En "La libertad doble" Lisandro Alonso regresa al mismo espacio y al mismo personaje, Misael Saavedra, con el que debutó en el cine hace 25 años atrás, en una película que nos permite reflexionar sobre la capacidad del cine para retratar el paso del tiempo sobre una persona, su familia, su comunidad y todo un país en el primer cuarto del siglo 21.


Entrevista con Lisandro Alonso, director de La libertad doble
P: ¿Por qué sentiste que era el momento adecuado para volver a Misael con La libertad doble? ¿Cuándo se te ocurrió por primera vez la idea de regresar a él?

R: Después de terminar y presentar Eureka en 2023, sentí la necesidad de hacer películas en las que pusiera el cuerpo, que me llenaran de vitalidad y me permitieran disfrutar del proceso de hacerlas, producirlas y presentarlas. Fue entonces, conversando con Ilse Hughan, mi socia de producción de toda la vida, cuando me planteé volver a vivir lo que había sido hacer mi primera película en 2001. Hacerlo posible fue gracias a la alianza con Augusto Matte y Fernando Bascuñán. Conocí a Augusto en Río de Janeiro y hablamos de la posibilidad de hacer esta película sin tener que tomar caminos que retrasaran su producción. El resultado fue, una vez más, una gran experiencia, pero también la confirmación de que se pueden hacer películas dignas sin caer en clichés.

P: ¿Qué experiencias de La libertad y de tus películas posteriores trajiste a La libertad doble?

R: Las experiencias han sido muchas, más de las que podría pedir: desde viajar por distintos países y rodar en distintos idiomas, hasta conocer a actores y equipos internacionales de los que he aprendido muchísimo y a quienes considero amigos más allá de la actividad cinematográfica. Han sido muchos, algunos conocidos internacionalmente, otros conocidos solo por unos pocos, pero todos de una humanidad igualmente hermosa.

P: Describes tanto a ti mismo como a Misael como "ya no tener veinte años". ¿Cómo ha cambiado el paso del tiempo tu mirada y cómo ha dado forma a la nueva película?

R: Aquí estamos, ya más cerca de los 50, pero siempre hemos mantenido el contacto de una forma u otra. Misael ha colaborado en varias de mis películas, incluso cuando no ha sido el protagonista. Siempre lo he considerado parte de mi equipo de alguna manera, y así es como nuestra relación se ha mantenido viva a lo largo de los años. Ahora que ya no tenemos 20 años, tenemos que tener en cuenta otras cosas: nuestros seres queridos, el mundo en el que nos toca vivir, las consecuencias de ciertas decisiones, propias y ajenas. En definitiva, vivir tiene sus consecuencias y tenemos que hacernos cargo de ellas.

P: ¿En qué se diferenció el proceso de colaboración con Misael respecto a La libertad?

R: No mucho, la verdad. Costó un poco más convencerlo que en la primera película que hicimos juntos en 2001. Creo que pensó que estaba bromeando, pero en cuanto entendió que la propuesta iba en serio y le expliqué que seríamos casi el mismo equipo, las mismas personas, los mismos lugares y la misma estructura y energía con la que hicimos La libertad, enseguida fijamos una posible fecha para rodar en la provincia de La Pampa. Misael tiene nacionalidad chilena, y el hecho de que los productores mayoritarios fueran chilenos le interesó mucho. Después conocimos a esa maravillosa actriz y persona que interpreta a su hermana en la película, Catalina Saavedra, que comparte su apellido: una coincidencia significativa que ayudó a generar el hermoso vínculo que surgió de forma natural entre los dos.

P: ¿Cómo se comparan los recuerdos del rodaje de La libertad con el de La libertad doble?

R: Los recuerdos del rodaje de La libertad fueron el motor que nos llevó a La libertad doble. Sin esos recuerdos tan fuertes y alegres, no habría sido posible hacer esta secuela. Aunque 2001 fue un año especialmente malo en la historia argentina, también sentí que debía añadir algo de nuestro tiempo, de lo que nos ha pasado a nosotros y de lo que le ha pasado a Argentina en estos 25 años. Creo que la historia de La libertad doble no habla solo de una persona y de su historia personal: si como espectadores hacemos un pequeño esfuerzo más, creo que se pueden encontrar varias reflexiones o conexiones con lo que ha pasado y sigue pasando a muchas personas en Argentina.

P: ¿Cómo ha evolucionado tu concepción de la "libertad" desde que hiciste tu primera película?

R: No creo que haya evolucionado mucho. Con cada película que hago me sigo preguntando qué significa la palabra "libertad". No encuentro significados alentadores en el uso que se le ha dado a ese término en las últimas décadas. Es extraño decirlo, pero se ha convertido en una palabra muy compleja de definir.

