La película del ganador del BAFTA Morgan Matthews (X+Y, Williams), reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy (Piratas del caribe, Living, Love Actually, El jardinero fiel), Roman Griffin Davis (Jojo Rabbit, Silent Night), Maisie Williams (Juego de Tronos) y Dexter Sol Ansell (El caballero de los siete reinos). Clare Dunne (Volver a empezar, Kin) y Michael Socha (Chernobyl, This Is England) completan el elenco.

Producida en asociación con Head Gear Films y Metrol Technology, LipSync, Sampsonic Media, Coimisiún na Meán y RTÉ, el guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell (What Richard Did, Volver a empezar (Herself), Ackley Bridge), basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como 'A 677 km de casa'.

Morgan Matthews describe la película como una "emocionante road movie llena de corazón, ingenio y asombro", que sigue a los fugitivos Finn (Griffin Davis) y su hermano menor Charlie (Dexter Sol Ansell), en un viaje por tierra y mar para reunirse con su abuelo del que están distanciados (Bill Nighy) en la impresionante y salvaje costa oeste de Irlanda. "La historia gira en torno a un acontecimiento trágico -reconoce el cineasta- sin embargo nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real".


Notas del director
La película comienza como una historia sobre dos hermanos, Finn (Roman Griffin Davis) y Charlie (Dexter Sol Ansell) que huyen de su casa familiar en Sheffield, en el norte de Inglaterra. Con sus padres (Michael Socha y Clare Dunne) persiguiéndolos, los dos fugitivos se embarcan en una misión por tierra y mar en un esfuerzo por llegar hasta su querido abuelo, John (Bill Nighy), que vive en una caravana en Dingle, en la costa suroeste de Irlanda.

Tras un suceso reciente, catastrófico y silencioso (que se aclarará cuando los hermanos lleguen a su destino), John se ha convertido en un paria para los padres de los chicos, que tienen prohibido verlo. Si bien la historia gira en torno a un acontecimiento trágico, la película nunca resulta sombría. El viaje de los chicos es tanto físico como emocional, lleno de luces y sombras, como suele ocurrir en la vida real.

Para mí, hay algo universal en esta historia de una familia en crisis: fracturada y separada, pero aún unida por fuerzas poderosas que la atraen entre sí. Siempre me han interesado las familias imperfectas y caóticas, que se han disuelto y reconstruido de una forma diferente. O las familias que, aunque a primera vista no son convencionales, encuentran la manera de funcionar juntas. En parte como resultado de mi propia experiencia, al convertirme en padre siendo muy joven, también entiendo el papel fundamental que desempeñan los abuelos para mantener unida a una familia, y cómo "juntos" no significa necesariamente estar físicamente juntos, sino más bien mantenerla unida, convirtiéndose en un punto de referencia de calidez y estabilidad; un papel que el abuelo John ha desempeñado tradicionalmente en el corazón de la familia en A 500 Millas de casa.

Mientras desarrollaba el guion con el escritor Malcolm Campbell, también me interesaba especialmente explorar la estrecha relación fraternal entre Finn y Charlie. En la película, vemos a Finn, un adolescente a punto de entrar en la edad adulta, intentando sortear los obstáculos que encuentra con Charlie a su lado. Pero con la ayuda de una amiga que encuentra en el camino (Kait, interpretada por Maisie Williams), finalmente logra (intencionadamente o no) reunir a su familia en Dingle, el lugar que ha sido tan especial para ellos a lo largo de los años. Las escenas finales, dramáticas y catárticas, infunden la esperanza de que esta unidad dañada pueda reconstruir sus relaciones fracturadas, porque, en última instancia, el amor que los une es más fuerte que las fuerzas que de otro modo los separarían.

La gran mayoría de la película está ambientada y rodada en Irlanda, con un equipo casi íntegramente irlandés. La maravillosa cinematografía de Tom Comerford captura tanto la belleza como la realidad de los lugares, ya sean los entornos laborales reales del puerto de ferris de Dublín y la estación de autobuses Busáras, o las impresionantes vistas del paso de Conor y la playa de Inch. El joven compositor irlandés Jamie Duffy ha proporcionado una banda sonora maravillosa, trabajando con el co-compositor Atli Övarsson, que complementa maravillosamente el viaje de los chicos, siendo rico en ambos entusiasmo y emoción.


