Un film de Paolo Genovese, director de 'Perfectos desconocidos', y también de 'El primer día de mi vida' o 'Una historia de amor italiana'.

El germen de la historia de esta primera cita es un spot publicitario que Genovese rodó en 1999 para la televisión pública. Y defiende las diferencias: "LocaMente no habla de emociones, sino de personalidades -matiza-. Me gustaba la idea del caos en la cabeza. Cuando rodé el spot pensé en construir una historia, pero no fue hasta hace cinco años, con mis guionistas, cuando empezamos a pensar en contar ese caos interior de las personas humanas. El juego de explorar la mente de los personajes se ha utilizado muchas veces —pienso, por ejemplo, en Woody Allen—. Pero en LocaMente el enfoque está en la relación de pareja, así que era fundamental tener en cuenta que, en este momento histórico, el rol del hombre y de la mujer ha cambiado de forma rápida y profunda, hasta redefinirlo todo. Hoy, un encuentro entre dos personas se parece un poco a una escape room: tienes todas las pistas, pero si fallas en una sola cosa, estás fuera. Y eso, para mí, era perfecto para ironizar. La comedia tiene el poder de observar la sociedad con sarcasmo, y es tanto más potente cuanto más nos afectan directamente esos cambios".

Genovese apela a la identificación y la empatía con dos personajes cuyos pensamientos bien podrían estar en nuestras propias cabezas. Protagonizada por dos de los actores más queridos de Italia, el ganador del David di Donatello Edoardo Leo (Perfectos desconocidos, La diosa fortuna) y Pilar Fogliati (Odio la Navidad, Romantiche), -que dobla por cierto a la emoción 'Ansiedad' en la versión italiana de la mencionada película de animación-; acompañan a cada uno "sus cuatro personalidades", formando un elenco coral que dinamiza la trama con un toque picante, divertido y original: Claudia Pandolfi, Marco Giallini, Emanuela Fanelli, Claudio Santamaria, Maria Chiara Giannetta, Rocco Papaleo, Vittoria Puccini y Maurizio Lastrico.


Sobre la película
Con más de 20 millones de recaudación desde su estreno en febrero de 2025, LocaMente (FolleMente) es la película italiana más taquillera del año en su país. Tras ella está el creador de la que tiene el récord Guinness con más remakes en la historia del cine, Perfectos Desconocidos. Paolo Genovese (director también de El primer día de mi vida o Una historia de amor italiana) ha vuelto a firmar un éxito que ha conquistado tanto al público como a la crítica, que ha definido unánimemente la película como "el Del revés (Inside Out) adulto".

Sin embargo, a pesar de lo que muchos puedan pensar, el germen de la historia de esta primera cita no es la propuesta de introspección hecha por Disney, sino un spot publicitario que Genovese rodó en 1999 para la televisión pública. Y defiende las diferencias: "LocaMente no habla de emociones, sino de personalidades -matiza-. Me gustaba la idea del caos en la cabeza. Cuando rodé el spot pensé en construir una historia, pero no fue hasta hace cinco años, con mis guionistas, cuando empezamos a pensar en contar ese caos interior de las personas humanas".

Genovese apela a la identificación y la empatía con dos personajes cuyos pensamientos bien podrían estar en nuestras propias cabezas. Protagonizada por dos de los actores más queridos de Italia, el ganador del David di Donatello Edoardo Leo (Perfectos desconocidos, La diosa fortuna) y Pilar Fogliati (Odio la Navidad, Romantiche), -que dobla por cierto a la emoción 'Ansiedad' en la versión italiana de la mencionada película de animación-; acompañan a cada uno "sus cuatro personalidades", formando un elenco coral que dinamiza la trama con un toque picante, divertido y original: Claudia Pandolfi, Marco Giallini, Emanuela Fanelli, Claudio Santamaria, Maria Chiara Giannetta, Rocco Papaleo, Vittoria Puccini y Maurizio Lastrico.

Producida por Lotus Production (Locas de alegría, Inmaduros), una sociedad del LEONE FILM GROUP, con RAI CINEMA en colaboración con DISNEY+ y en asociación con VICE PICTURES. Producida por Raffaella Leone y Andrea Leone. LAZONA Pictures estrenará LocaMente en España.


