"Una bella fábula que destila ligereza, gracia y luz con música y placer" - Le Monde.

"Una película soleada, amorosa, cruel, militante" - Paris Match.

Robert Guédiguian vuelve a la pantalla con su undécimo largometraje Mi querida ladrona ('La pie voleuse'), protagonizado por su inseparable Ariane Ascaride (ganadora de la Copa Volpi, y Premio a Mejor Actriz tanto en Seminci como en los Premios César, entre otros galardones). Completan el reparto junto con Ascaride, Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.

Este drama con tintes de comedia y cine social tan presente en la obra de Guédiguian, transcurre en el peculiar barrio de L’Estaque, un pueblo pesquero francés al oeste de Marsella, ciudad natal del director. Ariane Ascaride interpreta a una cuidadora de ancianos que se dedica a cometer pequeños robos para poder costear las lecciones de piano de su nieto.

En España, Guédiguian, ha sido galardonado con el Premio Especial del Jurado del Festival de San Sebastián, la Espiga de Plata en Seminci. También ha obtenido el premio de la crítica de la Academia de Cine Europeo.

"Las Nieves de Kilimanjaro", "Marie-Jo y sus dos Amores", "Marius y Jeannette", "Gloria Mundi" y "Qué la fiesta continué" son alguno de los títulos del prolífico director, actor y productor francés.


Bajo los auspicios de Walter Benjamin
"Si el arte de contar historias escasea, la información que se difunde tiene un papel decisivo en este estado de cosas.

Cada mañana escuchamos las noticias de todo el mundo. Y, sin embargo, nos faltan historias curiosas. La razón es que no nos llega ningún acontecimiento que no esté ya lleno de explicaciones.

En otras palabras: en los sucesos, casi nada beneficia a la narración, casi todo beneficia a la información. Pues es función del narrador nato librar a una historia, al contarla, de toda explicación. Lo extraordinario, lo maravilloso, se cuentan con la mayor precisión, pero no se impone al lector la secuencia psicológica de los acontecimientos. Se deja al lector la libertad de interpretar las cosas como mejor le parezcan, y de este modo se dota al relato de una amplitud de la que carece la información".

Extracto de LeConteur, en Écrits français.


Entrevista con Robert Guédiguian
P: No has filmado en l'Estaque desde Las nieves del Kilimanjaro, en 2011. Por qué este regreso?

R: Hace poco, en Estaque, asistí a una proyección al aire libre de Dernier été, mi primera película realizada en 1980. Fue una fiesta extraordinaria. La gente reconocía a su padre, que era un extra en la película pero que ya ha muerto. O se veían a sí mismos de niños, haciendo de extras. O se daban cuenta de que la casa en la que rodamos era la de su tío... Después de más de 40 años, es algo único y estoy encantado. La gente de l'Estaque hace suyas mis películas, como si las hubieran hecho ellos mismos. Y están contentos de que vuelva a rodar allí. Estos rodajes y estas películas forman parte de la historia de este barrio. En lo que respecta a este público, puedo decir que estoy en deuda con ellos. Incluso podría decir que he hecho películas para ellos. Siempre he dicho que hacía películas para devolver a mis padres lo que me habían dado. Pues bien, hoy diría que la gente de l'Estaque son todos mis padres.

P: La película presta especial atención a los lugares donde viven los distintos personajes y a sus interiores.

R: Michel Vandestien* solía decir que "los decorados no son decoración". Significan, evocan, sugieren. Por ejemplo, la casa de María y Bruno era contar su larga historia de amor, desempleo y deudas. No entendían que el capitalismo era una máquina de sueños falsos, sueños no de vivir sino de consumir para alimentar la carrera por el beneficio y el crecimiento... Todo a crédito: un salón, un sofá, una pequeña piscina, bonita y refrescante para el verano. Pero no pueden mantenerlo, y el agua se estanca como sus vidas. Afortunadamente, su nieto, gracias a su pasión por la música, se ha convertido en una luciérnaga en su noche, una pequeña luz parpadeante. Pero hay algo que no se puede cambiar de l'Estaque: las vistas. Es la miseria con vistas... Yo mismo crecí en un piso de 30 m2 sin aseo, pero con un balcón que ofrecía una vista infinita del mar. Podía ver el castillo de If, las islas Frioul, el faro de Marsella... ¡Era una vista inmejorable! Estábamos frente a una pantalla en la que se podía proyectar toda la belleza del mundo.

