

P: Si bien ciertamente contiene elementos de miedo y dolor en torno a la muerte, la película aún se siente muy esperanzadora y vitalista. ¿Podrías hablarnos del tono general de la película que tan delicadamente logras aquí?

R: Una de las mayores sorpresas para mí al leer la historia fue lo increíblemente vitalista y esperanzador que era el tono general. En muchos sentidos, saltaba de la página como una verdadera celebración de la alegría y del arte. Y cuando comencé a leerla, estaba reaccionando a esta historia sobre el fin del mundo y sintiendo muchas de las emociones que, sin duda, desde la pandemia, han cobrado protagonismo para muchos de nosotros. Una sensación de que todo se ha desmoronado y el caos aumenta. Y una sensación de que una cosa tras otra parece catastrófica. Todo eso estaba ahí, pero sin desesperación ni cinismo, y ese fue el punto de partida de una historia que finalmente se reveló como una celebración increíblemente alegre de lo que significa estar vivo. Sabes que no hay que detenerse en los finales, sino celebrar los momentos que vivimos entre nuestro principio y nuestro fin, y comprender cómo nuestras vidas se unen y cobran sentido al recordarlas. No hay que temer el fin de las cosas, ya sea el fin de la vida o el fin del mundo. La historia no marca mucha diferencia. El fin de un solo ser humano en la historia de King es el fin de todo un universo, y eso es algo que no debe temerse en su historia.

Es raro, especialmente de un autor tan conocido por su terror, leer algo tan lleno de luz y esperanza. Y en aquel entonces, lo leía durante el confinamiento de 2020, cuando la pandemia era reciente, y cuando no se sabía cuándo saldríamos de casa, y había una sensación de que el mundo se desmoronaba. Este mensaje me impactó justo donde realmente lo necesitaba, sin tener ni idea de que lo necesitaba. Y lo que me sorprende es que sigue siendo tan relevante hoy en día, cuando todavía parece que todo se ha descontrolado y el caos reina desenfrenado.

Más que nunca, historias como esta son cruciales. Mi misión en la película era presentar la realidad de lo que está en juego en la vida de Chuck y en esta historia, pero hacerlo sin desesperación ni cinismo. Y subrayar todas las cosas hermosas que King tenía que decir sobre la vida y el arte. Nunca he trabajado en algo más alegre. Nunca había trabajado en algo así: una película sin un ápice de cinismo. Deseaba con todas mis fuerzas que existiera para mis hijos. Quería que pudieran encontrarla en sus vidas cuando la necesitaran. Y como es algo especialmente nuevo para mí, quería proteger esa emoción que sentí al leerla.

P: Tanto la película como la novela corta parecen subvertir las expectativas de lo que debería ser una historia de Stephen King y un proyecto de Mike Flanagan, y lo que el público puede esperar inicialmente de cada uno de ustedes, respectivamente. Hablemos de ello:

R: Si observamos la obra de Stephen King, en particular títulos como Cadena perpetua y La milla verde, siempre ha exhibido un enfoque narrativo increíblemente humanista y ha abarcado muchos géneros más allá del terror, aunque es principalmente por lo que se le conoce. En mi trabajo, me he dedicado por completo al género del terror durante toda mi carrera profesional, pero lo que él y yo tenemos en común es un profundo amor por los seres humanos.

King ha dicho célebremente que lo que distingue su terror del de sus contemporáneos es que el terror en sus historias no puede existir sin amor ni sin esperanza. Sus lectores fieles lo saben. Sentimos la belleza, incluso en las novelas más oscuras. King siempre ha puesto el corazón en su obra y se me ocurren algunos ejemplos en los que no llega a la pantalla de forma evidente. Aun así, con Chuck, no se me ocurre otra historia que él haya escrito en la que esa alegría, ese corazón, esa seriedad y ese humanismo esté tanto al frente en una historia como en esta.

Sin duda, ambos nos estamos alejando mucho de nuestros límites habituales, lo que ha hecho aún más importante para mí dejar claro que esta no es una película de terror y tratar de contrarrestar esas expectativas a medida que la gente descubre la película. El género no importa tanto como el mensaje y los personajes, y en este caso, me llegan al corazón. Leí su historia y me sentí como cuando vi por primera vez Ikuri, Rudy o Buscando a Bobby Fischer, de Kurosawa, ¡Qué bello es vivir!... películas que se sienten profundamente sinceras, hermosas y vitales. Y es un honor poder acompañar a Steve en este camino que, por lo general, no recorremos.

