Mitad fábula, mitad comedia fantástica y totalmente excéntrica, WICKER nos invita a reconsiderar e incluso a incendiar las historias que nos hemos contado a nosotros mismos sobre el matrimonio, creando un espacio para que se desarrolle el verdadero romance. Película de clausura de la 59 edición del SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE CATALUÑA (2026).

La película dirigida y escrita por Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer se basa en el cuento corto 'The wicker husband' de Ursula Wills-Jones, publicado en 2008, sobre la envidia, el compromiso y las trampas de las normas sociales. La pareja debutó en 2020 en el Festival de Sundance con ¡Desconectados!, su opera prima, y habitualmente escriben y dirigen a 4 manos.

WICKER cuenta con generosas dosis de humor irónico y un reparto del que forman parte Olivia Colman (Los Rose, The Crown), Alexander Skarsgård (Pillion, Lee Miller), Peter Dinklage (Hermanos, Juego de Tronos) y Elizabeth Debicki (The Crown, Tenet).

Olivia Colman da vida a la maloliente y sarcástica pescadora que desafía todas las expectativas y desmonta con seguridad las tradiciones mientras lucha por la relación que desea y el trato que se merece por parte del enigmático y sereno hombre de mimbre (Alexander Skarsgård).

El rodaje concluyó en septiembre de 2025 en Budapest y 'WICKER' tuvo su premiere mundial el 24 de enero de 2026 en el Festival de Sundance, donde se proyectó dentro de la Sección oficial Premieres, y se convirtió en uno de los títulos más comentados y aplaudidos de la edición.

Inicialmente, el papel del marido de mimbre estaba destinado a Dev Patel quien terminó siendo sustituido por Alexander Skarsgård.

Dar vida al "hombre de mimbre" supuso un complejo trabajo de diseño. El aspecto físico del personaje se logró mediante prótesis especiales y animatrónica, lo que obligó a Alexander Skarsgård a llevar un traje que le cubría todo el cuerpo y una máscara, además de exagerar sus movimientos para simular que el hombre de mimbre había cobrado vida.


Nota de los directores
Por Eleanor Wilson y Alex Huston Fischer, guionistas y directores

"Cuando la pareja ya había disfrutado de su primera noche de bodas, el marido de mimbre le dijo a su mujer: "Esta cama está rota. Tráeme un martillo. La arreglaré"".

Al leer esta frase del relato de Úrsula, nos dimos cuenta de que se trataba de algo más que de una fábula de época. ¿Qué ocurrió en aquella cama maldita? De inmediato visualizamos una comedia satírica sobre el sexo y el matrimonio, un espectáculo visual único y una extraña historia de amor que serviría de base a todo ello. Probablemente deberíamos habernos planteado si un romance entre una pescadora uniceja y un hombre hecho de mimbre resultaría creíble, pero, por alguna razón, nunca lo cuestionamos.

La película se desarrolla fuera de cualquier espacio o período de tiempo concretos y, aunque se trata de una película de época con elementos fantásticos, para nosotros era importante que la dinámica de las relaciones nos resultara familiar en la actualidad. Como pareja casada -y escribiendo aquí casi exclusivamente sobre parejas casadas-, nos lo pasamos muy bien analizando a estos personajes, explorando sus inseguridades, sus deseos reprimidos y lo que les vuelve locos. Gran parte del proceso de escritura consistió, en realidad, en meternos el uno con el otro. Este pueblo está lleno de gente despreciable, ignorante, ingenua y desquiciada, y nos identificamos profundamente con todos ellos. Enredarse en tus propias tonterías insignificantes forma parte de la naturaleza humana, y resulta muy divertido observarlo desde fuera. A pesar de todos sus defectos, los aldeanos nos parecieron entrañables.

Pero el núcleo de esta película es la historia de la pescadora, que fue lo que realmente nos impulsó a pasar cuatro años inmersos en este mundo. Es algo con lo que todos luchamos en nuestras relaciones más íntimas: aceptar el amor en tu vida te obliga a mirar dentro de ti mismo, lo cual es intrínsecamente vulnerable e inquietante. Y no puedes amar a otra persona hasta que aceptes que mereces ser amado. Esto fue lo que nos puso los pelos de punta, y nos pareció una idea digna en torno a la cual centrar una película.

