Película del director francés Luc Besson (El profesional (Léon), El quinto elemento).

Sin abandonar el terror que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa el clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.

Caleb Landry Jones (Dogman, Tres anuncios en las afueras) se mete en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz (Django desencadenado, Malditos Bastardos), Zoë Bleu Sidel (The Bling Ring, Gonzo Girl) y Matilda de Angelis (Citadel: Diana, Atlas) completan el reparto de DRACULA: A LOVE TALE.


Sobre la película
'Dracula: A love tale' comenzó a rodarse en 2024 en localizaciones de Finlandia y París. Además, se realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.

El actor Caleb Landry Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió escribir el guion de DRACULA: A LOVE TALE específicamente para el actor: «Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a escribirlo'».

Para interpretar al famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.


Entrevista con Luc Besson (director)
UN PROYECTO NACIDO DE UN DESEO COMÚN
Todo surgió porque Caleb [Landry Jones] y yo queríamos volver a trabajar juntos. Un día, en el plató de Dogman, le pregunté qué le gustaría hacer después de esa película. Hablando de las grandes figuras clásicas, y en particular de los personajes monstruosos, hablamos de Drácula con un entusiasmo compartido. Así que volví a la novela, lo que reforzó mi deseo de realizar este proyecto.

El libro es básicamente una historia de amor, pero en su momento la gente quedó fascinada por su dimensión fantástica y sanguinaria. Con el tiempo, el personaje se convirtió en un monstruo mítico. Pero para mí, es sobre todo una historia de amor sobre un hombre capaz de esperar 400 años para volver a ver a la mujer que ama, que le fue arrebatada por Dios. A partir de entonces, quise escribir el guion, sin tener necesariamente la intención de dirigirlo, pero al cabo de un tiempo me apasioné tanto con él que quise dirigirlo.

CARISMÁTICO Y HUMANO
Desde el principio, el Conde Drácula tiene un aura real: es el príncipe de la región, y aunque es joven, la gente le sigue en el campo de batalla porque es un auténtico líder. Quería transmitir el hecho de que no le gusta la guerra: lucha en nombre de Dios, pero prefiere quedarse en casa con su mujer. De hecho, declara: "Va a ser una batalla sangrienta, ¿de verdad lo quiere Dios?". No entiende por qué tiene que emplear tanta violencia y muerte, pero lo hace en nombre de Dios. Por eso, comprensiblemente, al regresar de la guerra, se siente traicionado.

En la novela, se transforma en murciélago, en hombre lobo, en humo verde, en rata... y me parecía que esos poderes sobrenaturales no lo hacían más interesante. No quería un personaje con superpoderes a la americana, sino con algunos poderes verosímiles. Como no puede ir a ninguna parte del mundo, utiliza un artilugio -el perfume- para conseguir que las jóvenes acudan a él.

También me recuerda al excéntrico magnate de la prensa William Randolph Hearst, ya que hay una dramaturgia en su personaje que es algo similar. Al igual que Hearst, que poseía un gigantesco castillo e incluso un zoo, mi Drácula es un esteta amante de las cosas bellas, las telas sedosas, los anillos y los viajes. Se puede ser un amante apasionado sin ser necesariamente un miserable. En cualquier caso, mi inspiración se inclina más hacia su lado "dandy esteta" que hacia Nosferatu. Sólo me interesaba moderadamente la oscuridad del personaje.

VALORES ATEMPORALES
Tenía muchas ganas de retomar los valores esenciales que nos han forjado como seres humanos: el amor, por supuesto, pero también otros que a veces se olvidan un poco, como el respeto, la amistad, el compartir, el bien común, la perseverancia y la justicia.

Nunca somos perfectos, por supuesto, pero es una gran lucha intentar serlo. Hoy en día, el dinero ha aplastado todos estos valores. Lo que me asombró al releer la novela fue la confusión que se podía sentir al saber que el protagonista sobrevive sólo para encontrar a su esposa, pero que vive con tres ninfas en su castillo y, al llegar a Londres, seduce a la mejor amiga de Mina. ¿Cómo podía estar tan entero y, sin embargo, ser capaz de esperar 400 años para volver a ver a la mujer a la que ama apasionadamente, y seguir teniendo tres mujeres en su casa? Para mí era importante ser más claro sobre sus sentimientos.