*Michel Vandestien, decorador jefe de la mayoría de las películas de Robert Guédiguian, falleció en 2024.

P: La película comienza con una banda robando en una tienda de música, mucho antes de que veamos los robos en los que participa María. Qué significado le da a esta secuencia inicial?

R: Un suceso fortuito pone patas arriba la vida de María, y luego la de todos los personajes.

Un cheque de depósito que cae al agua durante el robo en la tienda de música cambiará el curso de sus vidas, permitiendo una narración con causa y efecto. Serge Valletti y yo queríamos escribir una película fluida y tensa, como un reloj. La historia tenía que tener la fuerza de lo evidente, hasta el impensable encuentro del hijo del hombre robado y la hija de la ladrona... Y todo por culpa de ese robo inicial.

P: Podemos adivinar que usted no ve estos dos tipos de robo de la misma manera. ¿Crees que los robos de María son ilegales pero legítimos? ¿Hay diferentes calidades de robo?

R: Por supuesto que hay diferentes tipos de robo. Un robo cometido con violencia y pillaje es muy diferente de un pequeño hurto llevado a cabo por necesidad. Cuando se roba porque no hay más remedio, a mis ojos es totalmente legítimo. No confundo este tipo de robo con el robo deshonesto, una empresa egoísta y capitalista en beneficio propio. El gran historiador británico Eric Hobsbawn escribió un libro sobre el "bandolerismo social", es decir, sobre la relación entre robo, revuelta y revolución en la historia. En un momento dado, mientras María cena con su familia, va a quedarse con una anciana que está aterrorizada por la tormenta. Su hija y su marido le dijeron lo siguiente: "¿Te pagan las horas extraordinarias?", y ella contesta: "Por supuesto que no". En cierto modo, María se paga a sí misma las horas extraordinarias.

P: ¿Así que María tiene la conciencia tranquila?

R: Sí. María tiene cierta ingenuidad. No cree que lo que hace esté mal. Le parece normal. Sobre todo porque es muy dedicada. Tiene una relación muy cariñosa con las personas para las que trabaja, que la adoran. María va mucho más allá de las tareas que le exigen sus jefes. Es amable. Casi mide el hecho de que no sea un inconveniente para la gente. Que no lo echen de menos. Y, en efecto, no lo echan de menos. Pero hacer esto con la conciencia tan tranquila requiere un pequeño grano de locura. Y es fácil ver por qué a María ya la han pillado antes. De ahí el título, Mi querida ladrona. Está un poco loca.

P: María no sólo vuela por su nieto, sino también por los pequeños placeres de la vida, como comer ostras. Así que sus acciones también son hedonistas, egoístas...

R: Mientras come sus seis ostras y escucha un concierto de Rubinstein, María se entrega al placer, la sensualidad y el gusto por la vida.

Es cierto que María no roba sólo para que su nieto pueda tocar el piano. Pero creo que todo el mundo, por muy indigente que sea, e incluso cuando se apoya en la solidaridad, tiene derecho al placer. No hay que limitarse a exigir lo mínimo. La vida no puede reducirse a las necesidades vitales; también necesitamos acceso al aliento y a la belleza. En el pasado, estudié las negociaciones entre empresarios y sindicatos sobre la creación del salario mínimo.

Estas negociaciones eran horrorosas, porque para determinar una cantidad mínima se discutía sobre lo que necesitaban o no necesitaban los trabajadores. Sobre el número de pijamas al año, por ejemplo: ¿uno o dos? ¿Un trabajador necesita traje o no? Algunos dijeron que no: un trabajador lleva traje el día de su boda y el mismo el día de su entierro. Cualquier idea de cultura o deporte no se consideraba necesaria. Es absolutamente edificante. María actúa inconscientemente como una anarquista.

