Un mundo frágil y maravilloso, con dirección de Cyril Aris. Recibió el Premio del Público (Venice Days) en el Festival de Venecia. Protagonizada por Mounia Akl, Hasan Akil, Julia Kassar, Camille Salameh, Anthony Karam y Nadyn Chalhoub.

Se trata de un relato íntimo y conmovedor que explora con sutileza temas como la memoria, la pérdida y el lenguaje, a través de una narrativa profundamente humana y visualmente cuidada.

Cyril Aris, cuya obra anterior ha sido reconocida en festivales como Toronto, Karlovy Vary, Montpellier o Cinema Jove, propone una combinación de profundidad emocional, reflexión política y una mirada sutilmente crítica sobre las estructuras narrativas tradicionales.

"En medio de las crisis perpetuas del Líbano, fui testigo de cómo el humor y el amor se convirtieron en nuestros escudos contra la oscuridad. Esta película abraza ese sentido único del humor libanés mientras explora temas más profundos como la paternidad y el legado. Durante el rodaje, mientras se desarrollaba otra gran guerra en el Líbano, mi propio hijo nacía a miles de kilómetros de distancia, un acontecimiento fatídico que cristalizó mi creencia de que, ante el caos, es nuestro amor mutuo lo que nos hace avanzar", comenta el director.


Sobre Cyril Aris
Cyril Aris es uno de los cineastas libaneses con mayor proyección internacional de la actualidad, reconocido por su capacidad para capturar la fragilidad de la condición humana con una estética visualmente poderosa. Miembro de la prestigiosa Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Aris forjó su mirada técnica y narrativa en la Universidad de Columbia de Nueva York, donde obtuvo un máster en Bellas Artes.

Antes de su salto a la ficción de gran escala, Aris consolidó su prestigio en el circuito internacional de festivales con cortometrajes como The President’s Visit, que tras su estreno en el Festival de Toronto (TIFF) recorrió más de cien certámenes en todo el mundo. Su trayectoria como documentalista, con obras premiadas como The Swing y la aclamada Dancing on the Edge of a Volcano, le ha permitido desarrollar un lenguaje cinematográfico único donde la realidad más cruda se entrelaza con una sensibilidad poética y un manejo excepcional del ritmo narrativo.

En UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO, Aris asume el reto de representar a El Líbano en los Premios Oscar, aportando una mirada vibrante y necesaria a la realidad de su país. Su dirección se aleja del drama convencional para centrarse en la vitalidad de sus personajes y la resistencia a través del afecto, logrando el respaldo unánime de la crítica y el público en escenarios de la talla de Venecia y la SEMINCI.


Entrevista al director Cyril Aris
P: La película posee la calidez y el ingenio de una comedia romántica ligera, a pesar de desarrollarse sobre un trasfondo político oscuro. ¿Por qué era importante para ti ese tono dual y cómo lo gestionaste?

R: La película se construye sobre la dualidad entre la belleza y la tristeza, encarnada en los personajes de Nino y Yasmina, quienes a menudo intercambian sus posiciones entre estos dos polos. Esa dualidad es también el cimiento del Líbano que conozco. Desde mi infancia en los días posteriores a la guerra civil, la vida ha significado extremos: un deseo de vivir desmedido, celebraciones salvajes, momentos de alegría y esperanza... pero siempre ensombrecidos, precedidos y seguidos por guerras, conflictos regionales, colapsos y sentimientos de desesperación.

Sin embargo, lo que sobrevive a todo ello es el humor, el amor y la familia. Por eso, me parecía deshonesto mostrar el Líbano solo a través de la oscuridad. El equilibrio entre la calidez y la devastación, entre el romance y la ruptura, era la forma más auténtica de contar su historia, y la historia del lugar al que llamo Hogar.

P: En su esencia, UN MUNDO FRÁGIL Y MARAVILLOSO es una historia de amor, pero el subtexto histórico y político llega a un punto en el que rompe el equilibrio de la pareja. ¿Cómo abordaste la creación y el mantenimiento de esa tensión?

R: En el Líbano, la historia y la política nunca son solo un "trasfondo".
Se entrometen en la vida cotidiana, en las relaciones y en las decisiones más íntimas. Desde asesinatos y guerras hasta la explosión del puerto el 4 de agosto, cada golpe nos hace cuestionarnos si podemos imaginar un futuro aquí, o si incluso podemos formar una familia y criar hijos cuando uno pierde la esperanza en el país.