P: La película cuenta con un elenco increíble, con muchos de los cuales ya has trabajado en proyectos anteriores.

R: Algo que me parece genial de la película es que representa una mezcla fascinante de actores con los que he trabajado a lo largo de mi carrera, junto con nuevas caras increíbles. Hay actores con los que he trabajado entre ocho y nueve veces. Son actores con los que trabajé por primera vez cuando eran niños, como Jacob Tremblay y Annalise, y con quienes hay un vínculo familiar muy palpable.

P: Hablemos de la decisión de contar la historia en tres partes, retrocediendo en el tiempo.

R: Una de las cosas que más me gustó del cuento fue la estructura. Nuestras vidas solo cobran sentido cuando las recordamos. Adoptó esta hermosa estructura de tres actos en la novela corta, que, como saben, el cine ha empleado desde prácticamente los inicios del entretenimiento cinematográfico. Así que esta fue una oportunidad maravillosa para proteger la estructura que él creó, que se adaptó tan bien al medio en el que yo trabajaba. Me quedó claro de inmediato que quería hacer exactamente lo que él hizo, y que dentro de esa estructura había otras oportunidades para jugar aún más y crear conexiones visuales y temáticas entre estos tres capítulos que no se pueden hacer en un libro debido a la naturaleza visual de nuestro medio. Es una estructura que adoro. Me pareció inesperada e increíblemente poética. La historia es la misma si se cuenta de forma lineal, pero el impacto y el significado se ven disminuidos. Y creo que eso se debe a que el impacto de nuestras vidas adquiere un nivel totalmente diferente cuando lo vemos retroactivamente, cuando miramos hacia atrás.

P: ¿Cuál es tu mejor recuerdo de esta película y cómo se gestó la gran escena de baile de Tom Hiddleston?

R: Este proyecto es una de mis experiencias favoritas en un set de rodaje de toda mi carrera. En primer lugar, tengo muchísimos recuerdos hermosos de este rodaje, de estar de vuelta en Alabama, donde comenzó mi carrera, mi quinta película rodando allí con gran parte del mismo equipo que estaba allí para Oculus cuando yo ya había empezado, los mismos actores. Annalise Basso y Karen Gillan, ¿sabes?, aparecimos en esa película interpretando al mismo personaje. Y aquí están, de nuevo, había una enorme sensación de regreso a casa al hacer la película. Pero debo decir que, durante los primeros cuatro días de rodaje, filmamos la secuencia de baile del punto medio con Tom Hiddleston, Annalise Basso y Pocket Queen a la batería. Y sabíamos que empezábamos con una de las secuencias más importantes de toda la película. Pero esos cuatro días que tardé en filmar esa secuencia fueron un rodaje increíble, y recuerdo que me dolía físicamente la cara por las noches cuando volví al hotel de tanto sonreír durante el día, viendo a Tom y a Annalise y a PQ (que se llamaba Taylor "the Pocket Queen") viéndolos realizar ese baile, que lo hacían de principio a fin.

A medida que continuamos encontrando nuestra cobertura, y viendo esa rutina de cinco minutos y medio todo el tiempo, fue tan alegre verlo el jueves como el lunes. Nunca había formado parte de una secuencia así. Nunca había estado en un set para algo así. Fue maravilloso. Y bueno, aun así, fue muy difícil, y lidiamos con todo lo que uno enfrenta en cualquier set de rodaje: tuvimos que cortar porque el sol se escondía tras una nube o porque estábamos lidiando con 150 fondos para llenarlo, y eso se volvió difícil. Tuvimos todos los dolores de cabeza, pero fueron eclipsados por la alegría de ver ese baile. Y cuando pienso en esta película, para mí siempre será la imagen principal de lo que es la vida de Chuck.