P: ¿Puedes hablarnos del proceso de montaje de una película como La libertad doble?

R: Fue un proceso muy agradable, sin prisas y sin condicionamientos de ningún tipo. Trabajamos con Catalina Marín, y conté con la ayuda de Martín Mainoli, el montador de La libertad, y de Manuel Ferrari, un colaborador de muchos años. Trabajamos sobre la idea de abarcar no solo lo que representa un día en la vida de Misael, sino también de incorporar ese cambio drástico a toda su existencia, con las pocas herramientas que tiene a su alcance. La esencia era resolver, de forma sencilla, las necesidades que esta pequeña y enorme historia planteaba en el momento preciso en que transcurre.

P: ¿Te identificas con la idea del "cine lento" como forma de hacer cine?

R: No tengo una idea de cine lento o rápido. Simplemente produzco y dirijo las películas que llevo dentro y que coinciden con mi ritmo y mi sensibilidad, con mi forma de observar y absorber lo que tengo delante.

P: ¿Dónde sitúas La libertad doble en el contexto del cine argentino? ¿Cómo se compara con La libertad?

R: El cine argentino tiene un abanico muy amplio de posibilidades estéticas, lo cual es una buena virtud para cualquier cinematografía. Por desgracia, en los últimos años esa posibilidad ha sido desmantelada por el gobierno actual. Es difícil situar La libertad doble en el contexto de un cine argentino que ya no produce cine. El tiempo y los argentinos dirán si esto tiene posibilidades de revertirse. En 2001 tampoco teníamos muchas posibilidades de producir películas: los jóvenes estudiantes aprendimos a hacerlas y las hicimos como pudimos. Por suerte, teníamos una muy buena visibilidad internacional donde presentar nuestras películas. Hoy esas plataformas de exhibición también han cambiado radicalmente.


Biografía Lisandro Alonso
Nacido en Buenos Aires en 1975, Lisandro Alonso estudió tres años en la Universidad del Cine. Después de codirigir su primer cortometraje, Dos en la Vereda (1995), trabajó como ayudante de dirección y diseñador de sonido hasta el año 2000. Su primer largometraje, La libertad, que se centraba en la relación entre un leñador solitario y su entorno, se estrenó en el Festival de Cannes, en la sección Un Certain Regard.

Tras crear su propia productora, 4L, el cineasta regresó a Cannes en 2004 con Los muertos, estrenada en la Quincena de Cineastas. Dos años más tarde, completó su trilogía con Fantasma. En 2008, el director se inclinó más hacia la ficción con Liverpool, que sigue a un joven marinero que busca a su madre por los pueblos perdidos de Tierra de Fuego. Cinco años después, Jauja, ambientada entre Dinamarca y la Argentina del siglo XIX y protagonizada por Viggo Mortensen, obtuvo el premio FIPRESCI en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, donde regresó en 2023 para presentar Eureka, un tríptico sobre la violencia colonial con Viggo Mortensen de nuevo en el reparto y una sorprendente Chiara Mastroianni.

Este año, Lisandro Alonso presentó en La Quincena de Cineastas La libertad doble, el retorno veinticinco años después a la vida del leñador Misael, protagonista de su primer largometraje.

Filmografía
- 2026 | LA LIBERTAD DOBLE
Quinzaine des cinéastes 2026 - Festival de Cannes
Sección Oficial - TIFF 2026
Sección Oficial - NYFF 2026
Sección Oficial - Seminci 2026

- 2023 | EUREKA
Cannes Premiere 2023 - Sección Oficial - NYFF 2023
Festival de Gijón 2023 - Premio a la Distribución Sección Oficial Albar

- 2014 | JAUJA
Cannes Premiere 2014 - Ganadora del Premio FIPRESCI

- 2008 | LIVERPOOL
Cannes Premiere 2008 - Festival de Cannes

- 2006 | FANTASMA
Quinzaine des cinéastes 2006 - Festival de Cannes

- 2004 | LOS MUERTOS
Un Certain Regard 2004 - Festival de Cannes

- 2001 | LA LIBERTAD
Un Certain Regard 2001 - Festival de Cannes


Citas de prensa
"Inquietante y poderosa" - Cineuropa.

"Observación sin ornamento que recupera la mejor tradición del slow cinema" - Caimán.

"Uno de los creadores más innovadores y singulares de Latinoamérica" - Variety.

"Un fascinante regreso a casa" - The Film Stage.


Elenco artístico
· Misael Saavedra
· Catalina Saavedra
· Adrián Fondari
· Alcides Fink
· Laura López Moyano
· Alberto Villarroel
· Hugo Fabián Sánchez
· Iván Carra
· Ariel Ali Quiroz
· Sordo