Las clases medias deberían ser más solidarias con los más pobres. No bastará con gravar los superbeneficios. No resolveremos todos los problemas del mundo gravando al 10% al más rico. Las personas de nivel social medio también tienen que ayudar a sus vecinos menos favorecidos.

P: Resuenan el amor perdido de Audrey, del que corre el riesgo de arrepentirse el resto de su vida, y el de la esposa del Sr. Toulouse, que espera a su primer prometido décadas después de su desaparición. Hay una serie de correspondencias en la película...

R: Sí, me gustan especialmente estas correspondencias. La reproducción de actitudes entre padre e hijo también forma parte de ello. Cuando Audrey dice: "Sois todos iguales", en realidad está pensando en todos los hombres. Estas correspondencias son mi manera de decir que todos somos iguales. Dicho de otro modo: no somos tan originales como creemos. Nuestra singularidad es limitada. Nuestro comportamiento es ampliamente similar. La humanidad en la que estamos inmersos es masivamente la misma en cada uno de nosotros. Dicho esto, me gustaría añadir que estamos luchando contra esta idea con todas nuestras fuerzas. Queremos ser originales a toda costa. Es una ilusión que nos ayuda a construirnos. Si a los 20 años no pensamos que somos excepcionales, corremos el riesgo de no desarrollar todo nuestro potencial. Aunque, más adelante, nos demos cuenta de que no es así. No hay ninguna contradicción. Son las etapas que hay que pasar para existir. Pienso en la famosa frase de Sartre que concluye Les Mots: "Un hombre entero, hecho de todos los hombres y que vale por todos ellos y por cualquiera".

P: El personaje interpretado por Jean-Pierre Darroussin, el Sr. Moreau, podría ser el personaje de ¡Et la fête continue! 20 años después. ¿Cómo lo ve?

R: Parece un personaje de ¡Et la fête continue! que ha envejecido. También hay inevitablemente proyecciones de mí mismo en este personaje a medida que envejece. El Sr. Moreau no distingue entre belleza y bondad. Yo mismo pienso cada vez más en ese sentido. Busco cosas en este sentido en las artes, la música y la literatura. También es una forma personal de resistir al zeitgeist, como dice M. Moreau. Para luchar contra el zeitgeist no basta con la política, que era el tema de ¡Et la fête continue! También podemos seguir caminos individuales, a través de acciones o de una estética que equipare belleza y bondad. Las dos palabras son la misma en algunas lenguas africanas.

P: Después de décadas trabajando juntos, ¿siguen sorprendiéndole sus actores y actrices? A menudo ha dicho que no los dirige. ¿Cómo lo hace?

R: Hay infinitas maneras de explicar e interpretar una acción o un diálogo escritos en un guion, y me niego a discutirlas con los actores. Si les comunico mis deseos, cuando los tenga, harán todo lo posible por complacerme.

Si no se lo digo, a veces se les ocurre algo que nunca se me habría ocurrido, y así contribuyen considerablemente a la sensación que tengo sobre la película. Cuando eso ocurre, es una alegría indescriptible. Sólo queda mejorar y adaptar el camino abierto a las limitaciones del rodaje. Hay que acabar con ese mito del autor que sabe exactamente lo que quiere, como si el rodaje y el montaje posterior fueran simplemente la ejecución de un plan definido al detalle. Los técnicos y los actores no son marionetas en manos de un demiurgo. Todos sabemos que hay una película que encontrar y la buscamos juntos.

P: Jacques Boudet, fallecido el 15 de julio, interpretó al Sr. Toulouse en Mi querida ladrona. Ha estado en casi todas sus películas desde la segunda, Rouge Midi (1985). ¿Qué le gustaría decir de él?

R: Jacques era la bondad encarnada. Amaba a todo el mundo. No hacía daño a nadie, pero sólo confiaba en unos pocos, en palabras de Shakespeare. Siempre fue nuestro hijo mayor. Era nuestra mascota. Ahora es nuestro ángel de la guarda.