Notas del director (por Paolo Genovese)
¿Cuántas personalidades albergamos? ¿Con cuántas facetas de nuestro carácter tenemos que lidiar cuando tomamos una decisión? ¿Y cuántos choques se producen en nuestra mente cuando esa decisión resulta incómoda, complicada, desestabilizadora o arriesgada? Ese es el punto de partida de esta comedia, que pretende explorar y narrar el conflicto interno al que nos enfrentamos al decidir, especialmente cuando se trata de esas decisiones capaces de volver la vida maravillosa o insoportable: las sentimentales.

Es una comedia romántica que, aunque aparentemente clásica en su desarrollo, ofrece un punto de vista nuevo e inexplorado: el interior de la mente de sus dos protagonistas. Imaginemos a una pareja, Piero y Lara: una primera cita, cena en casa de ella. Él llega con una buena botella; ella ha preparado su plato estrella. El pudor inicial, los cumplidos, la conversación para impresionar, las inseguridades, la emoción del encuentro...

Seguimos el transcurso de la velada, pero no solo en la realidad: nos adentraremos en sus cabezas para descubrir todo lo que ocurre cuando se forman los pensamientos y toman cuerpo las emociones, los mecanismos misteriosos y sorprendentes que llevan a cada uno a decidir cada gesto, acción, palabra o actitud antes de que cobren vida.

Las distintas personalidades que nos habitan tendrán por fin voz y, además, cuerpo de carne y hueso, así como un espacio simbólico donde las veremos enfrentarse: una habitación que representa metafóricamente el interior del cerebro, repleta de objetos, juguetes, archivadores, recuerdos, fotografías y todo lo que se acumula a lo largo de una vida. Serán libres de expresarse como quieran: las veremos discutir y pelear, alegrarse, llorar y conmoverse según se desarrollen los acontecimientos de esta historia.


Entrevista con Paolo Genovese
P: ¿Cuánto ha cambiado en más de veinte años aquel germen de LocaMente?

R: Ha cambiado muchísimo. Más allá de aquel anuncio de hace tantos años (una publicidad para la Rai que rodé junto a mi entonces socio, Luca Miniero), el juego de explorar la mente de los personajes se ha utilizado muchas veces -pienso, por ejemplo, en Woody Allen-. Pero en LocaMente, en particular, el enfoque está en la relación de pareja, así que era fundamental tener en cuenta que, en este momento histórico, el rol del hombre y de la mujer ha cambiado de forma rápida y profunda, hasta redefinirlo todo, incluso de manera grotesca. Hoy un encuentro entre dos personas se parece un poco a un escape room: tienes todas las pistas, pero si fallas en una sola cosa, estás fuera. Y eso, para mí, era perfecto para ironizar. La comedia tiene el poder de observar la sociedad con sarcasmo, y es tanto más potente cuanto más nos afectan directamente esos cambios. Creo que fue uno de los motivos del éxito de Perfectos desconocidos: era un momento en el que los smartphones estaban trastocando nuestras vidas, y una historia que ironizara -y también dramatizara- ese fenómeno podía funcionar. Lo mismo con LocaMante: en un momento en el que la pareja está siendo completamente redefinida, es interesante jugar con ello. Las ideas no tienen valor absoluto, son más potentes cuanto más conectadas están con su contexto histórico. Quizá hoy una película sobre los smartphones quedaría obsoleta -o al menos distinta-, porque en ocho años nuestra relación con los medios ha cambiado por completo.

P: ¿Cómo es esa redefinición de la pareja?

R: Hoy la mujer reivindica más, y es absolutamente justo. Su rol ha evolucionado muchísimo, se ha reafirmado, ha conquistado espacios, hace valer sus derechos. Por eso, Lara es completamente dueña de sus decisiones. Pero el mecanismo de las distintas personalidades en la mente tanto del hombre como de la mujer nos permitió, a mí y a mis coguionistas (Isabella Aguilar, Lucia Calamaro, Paolo Costella y Flaminia Gressi), representar a ambos personajes en toda su complejidad. La mujer, dentro de sí, está "habitada", se cuestiona todo. No dice "el vino lo tiene que traer el hombre", sino "quizá debería traerlo él, pero depende de la situación". Y eso es lo interesante: aunque sea una comedia ligera, LocaMente quiere sembrar dudas, abrir espacio a la reflexión sobre las distintas posibilidades que existen. No deberíamos trazar líneas fijas e inamovibles para todo, sino valorar cada situación, entendiendo que todo es subjetivo y contextual.