Entrevista al director Morgan Matthews
P: ¿De qué trata A 500 millas de casa?

R: A 500 millas de casa es una road movie sobre dos hermanos, dos chicos que huyen de casa en el norte de Inglaterra para intentar encontrar a su abuelo, que vive en la costa oeste de Irlanda y se ha distanciado de la familia.

P: ¿Qué mensaje esperas que el público extraiga de la película?

R: Ha habido un evento catastrófico en esta familia, esta familia que antes estaba muy unida se ha roto, y el resultado es que todos son profundamente infelices, pero en el fondo, todavía existen esos lazos que los mantienen unidos. En el caso de Finn y Charlie y su viaje a través de Irlanda para encontrar a su abuelo, esos lazos son tan fuertes que hay una fuerza que los atrae hacia allá. Finn sabe subconscientemente, en el fondo, que sus padres los van a seguir, y que es necesaria algún tipo de intervención que los involucre a todos, o para intentar superar lo sucedido, necesitan estar juntos para hacerlo. Finn sabe que en su viaje a través de Irlanda con Charlie no sabe qué va a pasar, pero sabe que desencadenará en una especie de enfrentamiento entre la familia, y espera que después puedan estar en un lugar mejor. Supongo que, para mí, el mensaje de la película es que aquello que nos une y nos conecta es, en última instancia, más fuerte que aquello que nos divide.

P: ¿Qué fue lo que te atrajo de esta historia?

R: El libro original en el que se basa la película se llama Charlie y yo, a 421 millas de casa, y fue escrito por Mark Lowry. Leí el libro y me conmovió profundamente; me pareció divertido y entrañable, y realmente me sumergí en el mundo de estos dos chicos que emprenden este viaje. Luego me uní al guionista Malcolm Campbell y desarrollamos el guion juntos durante un largo período de tiempo. Diría que ambos incorporamos gran parte de nuestras propias experiencias a la película y al guion, ampliamos lo que Mark había escrito en el libro original, creamos nuevos personajes y modificamos el viaje de los chicos. Nos tomamos bastantes libertades creativas, pero entiendo que Mark apoya el resultado.

P: ¿Tienes alguna conexión personal con la historia que te resulte significativa?

R: Hay varios temas en la película que resuenan en mí personalmente, de mi propia vida y de la experiencia que he venido trabajando en el mundo real, haciendo documentales también. Sabes, en realidad, es una historia sobre una familia que se ha desmoronado después de un evento importante y significativo en sus vidas, una familia que estaba muy unida, quizá no siempre una familia completamente funcional como no lo son la mayoría de las familias, pero se había vuelto muy disfuncional... la película explora cómo una cosa llevó a la otra.

P: Cuéntanos cuál es tu visión para esta película y cómo abordas este tipo de conversaciones creativas.

R: Siempre fue importante para mí que la película se sintiera muy realista, y como se rodó principalmente en Irlanda, quería evitar las representaciones estereotipadas del país, pero sin dejar de mostrar su belleza. Hay muchas localizaciones reales, y como es una road movie, rodamos prácticamente en todos los medios de transporte imaginables: coches, barcos, autobuses y trenes. ¿Me olvido de algo? No hay aviones. La mayor parte del tiempo rodamos en entornos reales. Si rodábamos en una estación de autobuses, era una estación en funcionamiento, no la cerraban para nosotros. Si rodábamos en un tren, era un tren en movimiento. No era pantalla verde. Si rodábamos en un barco, era un barco real en alta mar. No era un tanque.Y creo que eso le ha dado a la película un gran realismo. Y creo que eso contribuye enormemente a las excelentes interpretaciones de los actores. Creo que vemos Irlanda de una forma que a quienes viven allí les resultará familiar, y algunos de los lugares clave, lugares emblemáticos, como la estación de autobuses de Dublín, son conocidos por todos en Dublín. Cuando cruzamos el mar de Irlanda en ferry, lo hacemos con Stena Line Ferry, y mucha gente también estará familiarizada con ese trayecto, tanto ingleses como irlandeses, porque, por supuesto, existe una larga historia de amor entre ingleses e irlandeses, a pesar de algunas dificultades históricas. Hay muchos ingleses con raíces y herencia en Irlanda, y familiares que hacen ese viaje con regularidad y que consideran a Irlanda su hogar espiritual... como creo que dijo Ed Sheeran recientemente, generando cierta controversia.