¿UN VAMPIRO EN PARÍS?
La novela tenía un problema cuando el sacerdote parte en busca de Drácula: para llegar a Inglaterra, tendría que tomar un barco y luego un tren, y había que resolver muchas cuestiones logísticas que entorpecían mi narración. En cambio, al situarlo en el continente, Drácula puede partir de nuevo a caballo, y los demás pueden tomar el tren para perseguirlo. Era mucho más lógico y coherente. A los ingleses no les importa convertir Los Miserables en un musical, así que ¿por qué habría de importarles llevar a Drácula a París? (Risas). También me interesó la fecha del 14 de julio de 1889: es el centenario de la Revolución y París está de fiesta. Todas las trayectorias de los personajes se unen en ese momento, y fue una fuente de emoción y dinamismo increíbles. Este contexto también podría explicar por qué un vampiro pasa desapercibido en París, porque la policía y la población están ocupadas con otras cosas. Me gusta esta acumulación, como una sinfonía, que culmina en un clímax: Mina ha desaparecido, Drácula está en escena, el cura no sabe dónde buscarlo, y ahí había una energía que me gustaba mucho. Y para los que conocen mi filmografía, a nadie se le habrá escapado que ¡me encanta París!

UN TÁNDEM TAN ÚTIL COMO DIVERTIDO
Por razones dramatúrgicas, necesitaba que un personaje diera información y otro la escuchara, para que el espectador entendiera lo que estaba en juego. La dinámica entre estos dos los convierte en cómplices. A partir de ahí, quise desviar la atención de estos personajes, que realmente existen en la novela, hacia el humor. La historia es emocionalmente poderosa, y pensé que sería útil aligerarla. El primero es un médico, abrumado por un fenómeno que no tiene nada que ver con la ciencia; el segundo es un cura, que no parece gran cosa, ¡pero dirige el baile! Para mí, el científico es una especie de spaniel bretón que no sabe nada de nada, mientras que el cura es un fox terrier que no se rinde. Y me ha hecho gracia que sea el médico racionalista el que pida ayuda al cura, sobre todo en una época en la que la ciencia estaba de moda.

LA REPRESENTACIÓN DE DRÁCULA
Es la segunda película que ruedo con Caleb [Landry Jones]: estamos muy unidos, nos conocemos y confiamos el uno en el otro. Lo principal para él era encontrar la voz y el acento del personaje, porque necesita puntos de referencia en los que fijar su imaginación, como la voz, por supuesto, pero también el primer dibujo del personaje, el traje morado, los zapatos de tacón para darle ese aspecto tan exagerado. Caleb trabajó con un coach rumano y, tras varios ensayos, por fin encontró su voz. Desde ese momento, todo lo demás encajó de forma natural. Al probarse el vestuario por primera vez, su lenguaje corporal le salió espontáneamente: ese aire de dandi, con esa especie de movimiento pausado.

Con el maquillaje, Caleb pasó al siguiente nivel. Recuerdo un día, en plena preparación, en el que, después de haberse maquillado a las 4 de la mañana, se puso el traje y ¡corrió hacia la gente gritando de miedo! Cuando encontró la voz, ya no la abandonó durante el resto del rodaje, expresándose con ese acento rumano, incluso cuando cenábamos juntos por la noche.