P: También el hombre, está "habitado" en esta película. Y sobre todo, por una mayor fragilidad.

R: Queríamos contar la inadecuación del hombre actual, que es un hecho: su rol milenario ha cambiado tan rápido en los últimos años que necesariamente se siente descolocado, y necesita reaprender. Esto se manifiesta de distintas maneras en la sociedad. Hay una parte que rechaza el cambio, otra que lo observa desde fuera ("sí, el patriarcado es absurdo, pero a mí no me afecta"), y una tercera que lo acepta plenamente, pero no sabe bien cómo gestionarlo. De ese juego de tensiones nace un conflicto que resulta muy interesante.

P: ¿Cómo preparaste el terreno para que tus actores se confrontaran en torno a este nodo tan fundamental?

R: Elegir el reparto adecuado es el trabajo principal del director, especialmente en la comedia de situación. Hay comedia de diálogo -que me encanta, pienso en Pieraccioni, Siani, Aldo Giovanni e Giacomo- donde sabes al instante si un chiste funciona. Pero la comedia de situación es otra cosa: es una alquimia. A veces te ríes solo porque un actor levanta los ojos al cielo, pero eso ocurre porque has construido la situación para que ese gesto tenga sentido.Y nunca sabes por qué funciona. Es magia. Con Locamente no sabía exactamente dónde el público iba a reír, y ahí entra en juego la química del grupo, que vas calibrando con la experiencia y los castings. Son mis convicciones, pero sé que puedo equivocarme. Esta es mi película número 17 o 18, y me ha pasado de elegir a un actor y luego darme cuenta de que no era el adecuado. No porque no fuera bueno, sino porque no era el indicado para ese papel.

P: Por su estructura y temática, LocaMente recuerda inevitablemente a Perfectos desconocidos. ¿Cómo se lleva el peso de ese legado?

R: Alguien lo pensará, es inevitable. Y que quede claro: yo estoy feliz con Perfectos desconocidos. Todo autor sueña con tener al menos una película que se recuerde, y esa lo fue, también a nivel internacional, con remakes en todo el mundo. Pero no puedes dejarte condicionar por eso, o dejarás de hacer películas. No puedes pensar constantemente: "Tengo que repetir aquel éxito", o "tiene que ser aún mejor". Después de Perfectos desconocidos, todos querían que hiciera una secuela, o una serie. Era la opción fácil. Pero no quise hacerlo, porque ya no tenía nada más que decir sobre esa historia. Y hacerlo solo por motivos comerciales habría sido un error. No hay que quedarse anclado al éxito. Lo que sí hay que hacer -y es justo- es reflexionar sobre por qué funcionó: había un buen guion, un tema muy actual, y una estructura que permitía una gran identificación con el espectador. Quise tener esos mismos elementos en una nueva comedia, y creo que LocaMente los tiene: un tema potente, un buen guion, una idea. LocaMente es una película completamente distinta de Perfectos desconocidos, pero hay un hilo rojo que las une. 8


Los personajes
Lara y Piero son los protagonistas de la aventura fascinante y misteriosa que es el encuentro entre dos mundos. Un viaje en el que, aunque seamos dos, en realidad somos muchos, porque cada uno de nosotros es rico en matices y alberga multitudes.

Lara, de unos 35 años, de aire simpático, algo desordenada y creativa, independiente y naïf. Insegura, como cualquiera en una primera cita. Como todas, ha vivido enamoramientos y desilusiones, ha tropezado y se ha vuelto a poner en pie. Y quién sabe si este Piero...

Piero, rondando los 40, con un pasado complicado, un futuro incierto y un presente algo torpe, sobre todo porque la primera cita es en casa de ella. Pero si ha renunciado al partido de fútbol por aceptar la invitación a cenar de esta recién conocida Lara, quizá eso quiera decir algo...