P: ¿Qué importancia tiene la herencia anglo-irlandesa de Finn y Charlie?

R: La familia de Finn y Charlie es angloirlandesa. Su madre es irlandesa, su abuelo es irlandés y su padre es británico. Pero tienen una fuerte conexión con su herencia irlandesa, como muchos británicos, y sienten un verdadero amor por Irlanda. En algunos casos, se identifican más culturalmente con ser irlandeses que británicos, lo cual es comprensible, sobre todo en la actualidad.Y creo que muchos británicos con herencia irlandesa sienten una mayor conexión con ella que con su herencia inglesa.

P: Cuéntanos sobre Finn y Charlie y su vínculo.

R: Finn y Charlie son dos hermanos que están muy unidos. Finn, como hermano mayor, es en realidad más introvertido que Charlie, que es un niño de nueve años ruidoso y, como diría su hermano, descarado. Charlie no tiene miedo de decir lo que piensa, ya sea un chiste malo o bueno, y creo que algunos de sus comportamientos, su forma de hablar y su personalidad en general, se parecen un poco a cómo le gustaría ser a Finn. Pero también está muy contento de que su hermano sea ese personaje y lo disfrute. Y creo que todos disfrutan de eso de Charlie, que es un personaje bastante peculiar. También Charlie es un niño muy especial. Nació muy prematuramente. Tuvo problemas de salud cuando era pequeño, y su estado fue crítico en algunos momentos. Obviamente, había mucha preocupación a su alrededor, y eso solo ha reforzado la sensación de que es muy valioso y especial.

P: Cuéntanos sobre su relación con su abuelo. ¿Qué significa para ellos pasar tiempo en Dingle y por qué?

R: Dingle es donde vive su abuelo. El abuelo John, interpretado por Bill Nighy, y este espacio se ha convertido en un lugar muy especial para la familia, porque es donde todos van en las vacaciones familiares. Es el lugar donde se sienten más felices y a gusto. Nos cuentan su relación con su abuelo. Es un personaje impredecible. Charlie y John se parecen más que John y Finn, pero todos disfrutan de su abuelo John por su rebeldía. Disfruta de la vida, la vive al máximo, es un tipo carismático y ¿quién no querría a Bill Nighy como abuelo? Es muy cariñoso, encantador, informal, rompe reglas y arriesgado, y eso también les gusta. Dice cosas que no debería decir, al estilo de Charlie, y además es bastante espontáneo. Nunca sabes qué va a pasar cuando sales con John, pero sabes que te lo vas a pasar bien.

P: Cómo encontraste el tono adecuado para la película, ya que estás buscando el equilibrio entre el humor y la emotividad. ¿Cómo lo lograste?

R: Bueno, algunos de los cineastas que más admiro cuentan historias del mundo real, historias que reflejan la vida real y la vida real de la manera en que yo la veo, de la manera en que la he vivido yo mismo, y de la manera en que la he vivido estando con otras personas, pasando por momentos difíciles de nuevo, en el mundo real, en los documentales que he hecho en el pasado. Pero siempre que he hecho un documental sobre un tema muy difícil, siempre hay luz, nunca es pura oscuridad. Creo que también como nación, y culturalmente en Irlanda, en particular, lidiamos con las situaciones difíciles, a veces a través del humor. Creo que es muy importante tener esa luz además de la sombra. Para mí siempre fue importante que empatizáramos con esta familia y disfrutáramos de ellos como familia, y que los viéramos como eran antes de los eventos que los separaron. Y también, esta es una road movie, así que transcurre en un período de unas 18 horas o algo así, pero también hacemos flashbacks a los momentos en que la familia estaba en un mejor lugar, y vemos lo que han perdido. Y creo que eso también es muy importante. Así que creo que para mí, tener ese equilibrio entre luz y sombra es realmente importante en la película, y ser capaz de empatizar con los personajes de la película es increíblemente importante. Quiero decir, suena muy obvio, pero no siempre sucede, o no siempre tengo esa experiencia cuando veo una película o un drama. Así que creo que trabajamos mucho en ese aspecto.

P: Cuéntanos sobre el casting. ¿Qué cualidades buscabas?