DOS REVELACIONES
Fue Caleb quien me habló de Zoë Bleu para interpretar a Mina porque la había oído cantar. Después me di cuenta de que era la hija de Rosanna Arquette, ¡y que la conocí cuando tenía tres días! Fue divertido reencontrarla, después de haber rodado con su madre, a la misma edad que ella, en El gran azul. Fui a Nueva York a conocerla: fue difícil para ella porque presiono mucho a los actores durante las pruebas para ver si pueden soportar la presión del rodaje. Nunca había rodado una película y estaba muerta de miedo, pero no se notó y estuvo impecable. Trabajamos como locos, luego ensayamos todas las escenas de tres en tres, con Caleb, para que se supieran al dedillo sus líneas. Siempre prefiero entrenar a los actores de antemano, e incluso ensayar los movimientos en los decorados, porque una vez que estás en el plató, te atrapa la técnica y el tiempo.

En el caso de María, vi un vídeo de prueba de Matilda De Angelis y me llamó mucho la atención su voz un poco rota. Cuando la conocí, lo que me atrajo inmediatamente de ella fue que me escuchaba hablar de la película con la máxima atención, sin hablar ella mucho y sin parecer que lo hacía. Me di cuenta de que ese es el sello distintivo de los muy buenos actores. Le pregunté si era consciente de la dificultad del papel, y me respondió "sí, creo que va a ser duro". Su lucidez me tranquilizó. En la película, tiene que llorar, reír y gritar, y actúa con una ganadora de dos Oscar. Tenía mucha presión sobre sus hombros, sobre todo porque estaba rodando dos películas al mismo tiempo, la mía y Fuori, de Mario Martone, seleccionada este año en Cannes.

DOS STRADIVARIUS
He visto a Guillaume [de Tonquédec] en muchos papeles, y domina su arte a la perfección. Pasa sin problemas del cine al teatro, y es uno de esos actores que realmente saben lo que hacen. En cuanto a Christoph [Waltz], pensé inmediatamente en él para el cura, sin saber si aceptaría. Le organicé una proyección anticipada de Dogman, porque sé que a estos grandes actores lo que les interesa son los actores y no el juego. Y cuando vio a Caleb, dijo que sí inmediatamente, incluso antes de leer el guion.

Guillaume y Christoph son muy precisos y siempre buscan cómo superarse. Siempre estoy abierto a que los actores me pidan rodar una nueva toma, porque quiero que sientan que el plató está a su disposición y que tienen tiempo para expresarse. Christoph se tomaba el tiempo necesario para colocar su voz y sus gestos, y a la tercera o cuarta toma ya era cálido. Entonces podía pedirle que se inspirara en un elemento de la primera o segunda toma, y lo hacía. A veces hacíamos 15 o 20 tomas, no porque no pudiera hacerlo, sino para que aumentara la intensidad. A veces, durante 5 o 6 tomas, explorábamos un color, luego otro durante otras 5 o 6 tomas. Ese es el momento más importante, porque después, cuando estás en la sala de montaje, tienes a tu disposición una cantidad increíble de material que te permite refinar la escena exactamente como quieres.

ENFRENTAMIENTO, PERO CON NOBLEZA
Conseguí que la única escena en la que intervienen Caleb y Christoph tuviera lugar al final de la película. Ambos estaban ansiosos por esta confrontación. Los actores de este calibre van al límite de sus capacidades y de las posibilidades de sus papeles: nunca intentan desestabilizarse mutuamente. He visto actores que enjabonan las tablas de sus compañeros y que no lo dan todo en el campo contrario. Ese no es el caso de los buenos actores: con ellos, hay una nobleza de combate. Caleb y Christoph estuvieron excepcionales en esta escena.

CREATIVIDAD ANTE TODO
Trabajé con un artista maravilloso, Patrice Garcia, con el que ya había colaborado en El Quinto Elemento y que es el verdadero creador de Arthur y los Minimoys. En este proyecto, trabajamos en una fase muy temprana, y es un periodo que disfruto mucho porque estamos los dos solos, y, en ese punto, nuestro único objetivo es la creatividad. Todavía no nos planteamos si una propuesta es viable o cuánto puede costar. Cada tres o cuatro días, Patrice me enviaba dibujos, tanteábamos y buscábamos, y yo reaccionaba a sus propuestas... hasta que un día me envió un dibujo de Drácula que lo puso todo en marcha. Gracias a este punto de partida, pude percibir el lado novelesco del personaje, su dimensión de artista maldito, su vestuario e incluso los escenarios en los que evolucionaría. Patrice imaginó entonces los castillos e incluso el casco de guerrero de Drácula ¡en la efigie de un dragón!