__En la mente de Lara
▫ Giulietta / Vittoria Puccini. Al corazón no se le manda. Ingenua, soñadora y romántica, envuelta en sus tonos pastel con un regusto muy noventero. Siempre quiere creer que esta vez puede ser la definitiva, pero le cuesta hacer oír su propia voz. Para bien... o para mal.
▫ Trilli / Emanuela Fanelli. La versión femenina de Eros. Libre e irreverente, ligera y sarcástica. ¡Viva la seducción, abajo los frenos! La vida es una sola: ¿por qué no seguir el instinto? Y pobre de quien no la disfrute. Es la voz que invita a soltarse, a atrapar el momento: el "para siempre" no existe.
▫ Scheggia / Maria Chiara Giannetta. Regla número uno: ninguna regla. Todas llevamos dentro un componente anárquico y rockero, inquieto y desatado, listo para estallar como una astilla enloquecida; de ella puede esperarse cualquier cosa. Pelo corto y look algo punk: el contrapunto de Valium.
▫ Alfa / Claudia Pandolfi. Pantalones y chaqueta de rigor. Decidida y resolutiva, intransigente e inflexible, desencantada e implacable. Siempre tiene las palabras justas y las ideas clarísimas: nada de dejarnos llevar por el instinto. Para ella todo es blanco o negro, sin medias tintas ni concesiones; las luchas feministas no han sido en vano.

__En la mente de Piero
▫ Romeo / Maurizio Lastrico. Vaqueros y chaleco, tímido y reservado, ojos dulces y mirada limpia. Si Piero sabe mostrarse tierno y romántico es gracias a él. El problema es que los demás intentan silenciarlo, aunque a veces sea quien más sabe. Y si sobrevive desde Shakespeare, por algo será.
▫ Eros / Claudio Santamaria. Camisa desabrochada y mirada descarada, desenvuelto y seductor. ¡Viva la pasión, el ímpetu, el impulso, el deseo! Menos mal que esto se juega en equipo y están los demás para decirle cuándo es el momento justo de saltar al campo.
▫ Valium / Rocco Papaleo. Nomen omen. De negro y verde ácido, con anillos y cinturón ancho. Su lema: ¿para qué agobiarse o tomar decisiones si ya sabemos cómo acaba todo? Desencantado, escéptico, algo lunático y muy perezoso: para él, no elegir es la única opción; lo demás es pura rutina.
▫ El Profesor / Marco Giallini. Cogito ergo sum. La voz de la conciencia, la más racional, la que impide lanzar el corazón por encima del obstáculo y llama a la cautela antes que nada. Si él ganara siempre, Piero tal vez no viviría del todo sus emociones, pero, por suerte, no siempre prevalece y en ocasiones guarda silencio. Catedrático con traje clásico, corbata, barba y gafas. La versión masculina de Alfa.


Biografía del director
Nacido en Roma en 1966, Paolo Genovese se licenció en Economía y Comercio. Comenzó a trabajar en publicidad en McCann Erickson Italiana. Fue copywriter y director creativo en Rotella & Partners. Ha impartido la asignatura de "Técnica y lenguaje audiovisual" en el Istituto Europeo di Design y "Técnica y lenguaje publicitario" en la Escuela Superior de Comunicación de Telecom Italia (Res Romoli) y en el IED - Istituto Europeo di Design de Roma.

En el ámbito publicitario ha dirigido más de trescientos spots, obteniendo numerosos premios nacionales e internacionales. Entre ellos, campañas para Tim, Tre, McDonald's, Buitoni, Algida, Findus, Corriere della Sera, RAI, Perlana, Q8, Fiat, Kellogg's, Renault, Citroën, Coop, National Geographic, Motta, Vitasnella, Cirio, Birra Moretti, Vanity Fair, La Repubblica, Ferrarelle, Studio Universal, Lasonil, Volkswagen, Alleanza y Alpitour. En 2003 fue elegido Mejor Director Publicitario del Año por un jurado designado por las revistas del sector.