R: Estás buscando a las personas que habitarán estos personajes, por supuesto, y tuvimos mucha suerte. Tuve una muy buena relación de trabajo con Malcolm Campbell, el escrito, y mientras teníamos a un actor en particular en mente, e incluso durante el proceso de casting y el poco tiempo que tuve de antemano con los actores, pudimos ajustar el guion, las líneas y los rasgos de los personajes para que se ajustasen a la versión del personaje que un actor en particular estaba interpretando, y realmente escribirlo en torno a ellos. También estoy abierto a la improvisación y pequeñas cantidades de improvisación en torno a las líneas, creo que particularmente con los actores jóvenes, de hecho con todos los actores. Eso fue algo que también acogieron. Realmente disfruté trabajando con los actores de esa manera. Eso puede ser antes del rodaje. Puede ser mientras estamos rodando, y algo simplemente surge. Y a menudo es el humor lo que suele ser lo gracioso. Porque las cosas graciosas pueden surgir, ya sabes, tenemos algunos actores muy graciosos. Particularmente cuando se trabaja con un joven actor, como Dexter Sol Ansel, que interpreta a Charlie. Siempre se le ocurrían cosas, y tiene grandes ideas, y es un personaje tan enérgico que encajaba perfectamente.Y otros actores, Michael Socha, un actor fantástico que ya ha trabajado así antes. Ya sabes, improvisando en algunos de los trabajos que ha hecho con Shane Meadows, y sin duda trajo eso consigo.Y creo que eso anima a otros actores también, y de nuevo, porque estoy abierto a eso, así que funciona muy bien.

Creo que además de los papeles principales y Bill, Bill es simplemente un sueño, y trabajar con Bill es un verdadero privilegio, y es todo lo que esperaba que fuera, y es un actor tan comprometido, y es muy generoso en su forma de abordar un papel y el compromiso que le pone, y creo que eso también marca la pauta. Y también es un espíritu muy generoso en el set, y la forma en que conversa con todo el mundo. Y trabaja duro, ya sabes, trabaja muy duro, y como digo, eso crea un buen ambiente, con algunos de los papeles más pequeños, el proceso de selección, que disfruté mucho, poder ver y trabajar con varios actores antes de decidirme por la persona adecuada para ese papel. Así que creo que nuestro elenco en extensión es realmente bueno, y también hay algunos cameos maravillosos de grandes actores, en su mayoría irlandeses, y algunos tienen experiencia y otros no tanto, pero fue genial poder reunir a ese elenco para apoyar también a los actores de los papeles principales.

Y luego está Roman Griffin Davis, probablemente más conocido por interpretar a Jojo en Jojo Rabbit, que obviamente es una película muy importante. Era bastante más joven en aquel entonces, y ahora se ha convertido en un joven maravilloso. Su actuación es muy sutil y llena de matices, bastante discreta, pero también tiene momentos impactantes, y sin querer revelar demasiado, hay una enorme catarsis, en última instancia, en la interpretación de Roman.


Entrevista a Bill Nighy
P: Cuéntanos un poco sobre tu personaje, John. ¿Cómo describirías a John?

R: Bueno, en el guion se le describe como un forastero, lo que simplemente significa que no es originario del lugar donde se le encuentra. En otras palabras, vive allí, pero como mucha gente en esos lugares tan bonitos, viene de otro sitio, pero llega de repente. Además, es pintor y tiene un aire un tanto bohemio. Supongo que se podría decir que, dado que no tiene un trabajo fijo y es una especie de... no es excéntrico, pero es un abuelo inesperado, y creo que esa es una de las razones por las que los chicos lo adoran.

P: ¿Qué papel desempeña en la familia? ¿Cómo es su relación con Finn y Charlie?

R: Creo que les da un poco más, como hacen la mayoría de los abuelos. Su trabajo es mimar a sus nietos. Ese es su papel. Y en su caso, les da un grado de libertad que tal vez no disfrutan en casa, y es solo que Dingle es un lugar romántico y hermoso, y él es parte de él, e ir a visitar al abuelo significa que ven una realidad completamente diferente.

P: ¿Qué tiene John que lo convierte en un personaje tan interesante para interpretar?

R: John es un personaje complejo, porque ha tenido que afrontar situaciones muy difíciles en su vida y ha salido adelante con una perspectiva positiva. No se deja intimidar y se mantiene firme ante las adversidades que la vida le ha presentado. Se percibe que ha viajado mucho, ha vivido experiencias muy diversas y ha conocido a todo tipo de personas, algo que alguien que hubiera vivido, crecido y trabajado en el mismo lugar quizás no habría experimentado.