SETS FUNCIONALES Y ESTÉTICOS
Trabajo con el escenógrafo Hugues Tissandier desde hace más de veinte años y nos conocemos muy bien. Sabía que se sentiría muy cómodo con los periodos que atraviesa la película, sobre todo porque habíamos trabajado juntos en Adèle y el misterio de la momia. Empiezo investigando en Internet, luego le doy unas cincuenta referencias de dibujos, pinturas, gráficos, etc., y a partir de ahí, él se documenta a fondo sobre los periodos y los países, y elabora un mood-board. Por ejemplo, para el castillo de Drácula, quería una arquitectura barroca y fantástica, pero sin excesos, para que fuera creíble. Al principio, Hugues me propuso decorados en tonos dorados y cobrizos, lo que me sorprendió mucho. Al principio pensé que debíamos optar por algo más clásico, pero finalmente me convenció y nos decantamos por el barroco.

Con Hugues, hay dos fases importantes: primero, la forma del decorado, donde proyecto mi puesta en escena, me intereso por la perspectiva y me doy cuenta, por ejemplo, de que los techos son demasiado bajos. Hacemos maquetas de poliestireno, figuras a escala y utilizamos un periscopio, que me permite dar a Hugues indicaciones precisas. Luego miramos qué paredes son desmontables para permitirme colocar mi cámara y orquestar mi puesta en escena.

En segundo lugar, nos centramos en los materiales y los colores, donde se vuelve mucho más artístico: tejidos, decoración, materiales, pátinas...

Para el rodaje, utilizamos una mezcla de decorados naturales y de estudio. Por ejemplo, el Hôtel de la Marine, en la Place de la Concorde, nos proporcionó tres decorados esenciales: la escena de Versalles, la habitación de la boda de María y la habitación del hotel de Drácula en París. La habitación del castillo de Drácula, la construimos en el estudio. El despacho del médico es un cruce entre el Hôtel-Dieu y el estudio. También rodamos en el Intercontinental de Ópera, que para mí sigue siendo el salón de baile más bello de Francia.

GRAN VARIEDAD DE TRAJES
Corinne Bruand, que diseñó 2.000 trajes para la película, fue ayudante de una diseñadora de vestuario con la que trabajé durante mucho tiempo, ¡que también fue ayudante de mi diseñadora de vestuario en Juana de Arco! Así que es la tercera generación de diseñadores de vestuario. (Risas)

En primer lugar, estudió los personajes con mucho detenimiento y, a continuación, elaboró unos paneles con todo tipo de telas y materiales, buscando tendencias de color para los personajes principales. Drácula va de morado (decisión tomada siguiendo los dibujos de Patrice Garcia), al igual que su esposa Elisabeta, Mina va de azul pálido, María, que es una vampiresa, va de burdeos para marcar el aspecto de "sangre espesa". Yo quería que el cura fuera de Baviera, y al principio incluso hice que Christoph Waltz se probara unos pantalones cortos tiroleses y un sombrero con plumas de faisán. Al final optamos por una mayor sobriedad, pero el estilo de la túnica que lleva al final es un corte tradicional bávaro de finales del siglo XIX. También pensamos mucho en el contenido de su maleta, que contiene todo lo necesario para luchar contra los vampiros: este trabajo fue realizado por artesanos que tardaron varias semanas en diseñar el interior de la maleta.

LA COLABORACIÓN CON DANNY ELFMAN
Me pareció que el universo de Danny Elfman encajaba perfectamente con la película y, cuando me puse en contacto con él, me dijo que su sueño era "hacer un Drácula", pero que ya había rechazado tres proyectos. Lo curioso es que está casado con Bridget Fonda, con la que me llevo muy bien porque protagonizó una película que yo produje, El beso del dragón: en muy poco tiempo, teníamos un ambiente casi familiar.