A veces sentíamos que rodamos toda esa semana, que es todo el segundo acto de la película. Y luego fue como si la película terminara porque todos esos actores se fueron a casa. Y de repente teníamos un nuevo elenco y una nueva directiva. Y decíamos: "Bueno, parece como si estuviéramos empezando una nueva película. Es como si hubiéramos terminado una película completa con Tom Hiddleston. Él está de vuelta en un avión y Chiwetel está aterrizando para empezar, y luego tenemos que contar otra historia sobre el fin del mundo o contar otra historia sobre Ben Payjack, Mark Hamill y Mia Sara, en su infancia". Y fue realmente así, sobre todo después de trabajar en televisión durante los últimos cinco años, donde se programaban rodajes de 100 días para una historia larga que completaba un acto completo de la película, y sentíamos que terminábamos una historia cada semana y media. Fue una locura.

P: ¿Cuál fue tu mayor reto durante la producción y cómo lo superaste?

R: Uno de los mayores retos de esta película fue tener que considerar y compaginar estas tres historias distintas que conforman una historia mucho más grande. Cada una tiene un reparto completamente diferente. Cada una tiene una estética completamente distinta, incluso en la relación de aspecto de la película. Cada una tiene un enfoque visual, tonos y prioridades narrativas completamente distintos. Pero deben unirse para pintar una imagen de una vida y transmitir un mensaje claro, manteniendo todo eso unido y gestionando al reparto, al equipo técnico y las dificultades logísticas de una película independiente de bajo presupuesto, especialmente rodando el otoño pasado. En medio de toda la agitación de la industria, hubo muchos retos. Sin embargo, siempre se creyó que esta película era especial, y escuché eso del equipo técnico y del reparto. Todos afrontamos esto con los ojos bien abiertos sobre los retos que serían, y estamos ansiosos por afrontarlos a diario.

Éramos una película con un acuerdo provisional del SAG. Sí, no podíamos cambiar el guion. El guion estaba cerrado antes de la huelga de WJ. Y sí, tuvimos que conseguir el permiso de los sindicatos para rodar la película porque éramos completamente independientes. Nos apoyaron mucho. Era una época de locos para hacer una película.

P: ¿Qué espera que el público se lleve de La vida de Chuck?

R: Espero que el público se lleve algo de la alegría inherente a la historia. Espero que les ayude a ver nuestro mundo actual, los desafíos de cada una de nuestras vidas, y que los anime a dejar de lado el maletín y a bailar, sea lo que sea, que eso signifique para ustedes, cualquier expresión de alegría que represente el baile, ya sea pintar o simplemente estar en familia, escribir, ser deportistas, todas esas diferentes maneras de desahogarnos. Espero que eso sea lo que se lleven. Esta película sin duda me dio mucha paz, alegría, esperanza y afirmación, y si puedo darle a nuestro público una fracción de lo que sentí, entonces habrá valido la pena.


¿De qué trata La vida de Chuck?
Es una historia dividida en tres actos, narrados en orden inverso, que explora la vida de Charles Krantz, un hombre común (de profesión contable) cuya existencia adquiere un significado cósmico y profundo.

La historia comienza con un mundo a punto de desaparecer: mientras las estrellas explotan, las ciudades se desmoronan y las tecnologías dejan de funcionar, aparecen misteriosos anuncios con la frase "¡Gracias, Chuck, por 39 grandiosos años!".

A medida que esta historia retrocede, descubrimos fragmentos clave de la vida de Chuck: su trabajo, su amor por la música, sus luchas personales… Un relato que entrelaza elementos realistas, con toques de fantasía, para explorar la importancia de los momentos individuales en la vida y cómo cada persona deja su huella en el universo.


¿Qué dice la crítica internacional?
"Es sencillamente una maravilla (…) produce la misma sensación de asombro que uno siente al contemplar el cielo" – Collider.

"Es una de las mejores adaptaciones modernas de Stephen King" - The Wrap

"Es tan entrañablemente sincera que sólo el más duro de los cínicos no se dejará conquistar por la edificante y sincera descripción de los complejos universos que hay dentro de nosotros" - Bloody Disgusting.

"Una advertencia de que nuestro tiempo en la tierra es limitado y que lo mejor es encontrar la alegría siempre que podamos" - JoBlo.

"El maestro del terror moderno Mike Flanagan y Stephen King son una pareja perfecta para el cine, como demuestra 'The life of Chuck'" - The Daily Beast.