P: ¿Qué escenas y momentos han sido especialmente agradables de filmar?

R: Bueno, pasé bastante tiempo en un bote pequeño en un mar bastante agitado, algo que no hacía desde hace mucho tiempo. Lo veía con cierta aprensión, pero la verdad es que tuvimos una suerte inusual con el tiempo. El mar estaba precioso, y fue divertido estar en el bote con los chicos, con todos los demás y con mi esposa, interpretada por la maravillosa Deirdre Monahan. Tenía muchas ganas de subir al bote, era una especie de aventura. Tenía que conducirlo, y resulta que conducir botes no es tarea fácil. Hay que estar constantemente al mando porque nunca van en línea recta. Así que uno está corrigiendo continuamente, por lo que requiere bastante concentración.

P: ¿Cómo ha sido trabajar con el elenco, en particular con los hermanos?

R: Roman y Dexter han sido absolutamente ejemplares, no solo por su profesionalidad y disciplina, sino también por su amabilidad y por ser personas muy divertidas. Además, han demostrado gran inteligencia y preparación en la actuación, y es evidente que se han esforzado mucho, lo cual es realmente impresionante. Han estado impecables.

P: ¿Cómo ha sido trabajar con Morgan?

R: Me gusta mucho trabajar con Morgan y me encantaría volver a hacerlo. Es sumamente cortés, inteligente y tiene buen gusto. No me molesta que me den instrucciones; de hecho, me gusta. Intento no resistirme; y en su caso, confío en él y creo que, como digo, tiene buen gusto. Sabe cuándo algo es demasiado o demasiado poco. Es muy alentador.

P: ¿Qué esperas que el público se lleve de esta película?

R: Espero que se lleven consigo la idea de que cuando las familias funcionan, son una especie de hecho central de nuestras vidas, y que si uno tiene la suerte de tener una familia unida, es un motor poderoso, y que las personas pueden sobrevivir a todo tipo de experiencias y permanecer intactas.

P: ¿Qué crees que tiene la familia y la historia que conectará con la gente?

R: Creo que es porque la familia está muy bien escrita. Los personajes no son un estereotipo ni una idea de familia. Son una familia muy específica. Tienen las mismas dificultades que todos tenemos: estar casados, ser padres, no saber qué hacer. A veces se equivocan, pero no los culpamos, porque sabemos que todos hacen lo mejor que pueden. En ese sentido, tiene su encanto. No es algo improvisado. La familia trabaja en conjunto y todos se complementan, pero no todo es perfecto, como ya he dicho, lo que lo hace aún más auténtico.


Entrevista a Roman Griffin Davis
P: ¿Cómo es Finn?

R: Es introvertido: callado, reservado y reflexivo. Tiene un hermano menor que es todo lo contrario: mucho más seguro de sí mismo y extrovertido. Finn se apoya en esa energía. En cierto modo, su hermano le ayuda a sacar a relucir una faceta suya a la que le cuesta acceder por sí solo.

P: ¿Qué impresión te causó el guion cuando lo recibiste por primera vez?

R: Recibí el guion hace unos tres años, justo antes o justo después del confinamiento, al principio no terminaba de entenderlo. Los chicos huían, y yo seguía pensando: tiene que haber algo más. Esa curiosidad fue lo que me atrapó y me hizo querer seguir leyendo. De hecho, mi padre lo leyó antes que yo y no paraba de decirme: "Tienes que leer esto". Así que finalmente lo hice, y me impactó mucho. Desde entonces, el guion cambió bastante. Se convirtió en algo mucho más profundo y complejo, me recordó al tipo de películas inglesas que siempre me han atraído. Me atraen las historias sobre chicos que luchan, que no son fáciles de entender de inmediato, pero a quienes llegas a conocer y por quienes sientes cariño a medida que avanza la película, jóvenes que se enfrentan a grandes desafíos internos. Incluso en la escritura, me encantan ese tipo de historias. Las grandes, como El guardián entre el centeno o Hamlet, realmente reflejan esa experiencia.

P: ¿Cómo describirías la relación con su hermano con un poco más de detalle?