Danny vino al rodaje para sumergirse en la película, pero el periodo que siguió fue un poco complicado para mí, ya que Danny estaba en su propia burbuja y no se comunicaba mucho. Hasta que un día, cuando ya estábamos en montaje, nos envió el tema de la primera escena desde Los Ángeles: ¡me puso la piel de gallina! Danny había entendido el tono de la película y, desde el primer intento, había encontrado el sonido y el color adecuados. Después hicimos algunos ajustes y, como todos los grandes, se mostró muy abierto a los comentarios, sin ofenderse nunca. Sólo tuvo un pequeño problema con la secuencia del baile en los patios europeos, porque yo había puesto una partitura preexistente de Billie Eilish y tardamos un tiempo en olvidarla.

EN LA SOMBRA, PERO SIEMPRE ESENCIALES
Rodé mis primeras películas con muy poco dinero, y hoy soy muy sensible al hecho de que el dinero esté en la pantalla y no en otra parte. Tengo la suerte de poder movilizar a cientos de bailarines y extras que, aunque permanecen en la sombra, demuestran una dedicación y una generosidad que me han llevado hasta el final. Dan cuerpo a todas las secuencias multitudinarias, como las de los patios de Europa, el convento y el parque de atracciones de París. Es gracias a ellos que estos momentos de la película están tan logrados.

También pude trabajar con algunos de los mejores técnicos del mundo, tanto en sonido como en mezcla o etalonaje. Que conste que el colorista, que es francés y vive en Estados Unidos, trabaja habitualmente para Martin Scorsese, Quentin Tarantino y Steven Spielberg. Tiene la capacidad de cambiar la forma en que se percibe una película, y me encantó trabajar con él en Drácula. Por último, el artesano que diseñó todas las armaduras de los soldados al principio de la película había colaborado en Juana de Arco hace 25 años. Fue un verdadero placer volver a trabajar con él.

Eso es todo. Sólo me gustaría dar las gracias a todos los extras y a las figurantes que trabajan en las sombras de las películas, ¡porque gracias a ellos la película adquiere su verdadera dimensión!


Entrevista con el protagonista Caleb Landry Jones
UN ENFOQUE UNIVERSAL
La dimensión trágica de la historia de Drácula y el lado inquietante del personaje siguen ahí, pero Luc [Besson] quería centrarse sobre todo en la relación entre Drácula y Mina, la mujer a la que ama más que a nada en el mundo. La película trata de la pérdida que siente cuando se la arrebatan, y de lo lejos que llegará para encontrarla. La visión de Luc es, por tanto, mucho más romántica e íntima que las versiones anteriores del mito de Drácula y, en mi opinión, todo el mundo puede identificarse con un personaje que ha conocido el amor verdadero y luego lo ha perdido. Además, cuando leí el guion, me sorprendió la gran dulzura del personaje, algo muy poco habitual en Drácula. Es también lo que da a su historia de amor una dimensión mágica que debería atraer al público. En su enfoque de la historia de amor, Luc demuestra una sinceridad que, en mi opinión, faltaba en las versiones anteriores. Porque, aunque se trate de un personaje fuera de lo común y de una criatura sobrenatural, tiene que haber algo de verdad.

UN DANDI ADEMÁS DE UN ESTETA
Enseguida me di cuenta de la gran elegancia de este personaje que, no lo olvidemos, es un príncipe. Le encantan los objetos bellos y cuida su aspecto para pasar desapercibido en los castillos y palacios donde espera encontrar a Mina. Son cosas que pueden parecer insignificantes, pero que a mí me ayudaron mucho para meterme en la piel del personaje, como llevar un perfume que yo misma haba hecho especialmente para la ocasión, o ponerme unos zapatos de tacón que te hacen parecer un poco más alto.

