Ópera prima de la directora Janicke Askevold. Protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Fuerza Mayor) y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo).


Notas de producción
SOLOMAMMA surgió a raíz de conversaciones reales con mujeres que fueron madres en solitario, la mayoría a través de la reproducción asistida. Una de ellas me contó que había encontrado al padre biológico de su hijo y que habían empezado una relación sin contarle la verdad. De inmediato sentí que ahí estaba el comienzo de una historia que merecía la pena explorar y me llevó a hacerme preguntas no solo sobre la paternidad y la identidad, sino también sobre los límites éticos que estamos dispuestos a cruzar cuando estamos hablando de nuestros hijos.

La película se convirtió en un espacio para explorar cómo se vive interiormente la maternidad en solitario: el orgullo, la presión, las fantasías que ayudan a rellenar los huecos vacíos. Edith, nuestra protagonista, es competente y curiosa, pero también está sola, haciendo malabarismos para ser tanto mamá como papá. La culpa, pero también la alegría que aparecen al inventar una figura paterna para su hijo, es lo que nos lleva al corazón de esta historia.

Lo que comienza como un viaje interior tranquilo, da un giro cuando la verdad sale a la luz y Edith se da de bruces con lo que pensaba que quería: una familia. Pero después vemos que cuando se enfrenta a esa posibilidad, ella misma empieza a entender que esa fantasía no encaja del todo con su realidad.

Nos propusimos manejar esta historia con calidez y complejidad, combinando momentos íntimos y naturalistas con toques visuales que fueran un reflejo de la imaginación de Edith. Torjus Thesen, director de fotografía, y yo creamos un mundo visual en base a los contrastes de Oslo - las texturas urbanas, la luz suave y los cambios sutiles del realismo a la fantasía.

Al final, SOLOMAMMA es una historia sobre el valor de vivir una vida fuera de lo convencional y sobre el anhelo universal y silencioso de "pertenecer". Espero que las mujeres que maternan en solitario se vean reflejadas en la historia de Edith y que las que tienen pareja puedan comprender con mayor profundidad a través de la película, cómo es la realidad emocional de la maternidad o la paternidad en solitario.


Entrevista con la directora
P: SOLOMAMMA tiene sus raíces en conversaciones reales con mujeres que decidieron ser madres en solitario ¿Cómo empezó el proyecto?

R: Comenzó cuando una amiga me contó que había encontrado al padre biológico de su hijo en las redes sociales y que había iniciado una relación con él, sin decirle la verdad. Inmediatamente sentí que era el comienzo de una historia que valía la pena explorar. Me hizo reflexionar sobre la maternidad moderna y las muchas formas que adopta. Investigué mucho, conocí a madres solteras en toda Noruega y construí la historia sobre la base de hechos reales. Para mí era importante que todo lo que se muestra en la película pudiera suceder en la vida real. También descubrí cómo estas mujeres se encuentran entre sí, tanto online como fuera de la red, creando grupos de apoyo, compartiendo consejos e incluso presentando a los niños a sus hermanastros para que crezcan con ese otro vínculo familiar.

P: ¿Cuánto tiempo os llevó desarrollar el guion?

R: Alrededor de un año y medio, aunque el primer borrador lo escribimos hace tres años y medio ya. Desde el principio quisimos evitar la clásica historia de "chica conoce a chico". El enfoque debía centrarse en su experiencia íntima como madre, no en una subtrama romántica.

P: La película aborda temas complejos y delicados. ¿Cómo evitaste juzgar a tus personajes?

R: Decidimos ir más allá de la cuestión de si es una decisión "buena" o "mala". En Escandinavia, la maternidad en solitario es cada vez más común, y quería normalizarla. Ella no es una heroína; es un ser humano con defectos, virtudes, inseguridades y curiosidades. La única crítica que hago es hacia los bancos de esperma, que operan en un mercado que puede aprovecharse de mujeres en situaciones vulnerables, especialmente cuando cobran más por información adicional sobre los donantes.

P: ¿Qué cualidades buscabas en tu actriz principal?

