De THIERRY KLIFA y protagonizada por ISABELLE HUPPERT, con un personaje inspirado libremente en la figura de la famosa empresaria francesa Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera del gigante cosmético L'Oréal.

'LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO', que celebró su premier mundial en el Festival de Cannes 2025 (Sección Oficial Fuera de Concurso), nos sumerge en uno de los escándalos más célebres y extravagantes de Francia. Un gran enredo sentimental y financiero que llenó páginas de las revistas del corazón, acaparó titulares de todo tipo y terminó en los tribunales.

Una perversa farsa a partir de una rocambolesca historia real, en la que Huppert ejerce de dama todopoderosa en un universo de lujo y de excesos.

Le acompañan Laurent Lafitte ('El conde de Montecristo'), Marina Foïs ('As bestas'), Raphaël Personnaz ('Una nueva amiga'), André Marcon ('Bonnard, el pintor y su musa') y Mathieu Demy ('Club Zero'), entre otros.

El cineasta francés Thierry Klifa disecciona las relaciones personales y familiares de una dinastía multimillonaria a través de esta mordaz sátira envuelta de glamour y sorpresas, en un ambiente tan elegante y exclusivo como el vestuario creado para la ocasión por los diseñadores Jürgen Doering y Laure Villemer.


Entrevista con el director: Thierry Klifa
P: Su película está muy libremente inspirada en el caso conocido como «Bettencourt». ¿Cómo empezó a interesarse por él?

R: Empecé a interesarme por este asunto desde el momento en que se hizo público. Muy pronto sentí el deseo de comprender lo que estaba en juego a un nivel tanto íntimo como universal, de leer, investigar, para comprender lo que realmente estaba detrás de lo que interesaba a los medios de comunicación. Lo que descubrí fue un tema complejo y profundamente humano. Hay una historia familiar conmovedora, con sus secretos, su pasado oculto y un contexto histórico aún poco explorado en Francia: el de las grandes familias industriales, cuyo poder se construyó en parte sobre zonas oscuras, en particular la colaboración. Comprendí que podía inspirarme en esta historia para escribir otra, no para relatar un hecho noticioso sensacionalista, sino para crear una narración novelesca y universal. Supe que quería hacer una película.

P: La película es a menudo divertida, especialmente con el personaje de Pierre-Alain Fantin interpretado por Laurent Lafitte. ¿Por qué se eligió el tono de la comedia para contar esta historia?

R: Con Cédric Anger y luego con Jacques Fieschi, elegimos la comedia para tratar este tema humano con cierta distancia. No se trataba de hacer llorar por los estados de ánimo de los ultra ricos, sino de mostrar cómo el dinero multiplica por diez los conflictos en las relaciones humanas. Para mí, no es una historia para juzgar, sino para observar. Interroga, a veces incomoda, y eso es lo que la hace interesante.

P: En la película, una cuestión central es el pasado colaboracionista y antisemita de esta familia. ¿Era importante para usted contarlo?

R: Era esencial, porque forma parte de lo que me interesaba. No lo traté como un mensaje que transmitir, sino como un elemento subyacente que impregna la narración y le da una cierta tensión.

Si la película tiene una dimensión política, es casi a pesar suyo. Es porque esta verdad histórica se impone. Nunca quise que eso prevaleciera sobre la comedia o la novela, pero para mí era importante no ocultarlo. Lo que muestro es una forma de antisemitismo cotidiano, arraigado en la forma en que algunos de estos personajes se han construido, en un entorno y una época.

P: ¿Cómo abordó la escritura y la dirección de los actores en torno a personajes a menudo antipáticos?

R: Nunca he intentado hacer que estos personajes resulten simpáticos ni forzar el apego hacia ellos. Lo importante era estar lo más cerca posible de su verdad. Son figuras a la vez monstruosas y profundamente infantiles. Si surge alguna emoción, es porque se encuentra en sus fragilidades, en su soledad. Quería evitar a toda costa el patetismo. Son personajes pintorescos, inscritos en una época, singulares, a veces excesivos, y eso es también lo que los hace fascinantes. No hay que tener miedo de su lado oscuro. Y luego, una vez que fueron encarnados, los actores no buscaban hacerlos agradables a toda costa. Los interpretaron sin juzgarlos, sin intentar salvarlos, y eso es precisamente lo que permitió que la historia cobrara toda su fuerza.