UN ENTRENAMIENTO RIGUROSO
Aunque en la película no paso mucho tiempo a caballo, Luc insistió en que me sometiera a un riguroso entrenamiento para que me sintiera perfectamente a gusto cuando estuviera cerca de los caballos. Al principio, no era así, pero gracias a este entrenamiento, incluso acabé disfrutando montando.

También me entrené en la lucha y el manejo de la espada. Lo increíble fue que el equipo de dobles de Alain Figlarz se preocupó de variar los ejercicios y las posturas para que nunca resultara aburrido: al contrario, tuve la impresión de que el entrenamiento se renovaba constantemente.

COMO UN SUSPIRO
Para la voz, Luc repetía "Más bajo, más bajo", refiriéndose a animales casi silenciosos como el lagarto, y acabé encontrando esta voz casi reptiliana, muy baja, casi como una respiración. Las instrucciones de Luc siempre son milimétricamente precisas, y quería que la particular respiración de Drácula fuera parte integrante de la voz. Una vez que encontré el acento y la voz adecuados, los mantuve hasta el final del rodaje, incluso fuera del set, porque tenía miedo de perderlos y no ser capaz de volver a encontrarlos.

ZOË BLEU & MATILDA DE ANGELIS
Aconsejé a Luc que se reuniera con Zoë porque, sin conocerla, tenía la sensación de que tenía algo que encajaba muy bien con el papel, y me pareció interesante que Mina fuera interpretada por una actriz que no había hecho muchas giras. Luc la conoció y le hizo una audición, que fue muy bien. Además, ¡su madre había actuado en El gran azul hacía casi 30 años!

Matilda es extremadamente profesional. Estaba rodando otra película al mismo tiempo y no paraba de ir y venir. Su energía me impresionó mucho y, cada vez que la veía en el plató, mostraba un desparpajo que hacía que su actuación fuera increíblemente vibrante. En la secuencia de la feria de París, estaba llena de vida y, a pesar del bullicio circundante, imponía su presencia y su efervescencia.

CARA A CARA CON CHRISTOPH WALTZ
Sólo teníamos una escena juntos, pero Luc prefirió reservarla para el final de la película. Era una forma de hacerla más intensa y de aumentar la tensión, lo que resultó ser muy acertado. Luc y yo hablamos mucho de ello, y tengo que decir que estaba a la vez emocionado y nervioso por rodar la secuencia. Al final, la tensión que sentía le vino bien a la escena, aunque me impresionó encontrarme frente a un actor tan grande. Pero Christoph fue muy generoso y nunca intentó aprovecharse de mí. Al contrario, es un verdadero compañero de reparto.

MÁS EFICIENTE
Esta es la segunda película que ruedo con Luc, y aunque Drácula es un proyecto mucho más ambicioso que implica un equipo gigantesco, entendí sus instrucciones mucho más rápidamente y, sobre todo, respondí con más precisión a sus peticiones. A veces, por supuesto, me pedía que rehiciera la toma e intentara una nueva dirección, porque mi interpretación no le satisfacía. Pero, en general, nos entendíamos a medias, sin necesidad de hablar siempre entre nosotros, y éramos mucho más eficaces...

LA MAGIA DE LA PUESTA EN ESCENA
Teníamos que rodar la secuencia de la feria en un entorno natural, y Luc había conseguido acordonar una zona muy turística en pleno centro de París (los jardines del Palais Royal) y obtener los permisos de rodaje necesarios. Recuerdo que todos los puestos estaban montados, así como los figurantes que interpretaban a la mujer barbuda, los payasos, los magos, el hombre con zancos, etcétera. Y entonces empezó a llover, y no paraba. Entre dos chaparrones, Luc tuvo menos de diez minutos para rodar algunas tomas antes de que volviera a llover. Al final, decidió no rodar la escena en exteriores, una de las más caras de la película, y recrearla íntegramente en el estudio, ¡con los mismos decorados, vestuario y figurantes! Cuando meses más tarde descubrí la película, había olvidado que la escena se había rodado en el estudio, y me quedé alucinado. Reconozco que entonces era escéptico, pero esta vez Luc demostró que era un mago.