En el ámbito cinematográfico, en 2001 escribe y dirige junto a Luca Miniero Incantesimo napoletano, ganador de un David di Donatello y dos Globi d'Oro. En 2003 escribe y dirige Nessun messaggio in segreteria con Carlo Delle Piane, Pierfrancesco Favino y Valerio Mastandrea; y en 2006 llega Viaggio in Italia con Licia Maglietta y Antonio Catania, interesante experimento de un "film en píldoras" emitido en 20 micro-episodios dentro del programa Ballarò de Rai Tre, conducido por Giovanni Floris. Tres años después, en 2008, vuelve a escribir y dirigir con Miniero, para Buena Vista, Questa notte è ancora nostra con Nicolas Vaporidis. Ese mismo año dirige la miniserie Amiche mie para Canale 5 con Margherita Buy, Elena Sofia Ricci, Luisa Ranieri y Cecilia Dazzi.

Desde 2010 atraviesa un período especialmente prolífico, firmando -con cadencia anual- varias comedias de gran éxito y ganando dos Biglietti d'Oro y dos d'Argento: La banda dei Babbi Natale (diciembre 2010) con Aldo, Giovanni y Giacomo, que supera los 23 millones de euros; Immaturi (21 enero 2011) y Immaturi - Il viaggio (5 enero 2012), ambas líderes de taquilla. Immaturi recibe numerosas candidaturas a los David di Donatello y a los Nastri d'Argento; la canción principal está escrita e interpretada por Alex Britti.

En 2012 realiza Una famiglia perfetta con Sergio Castellitto, Claudia Gerini y Marco Giallini. La película gana varios festivales internacionales, es candidata a los David, los Nastri y los Globi d'Oro y se alza con el Ciak d'Oro a la Mejor Comedia. En 2013 escribe y dirige Tutta colpa di Freud con Marco Giallini y Anna Foglietta, que cosecha un gran éxito de público y crítica. La canción del filme está escrita e interpretada por Daniele Silvestri.

En 2014 escribe y dirige la comedia Sei mai stata sulla luna?. La película se estrena en enero 2015 y la canción de la banda sonora, escrita e interpretada por Francesco De Gregori, obtiene el Nastro d'Argento a la Mejor Canción. El filme gana el Miami Film Festival.

Perfetti sconosciuti (2016) es su décimo largometraje. Con él gana el David di Donatello a la Mejor Película y al Mejor Guion, el Tribeca Film Festival al Mejor Guion, el Nastro d'Argento al Mejor Reparto y a la Mejor Comedia, el Globo d'Oro al Mejor Guion, el Ciak d'Oro a la Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Actor Protagonista y Mejor Canción Original, el premio Tonino Guerra al Mejor Argumento y numerosos galardones internacionales. Con más de 17 millones de euros de recaudación, se convierte en una de las comedias italianas más exitosas de los últimos años. Perfetti sconosciuti se vende en más de 80 países y entra en el Libro Guinness de los Récords como la película con más remakes de la historia del cine: a finales de 2022 suma más de 20 adaptaciones, un fenómeno analizado incluso por The Economist.

Desde 2016 es director artístico de Leone Film Group y ha supervisado la producción de las series Immaturi y Tutta colpa di Freud y de los largometrajes Per tutta la vita y Rimetti a noi i nostri debiti. También escribe la idea original y el guion de la serie Immaturi basada en su película. En 2017 realiza The Place, seleccionada para la Festa del Cinema di Roma, vendida a unos 70 países y nominada a ocho David di Donatello.

En mayo 2018 publica su segunda novela, Il primo giorno della mia vita (Einaudi), que se convierte en best-seller y recibe su adaptación cinematográfica, estrenada el 26 enero 2023 con Toni Servillo, Valerio Mastandrea y Margherita Buy. En noviembre 2020 aparece su tercera novela, Supereroi (Einaudi), llevada al cine en 2021 con Jasmine Trinca y Alessandro Borghi. Ese mismo año es nombrado presidente de la Umbria Film Commission.

En julio 2022 inicia el rodaje de la serie I Leoni di Sicilia, basada en la novela superventas de Stefania Auci, concluido tras seis meses. En 2023 debuta como director teatral con la adaptación de Perfetti sconosciuti, obteniendo un éxito rotundo. La saga sobre la familia Florio, compuesta por ocho episodios, se estrena el 25 octubre 2023 en exclusiva en Disney+, tras su presentación en la Festa del Cinema di Roma.

La nueva serie original italiana de Disney+, producida por Compagnia Leone Cinematografica para Lotus Production, una sociedad de Leone Film Group, se emite en prime time en Rai 1 el 17 septiembre.