R: Charlie es, en cierto modo, todo lo que Finn desearía ser. Finn quiere tener confianza en sí mismo, ser extrovertido, defenderse -mandar a alguien a la mierda o mandarlo a paseo- pero se reprime. Charlie hace esas cosas por él, y eso es realmente entrañable. Demuestra su vínculo fraternal: Finn cuida de Charlie, y Charlie defiende a Finn. Es una dinámica muy dulce.

P: ¿Por qué crees que a los chicos les encanta pasar tiempo con John?

R: John se parece mucho a Charlie: es extrovertido, creativo y no se avergüenza de ser quien es. Es un artista que vive en una caravana, no se toma las cosas demasiado en serio y no tiene miedo de reírse de sí mismo. Le encanta jugar y bromear. Es un abuelo divertido, cariñoso y un poco excéntrico. Pero también vemos una faceta muy diferente de él.Al principio de la película y en las escenas del presente, ya no es la figura alegre que vemos en los flashbacks. Como todos los personajes de esta historia, John tiene dos caras. Lo vemos en momentos más felices, cuando la familia está unida, y luego de nuevo después de que un evento traumático lo haya fracturado todo. En el presente, está aislado y se autodestruye, es desgarrador verlo. Se derrumba emocionalmente, desmoronándose bajo el peso de su dolor.

P: ¿Qué tal con tus compañeros de reparto?

R: He tenido mucha suerte en mi carrera de trabajar con algunos actores increíbles, y esta película no es una excepción. Michael Socha interpreta a mi padre, Clare Dunne a mi madre y Bill Nighy a mi abuelo. Maisie Williams interpreta a una chica que conozco en el camino y que me ayuda. De verdad, y Dexter interpreta a mi hermano menor. Son todos increíbles: gente genuinamente amable y generosa que se preocupa profundamente por sus papeles y la historia que estamos contando. Es una gran diferencia trabajar con un elenco así. El ambiente en el set ha sido de mucho apoyo.

P: ¿Qué escenas o momentos han sido los más especiales?

R: Tuve que rodar una escena en la que me tiraba al mar de Irlanda, lo cual, como te puedes imaginar, no fue nada divertido. Tuve que correr, zambullirme y nadar hasta un barco mientras arrastraba a mi hermano por el agua. Lo que no me imaginaba era lo pesada que se pone la ropa mojada. Intentaba nadar con un brazo mientras lo sujetaba y solo pensaba: " Esto es brutal". Cuando finalmente llegué al bote, Morgan preguntó: "¿Puedes subirlo al bote ahora?". Yo dije: "De ninguna manera, pero lo intentaré". Así que dejé a mi hermano ahogándose flotando un segundo, subí yo mismo al bote y luego intenté sacarlo. Estaba luchando mucho y pensé que se me iba a caer. Miré a Bill y le pregunté: "¿Puedes ayudarme?". Me miró como diciendo "¿En serio?", pero aun así lo tomó y lo sacó a salvo.


Entrevista a Dexter Sol Ansell
P: Cuéntanos sobre tu personaje, Charlie. ¿Cómo describirías a Charlie?

R: Charlie es un niño muy descarado, muy descarado, y cree que sus chistes son graciosos, pero no lo son, y trata de hacer reír a todo el mundo, cuenta chistes realmente malos.

P: ¿Qué tiene de especial su vínculo con su hermano? ¿Qué hace que Finn sea tan bueno?

R: Charlie nació prematuramente, por lo que tiene asma, y Finn es muy amable con Charlie y lo ayuda, y es simplemente increíble con él, juega con él, se ríe de sus chistes. Todo es increíble.

P: ¿Por qué a los niños les encanta pasar tiempo con su abuelo?

R: Su padre es paramédico, así que nunca pueden hacer nada muy divertido. Pero con el abuelo, ellos pueden ir de paseo en barco y hacer todo tipo de cosas divertidas.

P: ¿Qué tiene Charlie que hace que sea tan divertido interpretarlo?

R: Interpretar a Charlie es difícil y fácil a la vez, porque tienes que ser divertido, bromista e intentar hacer reír a todo el mundo, pero también tienes que mostrar que nació prematuramente y que tiene asma. Así que a veces es difícil y a veces fácil. Hice escenas en las que tenía que simular un ataque de asma, y eso fue bastante complicado, pero lo conseguí.

P: ¿Cuáles han sido tus escenas favoritas de rodar? ¿Qué es lo que más te ha divertido hacer?