R: Quería a alguien fuerte, independiente y capaz de tomar sus propias decisiones, pero también capaz de mostrar vulnerabilidad. Lisa es hermosa, pero nunca usa su encanto para conseguir lo que quiere. Se muestra segura de sí misma y su actuación es profundamente expresiva incluso en silencio. También probamos su química con Niels, que interpreta al donante, y enseguida quedó claro que trabajaban bien juntos.

P: Tu formación viene del teatro ¿Cómo ha influido esto en tu estilo de dirección?

R: El teatro me enseñó a trabajar de forma orgánica con los actores. Me encanta ensayar, desarrollar historias al detalle e incluso poner el foco en lo que sucede fuera de escena. Concibo la dirección como una conversación con los actores. Además, mi experiencia como actriz también ayudó a que en el set se creara un clima familiar.

P: En tus notas de dirección, describes el estilo visual como una mezcla de naturalismo íntimo y toques estilizados. ¿Cómo lo hicisteis?

R: El director de fotografía Torjus Thesen y yo buscábamos un realismo intenso sin que el estilo dominara la historia. Nos inspiramos en Agnès Varda, François Truffaut y las películas de la Nouvelle Vague francesa por su ligereza y carácter lúdico, pero evitamos los clichés. Cuando la protagonista visita la casa del donante, el tono se inclina hacia el thriller. En este sentido `Parásitos´ fue una clara referencia. Pero tengo que decir que en los pocos días de rodaje que tuvimos, hubo que tomar decisiones compositivas acertadas para poder contar mucho con pocas imágenes.

P: La maternidad ha sido un tema recurrente en el cine europeo. ¿Evitaste activamente ciertos clichés?

R: Sí. No quería que la historia se redujera a una elección entre dos intereses amorosos. El viaje emocional de la madre siempre fue el eje central y esto implicó eliminar muchos personajes y subtramas durante el proceso de escritura, lo cual fue doloroso, pero necesario.

P: La película es una coproducción internacional entre varios países. ¿Cómo fue trabajar con tantos socios?

R: Trabajar a nivel internacional añade complejidad -distancia, idioma-, pero también riqueza. Por ejemplo, nuestros compositores lituanos Karlis Auzans, Paulius Kilbauskas y Vygintas Kisevicius aportaron matices inesperados y significativos a la película. El programa Neo y el Instituto Noruego de Cine nos brindaron además una libertad creativa total, lo cual es de un valor incalculable a la hora de hacer un largometraje.

P: ¿Y cuál fue tu mayor desafío?

R: El tiempo. Un presupuesto bajo implicaba plazos de rodaje extremadamente ajustados. Además, tuvimos que lidiar con mi doble vida, ya que vivo en Francia, pero el proyecto se desarrolló al completo en Noruega, incluso la postproducción.

P: La película ya se ha vendido a varios territorios, incluyendo Italia, Benelux, Israel, Suiza y Hungría. ¿Tienes curiosidad por saber cómo la recibirán en los distintos países?

R: Por supuesto. En Noruega, hace cinco años, un cambio legislativo legalizó la maternidad en solitario mediante reproducción asistida, haciéndola gratuita y accesible en hospitales públicos. Esto transmite un importante mensaje social. En otros países, como Italia, sigue siendo ilegal y las actitudes varían mucho. Espero que la película pueda mostrar que existen muchas formas de familia, ninguna mejor que otra.

P: ¿Te ves retomando este tema en futuros proyectos?

R: Mi próximo largometraje de ficción noruego está en fase inicial de desarrollo y explorará otro tipo de familia. Es demasiado pronto para decir más, pero sin duda seguiré abordando cuestiones relacionadas con las estructuras familiares.


Biofilmografía de la directora
Janicke Askevold se graduó en Francia, en el Atelier Theatral de Création y desde ese momento ha dirigido producciones teatrales en París. Su corto "Le Contrat" formó parte de la competición del Grimstad Short Film Festival en 2020 y un año más tarde participó en la serie de TV "Sammen Alene". SOLOMAMMA es su ópera prima como directora de largometraje para el cine.


Elenco artístico
EDITH - Lisa Loven Kongsli
NIELS - Herbert Nordrum
MARIE - Nasrin Khusrawi
THORBJORN - Rolf Kristian Larsen
TRINE - Trude-Soe Olavsrud Anthonsen