Esa imposibilidad moldea el amor de Nino y Yasmina: por muy puro que sea, no puede existir fuera de su contexto. Si hubieran nacido en otro lugar, su relación sería completamente distinta. Lo que los salva es su capacidad de soñar juntos, de hacerse reír mutuamente y de escapar, aunque sea solo con la imaginación, a "La Isla".

P: ¿De dónde surgió la idea de "La Isla"? En cierto modo, recuerda a la isla de la playa rosa en El desierto rojo de Antonioni. ¿Fue una inspiración?

R: El desierto rojo de Antonioni me marcó profundamente, así que es muy probable que esa influencia se haya quedado en mi subconsciente. En la película de Antonioni, la playa rosa es un espacio onírico, desconectado del paisaje industrial y de sus colores tóxicos.

Aquí, "La Isla", a pesar de ser mencionada por primera vez por el abuelo de Nino, nace de la imaginación infantil de los propios Nino y Yasmina. Es una invención que se convierte en su refugio cuando la vida en Beirut se vuelve más dura, y permanece a lo largo de los años y de su relación. "La Isla" es el lugar más hermoso del mundo, un emblema de su amor eterno y de la armonía familiar; y, paradójicamente, "La Isla" no es otra cosa que el propio Beirut, si nos atrevemos a mirarlo de esa manera.

P: El reparto es impecable; Mounia Akl y Hasan Akil comparten una química preciosa en pantalla. ¿Cómo trabajaste con ellos para dar vida a esa conexión?

R: El casting fue la decisión más crucial de esta película. Yasmina necesitaba a alguien que proyectara distancia y madurez, pero que conservara un brillo infantil en la mirada. Nino tenía que ser alegre, magnético y divertido, pero capaz de mostrar una vulnerabilidad profunda. Mounia y Hasan eran polos opuestos y complementos perfectos. Antes del rodaje, construimos toda su relación mediante ensayos y ejercicios fuera de cámara; así, al empezar a filmar, pudimos olvidar el guion y permitirles improvisar, sorprenderse mutuamente y, sencillamente, ser.

Ambos aportaron mucho de su propia personalidad a los papeles, fundiéndose con los personajes. Su generosidad mutua fue inmensa. Este era el primer papel protagonista de Mounia como actriz, y Hasan supo perfectamente cómo jugar con ella. Además, el bagaje de Mounia como directora enriqueció el proceso, ayudando a extraer nuevos matices de Hasan. Fue una armonía perfecta entre Mounia, Hasan y yo. Más tarde, el trabajo con el montador Nat Sanders me permitió moldear esa química con delicadeza, entrelazando lo espontáneo y lo escrito hasta convertirlo en algo vivo.

P: El Líbano es un tema central en tu obra. ¿Cómo encaja esta primera incursión en el largometraje de ficción dentro de tu ya rica filmografía?

R: El Líbano es donde reside mi corazón, y sentía que era inevitable que mi primera ficción naciera de esa tierra. Ya sea en el documental o en la ficción, siempre persigo la sinceridad y la verdad, intentando reflejarlas a través de las imágenes y los sonidos. Para mí, la forma es secundaria frente a esa autenticidad emocional.

Como dijo Kiarostami: "Para ser universal, tienes que ser muy específico". Esta película es lo más específica posible; ha nacido de mis propias dudas y contradicciones.


La prensa ha dicho
"La candidata de Líbano a los Oscar es un romance atractivo y lleno de alma, marcado por una elegancia visual y una sinceridad emocional" - SCREENDAILY

"La química creíble de los protagonistas, junto con la mirada vibrante del director Cyril Aris, impulsan la candidatura de Líbano a los Oscar, al narrar una relación marcada por la agitación económica y política" - VARIETY

"Una película llena de esperanza que ensalza el poder de los vínculos humanos y la capacidad de encontrar juntos la fuerza para seguir soñando" - CINEUROPA

"Una conmovedora historia de amor" - MICROPSIA CINE

"Nada resume mejor la esencia de 'A Sad and Beautiful World' que su título: sencillo pero evocador, y que da a entender que la vida consiste en equilibrar la alegría con la melancolía, ambas absolutamente esenciales para comprender el mundo que nos rodea" - INTERNATIONAL CINEPHILE SOCIETY

"Absolutamente fantástica" - THE MOVEABLE FEST