R: Mis escenas favoritas fueron probablemente cuando estaba nadando en el agua. Fue divertidísimo. Me encantaron todas las escenas de natación. Me lo pasé genial en el agua, y cuando llegué al borde, Roman, que interpreta a Finn, tuvo que levantarme. Fue realmente muy divertido, ¡pero el agua me llenó de peso! Así que, cuando salí, toda mi ropa se volvió muy pesada. Apenas podía moverme.

P: ¿Qué tal ha sido rodar con Bill Nighy?

R: ¡Fue increíble! Es tan dulce y amable.

P: ¿Cómo fue trabajar con Roman y Maisie?

R: ¡Oh sí, son increíbles! Me encanta jugar con Roman y hacer muchas cosas divertidas con él.

P: ¿Estaban haciendo alguna travesura?

R: ¡Sí, es muy divertido! No importa qué, siempre está comiendo algo en el set. Siempre esconde algo, como una tabla de quesos, o una botella de San Pellegrino o algo así, siempre esconde algo.

P: ¿Crees que el público verá en esta familia personajes a los que quiere y que reconoce?

R: Creo que les va a encantar esta familia, porque tiene personajes muy diversos. El padre es un aguafiestas, no te deja hacer nada, pero Charlie y Roman quieren divertirse, y la madre no sabe qué hacer: "¿Debería ir con mi marido o con mis hijos?".

P: Es un personaje tan importante... es casi como el pegamento que los mantiene unidos. Él es quien consigue que todos se lo pasen bien, incluso el padre.

R: Sí, se esfuerza al máximo y consigue que todos se levanten a bailar o hagan cosas así. Simplemente hace que toda la familia se divierta muchísimo.

P: Trata un tema bastante difícil. Pero tiene mucho que ver con la familia, con permanecer unidos y con superar juntos los momentos difíciles.

R: Sí. Honestamente, quiero que lloren, pero [ríe] quiero decir, eso sería genial, pero sí, quiero que conecten con la aventura de Finn y Charlie. Quiero que estén literalmente con nosotros.Y lo que espero que les guste es que Charlie cuenta muchos chistes, y la mayoría los inventé yo, y mi madre también.Así que espero que les gusten mis chistes.


Entrevista a Maisie Williams
P: ¿Podrías contarnos algo sobre Kait? Después de su primer encuentro con Finn y Charlie, ¿qué la impulsó a ayudarlos?

R: Kait conoce a Finn y Charlie en el tren, mientras ella toca música en la calle de camino de vuelta al otro lado del mar de Irlanda. Los dos chicos son muy, muy dulces y no tienen nada de especial. Creo que decide ayudar a Finn, tal vez porque ha hecho este viaje muchas veces durante su adolescencia; creo que se ve reflejada en él y lo considera como un hermano pequeño al que quiere ayudar.

P: ¿Qué te atrajo del proyecto?

R: Es un proyecto muy interesante, porque creo que gran parte de su atractivo residía en las últimas páginas. Pero creo que lo que me atrajo fue la brillantez de los personajes; me parecieron muy divertidos y bien desarrollados. Es el tipo de película que habría visto de joven, o incluso de niña, y me trajo mucha nostalgia de las vacaciones de verano con la familia y demás. Es una historia preciosa y conmovedora.

P: ¿Cómo ha sido para ti interpretar a un personaje irlandés? ¿Tienes alguna experiencia especial?¿Conexión con Irlanda?

R: Todos los lugares donde hemos rodado han sido increíblemente hermosos, y el equipo ha sido maravilloso. Especialmente con la ayuda con el acento. Puede ser mucha presión hacer un acento frente a personas que hablan así naturalmente, pero todos han sido muy comprensivos y alentadores. Realmente he disfrutado interpretando a un personaje irlandés. He pasado mucho tiempo en Irlanda e incluso trabajé en una película aquí antes con acento irlandés, así que es algo que me resulta divertido y gratificante. Sin duda, ha sido un rodaje duro. Cada día implicaba algún tipo de viaje -en barco, tren, coche o incluso a caballo-, así que ha sido físicamente exigente y lleno de retos logísticos. No es como rodar una simple escena en la mesa. Pero he admirado mucho la determinación y la energía de todos para seguir adelante y no parar. Ha sido increíblemente inspirador y, en general, me ha encantado la experiencia: estar aquí, formar parte de esta historia y dar vida a este personaje.