De alguna manera, "WICKER" atrajo a los actores con más talento, más divertidos y más sensibles, así como a unos jefes de departamento increíblemente ingeniosos que se hicieron cargo de este guion y lo llevaron adelante con total dedicación. La película mantiene un delicado equilibrio tonal entre la comedia, el drama intenso, lo extraño y la humanidad, pero con Olivia como protagonista, todo encaja a la perfección. Ningún otro actor podría encarnar con tanta naturalidad esa dinámica divertida, extraña y dramática, y hacerlo de forma tan brillante. La interpretación de Alexander es a la vez potente y discreta, divertidísima y profunda. Peter encarna su excéntrico personaje como si lo hubiera vivido toda su vida. Y Elizabeth se adentró en lo más profundo de sus propios miedos para ofrecer una interpretación que nos pone la piel de gallina.

El director de fotografía, Lol Crawley, no se amedrentó ante nuestro deseo de hacer una comedia que pareciera un cuadro holandés del siglo XVII. Y, afortunadamente, Renátó Cseh, nuestro diseñador de producción, y András y Attila, nuestros diseñadores de vestuario, disfrutaron de la oportunidad de crear una cultura propia en este mundo intencionadamente anacrónico. Nuestra magistral compositora, Anna Meredith, unificó el complejo tono de la película con su banda sonora trepidante, impactante, extraña y hermosa.

Por supuesto, toda esta película no habría sido posible sin la increíble maestría de Joe Dunckley y WETA Workshop. Sabíamos que gran parte de la película dependía del aspecto del marido de mimbre: no solo que resultara atractivo, sino también que el parecido y la interpretación de Alexander pudieran brillar a través del traje. Como cineastas, somos unos obstinados defensores de los efectos prácticos; para nosotros, eso es lo que hace que el proceso sea divertido y que resulte más cautivador para el espectador. WETA aceptó este reto y el resultado es... algo de lo que debemos dejar de hablar para que lo descubráis vosotros mismos.

Al fin y al cabo, esperamos que todo este minucioso trabajo y estos temas más profundos sirvan simplemente para sumergir al público en el mundo de la película, de modo que pueda disfrutarla a lo grande. Nuestro principal objetivo es siempre hacer que la gente se lo pase bien. Si además te hace reflexionar sobre tu comportamiento en tus propias relaciones, tu participación en el mantenimiento de tradiciones arcaicas y en aceptar expectativas poco realistas de tus seres queridos, o quizá sobre tus deseos reprimidos y cómo estos no se están cumpliendo actualmente, entonces... te pedimos disculpas. Quítate esos pensamientos de la cabeza y vuelve a pensar en la cama rota.


Biografías de los directores
ELEANOR WILSON: Directora y guionista
Eleanor Wilson es una guionista y directora originaria del sur de Australia. Su primer largometraje, ¡Desconectados!, escrito y dirigido junto a Alex Huston Fischer, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2020. Sus cortometrajes, galardonados con varios premios, se han proyectado en el MoMA, en el Nitehawk Shorts Fest y en SundanceTV, entre muchos otros festivales.

ALEX HOUSTON FISCHER: Director y guionista
Alex Huston Fischer escribe y dirige, a menudo en colaboración con su esposa, Eleanor Wilson. Su primer largometraje, ¡Desconectados!, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2020. La anterior comedia de Fischer, de 40 minutos de duración, Snowy Bing Bongs Across the North Star Combat Zone, dirigida junto a Rachel Wolther, se estrenó en el BAMcinemaFest antes de que Topic Studios adquiriera los derechos.


Elenco artístico
· La pescadora - OLIVIA COLMAN
· Cestero - PETER DINKLAGE
· El marido de mimbre - ALEXANDER SKARSGÅRD
· La mujer del sastre - ELIZABETH DEBICKI
· El lavaplatos- GUSTAV LINDH
· El borracho - MÁTÉ MÉSZÁROS
· El posadero - KIELL SMITH BYONE
· El zapatero - SCOTT ALEXANDER YOUNG
· El panadero - BEN ASHENDEN
· La panadera - ELLA BRUCCOLERI
· La mujer del posadero - EMILY LLOYD SAINI
· La mujer del lavaplatos - MARLI SIU
· El carnicero - PHIL DANIELS
· El ministro - DANIEL BELLUS
· La hija del Panadero - EVELYN CROW
· El sastre - NABHAAN RIZWAN
· La mujer del zapatero - SHOBU KAPOOR
· La novia del carnicero - ABIGÉL SZÖKE
· La mujer del tendero - REBECKA JOHNSTON
· El chico sepulturero - ANDERS GRUNDBERG
· El doctor - RICHARD E. GRANT
· El otro chico sepulturero - LORENZO MARIANO
· La mujer de mimbre - DOROTTYA TALPASSY
· Voz de la mujer de mimbre - OLIVIA COLMAN