P: ¿Cómo se apropiaron Isabelle Huppert, Laurent Lafitte, Marina Foïs y Raphaël Personnaz de sus papeles?

R: Isabelle Huppert interpreta el papel de Marianne Farrère, una mujer con múltiples facetas: puede ser encantadora, frágil, dura, poderosa. Marina Foïs encarna a su heredera, Frédérique, una mujer retraída, espectadora silenciosa de un drama íntimo. Su personaje sufre sin expresarlo nunca directamente, y es precisamente esa opacidad lo que consigue que resulte conmovedora. Laurent Lafitte, que interpreta al fotógrafo Pierre-Alain Fantin, aporta a su papel una especie de exuberancia controlada. Nunca cae en la caricatura, lo cual es notable dada la naturaleza de su personaje. Raphaël Personnaz encarna al mayordomo, un personaje aparentemente secundario pero que, poco a poco, se convierte en central. Es un hombre aplastado por el sistema en el que se mueve, atrapado entre la lealtad, las relaciones de clase y una mecánica que le supera.

P: ¿Qué emoción busca capturar la puesta en escena a través de la intimidad del primer plano?

R: En esta película, todos se observan y se escrutan mutuamente. Hay algo de frontal en estas relaciones, y el primer plano permite hacer palpable esta intensidad. Crea una especie de complicidad con el espectador: dado que estos personajes evolucionan en un mundo aparte, casi hermético, la cámara tratará de
penetrarlos desde dentro.

P: ¿Qué lugar le da al dinero, visible o sugerido?

R: La alta burguesía francesa es un entorno poco mostrado en el cine. Su narrativa. Sus códigos. Su exclusividad. Con Hichame Alaouié a la luz, nos fijamos una regla: nada debía ser ostentoso ni llamativo. Al contrario, todo debía pasar por una forma de discreción, casi de neutralidad. Estamos en una casa muy bonita, con un jardín magnífico, objetos elegantes, pero nada se muestra como un signo de riqueza. Es ese lujo el que me interesaba: el que no se exhibe, pero que está presente en todas partes. Trabajé con Eve Martin en la decoración, su trabajo fue esencial.

P: La riqueza también se expresa a través de la ropa. ¿Cómo trabajaron los trajes?

R: Con Jürgen Doering y Laure Villemer, le dimos mucha importancia a los trajes, porque dicen mucho sin necesidad de palabras. El personaje de Isabelle Huppert, por ejemplo, lleva 70 trajes diferentes en la película, nunca dos veces el mismo conjunto. Quería que el lujo fuera a la vez visible e invisible: que se percibiera, que se sintiera, como un secreto, sin destacarlo nunca. Son personajes que hacen todo lo posible por pasar desapercibidos, y ahí radica su poder. El traje se convierte en una armadura, un lenguaje codificado.

P: La película incluye una escena cantada bastante inesperada. ¿Por qué decidiste incluir este momento musical?

R: Esta escena surgió de forma bastante natural. Cuando Pierre-Alain Fantin lleva a Marianne a esa discoteca, es como si le abriera las puertas a otro mundo, un mundo que ella no conoce, al que nunca habría acudido. Quiere mostrarle todo lo que podría ser, todo lo que se le escapa. Esta canción, interpretada por la propia Anne Brochet, escrita y compuesta por Alex Beaupain, se convierte en un momento suspendido, casi fuera de la narración. Esta escena dice mucho de la fragilidad de Marianne.

P: Ha tomado la decisión visual de incluir fondos negros en la película. ¿Cuál era su
intención?

R: Es una decisión que tomé bastante pronto. La película es una narración polifónica. Los fondos negros estructuran esta narración múltiple. He optado por conservar el aspecto mediático de la historia original, necesariamente distorsionada por el prisma de la opinión. Los fondos negros nos devuelven al aspecto público del caso, pero sobre todo permiten ofrecer los puntos de vista de los personajes independientemente de los diálogos de la película.


Entrevista con Isabelle Huppert
P: La película está basada en una historia real, ¿cómo articuló su trabajo en torno a eso?