P: ¿Cómo ha sido para ti trabajar con Morgan? ¿Qué lo hace tan idóneo para contar esta historia?

R: Tiene un ojo agudo para hacer películas que te construyen y te derriban. Ya conocía su trabajo, y en la práctica, es muy específico sobre lo que quiere, pero también está abierto al descubrimiento hasta que se lo muestras. Es un proceso muy colaborativo. Puedes aportar una idea y eso ayuda a dar forma a su visión. Luego te guía -esto está más cerca, aquello está más lejos- y eso me gusta mucho. Cada uno tiene su propio proceso, pero con Morgan he tenido mucha libertad para contribuir, ya sea con diálogos improvisados o simplemente con la energía de una escena. Me he sentido en manos seguras y capaces, y sé que él se asegura de que todos estén alineados y que todo encaje.Te sientes como un individuo, pero también como parte de una visión más amplia, lo cual es una sensación genial. Hay muchos saltos hacia adelante y hacia atrás en el tiempo, pero no tuve que estar demasiado pendiente de todo eso.Ver su concentración y cómo lo gestiona todo me da total confianza en que la película está en muy buenas manos.

P: ¿Y qué tal te ha parecido trabajar con el reparto hasta ahora?

R: Me ha encantado trabajar con Roman Griffin Davis. Es un talento increíble y es un placer estar con él. El rodaje ha sido bastante exigente, y el personaje de Roman tiene un viaje emocional muy profundo, pero cada día llega con un humor fantástico, lo que ayuda mucho a aligerar los momentos más difíciles en el set.También he tenido la oportunidad de trabajar con el maravilloso Bill Nighy, que ha sido un ídolo para mí desde que tengo memoria, incluso antes de pensar en ser actriz. Tiene una presencia increíble, y estar cerca de él ha sido muy inspirador tanto para mí como para Roman. Es muy generoso con su tiempo, hace un trabajo precioso y además se atreve con el acento irlandés, algo que ha sido divertido compartir y comentar, ya que ninguno de los dos es de aquí. Todos aportan algo especial a este proyecto, y sinceramente, estoy deseando verlo todo terminado. Verlo desarrollarse en la vida real ya ha sido asombroso.

P: ¿Cuál ha sido la escena o el momento más memorable o que más has disfrutado?

R: Mi día favorito en esta película surgió casi por casualidad. Llovía a cántaros y esta escena se suponía que se rodaría al aire libre. Es el momento en que le echan diésel al coche de gasolina y se avería. Como hacía tan mal tiempo, tuvimos que rodar la escena dentro del coche. Ese cambio aportó una energía totalmente nueva. Tuvimos que dividir la escena en fragmentos más pequeños, lo que añadió un toque de humor que disfruté mucho interpretando. No había hecho muchos momentos más ligeros y cómicos antes, pero estos ajustes sobre la marcha acabaron convirtiendo esta escena en una de mis favoritas de todas las que he rodado. Todavía lo pienso. A veces, los cambios en el clima o en los planes pueden transformar por completo una escena y revelar algo inesperado. Es un detalle que no estaría escrito en el guion - como lo incómodo que puede resultar entrar y salir del coche-, pero esos momentos de silencio y pausa crean una energía hermosa en la película. Puede ser desgarrador, pero también muy conmovedor.

P: ¿Qué esperas que el público disfrute más al ver esta historia?

R: Espero de verdad que el público disfrute de las diferentes dinámicas entre los personajes de esta película. Creo que es una película muy importante sobre la familia, tanto en sus mejores momentos como en los peores. Y creo que, independientemente de cómo los temas de la historia impacten al público, espero que, en general, quienes la vean se lleven una sensación de alegría.


La prensa de origen ha dicho
"Una historia que te rompe el corazón y te lo recompone con delicadeza" - FILM IRELAND.

"Escenas de una belleza extraordinaria" - NO MORE WORKHORSE.

"Divertida, profunda y tierna, un viaje por carretera al corazón de la condición humana" - IRISH EXAMINER.


Ficha artística
JOHN • BILL NIGHY
FINN • ROMAN GRIFFIN DAVIS
CHARLIE • DEXTER SOL ANSELL
JULIE • CLARE DUNNE
DAN • MICHAEL SOCHA
KAIT • MAISIE WILLIAMS