R: Hice todo lo posible por olvidarlo. Sin esfuerzo, por cierto. Es el poder de la ficción. El famoso «basado en una historia real» siempre parece una promesa para el futuro espectador. Pero los actores encuentran libertad en la ficción. Así que podemos permitirnos todo, encontrar esta historia desconcertante, impactante, escandalosa, pero también sincera, conmovedora, edificante. Creo que eso es lo que la película pone de relieve. Al final, nos encariñamos con esta relación. A lo largo del rodaje, el poder de la encarnación se hizo cada vez más evidente. Aquí se trata de sacar a la luz una verdad afectiva, la nuestra, la de los intérpretes, más íntima, de proponer otra mirada. Fue realmente al interpretar cuando me di cuenta de todas las posibilidades, de toda la variedad que ofrecía este personaje.

P: ¿Cómo trabajaste tu personaje con Thierry Klifa?

R: Trabajamos mucho a partir del vestuario. Era una forma de plasmar externamente la riqueza del personaje. Era necesario que la opulencia fuera creíble, que se pudiera creer plenamente en ella. Esto se conseguía no solo a través de la ropa, sino también a través de la decoración, la grandeza y la riqueza de la casa. Todo un universo fue cuidadosamente construido para ello. No dudamos en recurrir a veces a una forma de exageración, siempre y cuando siguiera siendo creíble y natural. Fantin aporta una energía que lo trastoca todo, como una patada en un juego de bolos, provocando reacciones a veces extremas. Se podría decir que el teatro irrumpe en la vida de esta mujer. El teatro sería esa locura, esa extravagancia, esa transformación de la realidad. Una forma de exageración alegre, perturbadora, adictiva. Ella se deja seducir por este caos y lo disfruta al mil por ciento.

P: ¿Qué opinas de la relación que mantiene tu personaje, Marianne, con Fantin, interpretado por Laurent Lafitte?

R: La sinceridad de esta relación supone para Marianne el descubrimiento de un sentimiento que, de repente, ilumina su vida y la saca de la monotonía de su existencia, a pesar de la resistencia de su entorno. Su hija, en cierto modo, encarna esa resistencia: una forma de secuestro emocional ante una felicidad que surge de manera un poco insolente. También es la personalidad de Marianne la que despierta. Todo había sido sofocado por el dinero.

P: ¿Qué nos puedes decir de la escena en la discoteca?

R: Expresa una alegría auténtica, un júbilo, un ambiente vital al que Marianne no estaba acostumbrada. La escena va precedida de una canción magníficamente interpretada por Anne Brochet, y en esa canción hay una sombra, una emoción discreta pero profunda. Es como un paréntesis: una emoción fugaz, tal vez un recuerdo nostálgico que resurge a través de la letra. Esa cantante en esa discoteca es la perspectiva de otras vidas posibles.

P: Al final de la película, Marianne está sola y parece aislada. ¿Qué opinas del final que le ha reservado a tu personaje?

R: La situación la deja en una situación un poco difícil, sin duda, pero sin que nos dé ganas de compadecernos de ella. Quizás simplemente aspire a descansar. Su relación con Fantin la ha sumido en una especie de agitación: el entusiasmo, la locura de esta nueva vida, pero también una especie de sumisión a los acontecimientos. La dejamos un poco más tranquila, feliz a pesar de todo por haber pasado por todo eso. Desde luego, no es una víctima, y mucho menos una mujer desesperada. La película no tiene ningún efecto afectivo. En mi opinión, eso es lo que la hace tan fuerte.


Biofilmografía del director
1991-2002 Periodista en Studio Magazine

CINE
Director
2001 - Émilie est partie (cortometraje)
2004 – Une vie à t’attendre
2006 - Le héros de la famille
2011 - Les yeux de sa mère
2017 - Tout nous sépare
2019 - André Téchiné : cinéaste insoumis
2024 - Les rois de la piste
2025 – La femme la plus riche du monde

Guionista
2010 - Bus Palladium de Christopher Thompson (Coescrita con Christopher Thompson)

TEATRO
2011 – L’année de la pensée magique de Joan Didion (Teatro de l’Atelier)
2013 – Des Journées entières dans les arbres de Marguerite Duras (Teatro de la Gaité Montparnasse)
2017/2018 - Croque-Monsieur de Marcel Mithois (Teatro de la Michodière)