Shakespeare es probablemente el autor más adaptado de la historia del cine. La increíble y variada densidad psicológica de sus personajes, la constante alternancia entre el dinamismo y la intimidad en sus escenas, su capacidad para adentrarse en el alma humana... Todo ello contribuye a la fuerte atracción que muchos directores de cine sintieron (y sienten) por el dramaturgo inglés.
Pese a ser obras escritas para la escena, el cine ha sabido llevarlas a su terreno. Algunas adaptaciones, más fieles al texto, han aprovechado las posibilidades del cine para profundizar en la actuación y la declamación. Otras, con una visión más puramente cinematográfica, han jugado libremente con las secuencias, convirtiéndolas en encuadres, ángulos de cámara e iluminación. El cine, en fin, nos ha dado un amplísimo abanico de las posibilidades que las obras de Shakespeare nos ofrecen.
Ahora estamos, sin embargo, ante un caso único. De nuevo es una adaptación de una obra de Shakespeare para el cine, pero en esta ocasión la injerencia del séptimo arte es mínima. En el ánimo está ser capaz de representar en la pantalla la fuerza e inmediatez de la obra en su formato original. Las técnicas cinematográficas ocupan un segunda término en beneficio de la transparencia y de las interpretaciones en la escena. Es un intento de encontrar un punto de equilibrio perfecto entre el cine y el teatro.
Esta representación de Othello está considerada como una de las mejores adaptaciones de William Shakespeare jamás realizadas. No en vano, coincidieron en escena un conjunto de los más grandes intérpretes del género de la época, siendo cuatro de ellos nominados a los Oscar por su trabajo de interpretación.
Reparto
Laurence Olivier: OTHELLO
Maggie Smith: DESDEMONA
Frank Finlay: YAGO
Derek Jacobi: CASSIO
Joyce Redman: EMILIA
Robert Lang: RODRIGO
Kenneth Mackintosh: LUDOVICO
Anthony Nicholls: BARBANCIO
Sheila Reid: BIANCA
Michael Turner: GRACIANO
Edward Hardwicke: MONTANO
Los protagonistas
LAURENCE OLIVIER - Othello
Laurence Olivier es uno de los actores más prestigiosos de cine y de teatro del siglo XX: Nació el 22 de may de 1907 en Dorking (Surrey), Inglaterra, en el seno de una familia religiosa y conservadora. Estimulado por su padre, un pastor anglicano, desarrolló una gran atracción por el mundo de la escena, en especial por Shakespeare. En su adolescencia, después de su experiencia en el teatro de la escuela, entró a formar parte del London Central School of Speech Training and Dramatic Arts, donde se formó académicamente. Poco más tarde, a mitad de los años 20, debutó profesionalmente en la escena como miembro de la Compañía Teatral de Sir Vincent Jackson.
Muy pronto destacó su calidad como intérprete dramático, en especial sus adaptaciones de Shakespeare. Su recreación de Hamlet, le valió el reconocimiento unánime.
A principios de los años 30 firmó su primer contrato con una Compañía de cine, la RKO. Pero no fue hasta finales de la década que encontró una película en la que exponer su talento, Cumbres Borrascosas (1939), de William Wyler. La interpretación le valió la primera de las muchas nominaciones al Oscar de su carrera.
A partir de entonces, compaginó el cine y el teatro con igual éxito. Trabajó con los mejores directores de cine y en un sinfín de títulos que le valieron el reconocimiento general. En 1947 fue nombrado Sir y en 1971 le fue concedido el título de Lord por la Corona Británica.
de su carrera cinematográfica destacan los siguientes títulos: Rebecca (1940) de Alfred Hitchcock, Lady Hamilton (1941) de Alexander Korda, Enrique V (1944) de Reginald Beck y Laurence Olivier, Hamlet (1948) de Laurence Olivier, Carrie (1952) de William Wyler, Ricardo III (1956) de Anthony Bushell y Laurence Olivier, El animador (1960) de Tony Richardson, Espartaco (1960) de Stanley Kubrick, El rapto de Bunny lake (1965) de Otto Preminger, La huella (1972) de Joseph L. Mankiewicz, Maraton Man (1976) de John Schlesinger, Los niños del Brasil (1977) de Franklin J. Schaffner.
Murió el 11 de julio de 1989 en Steyning (Sussex), a la edad de 82 años.
MAGGIE SMITH - Desdemona
Está considerada por los expertos como una de las mejores actrices de la historia del cine inglés. Su profesionalidad y su dilatada experiencia en todos los formatos (teatro, cine y televisión), han hechos de ella una de las actrices más apreciadas y queridas de la profesión. Ha recibido incontables galardones, incluidos dos Premios de la Academia, el CBE (Commander of the British Empire) y el DBE (Dame of the British Empire). Más recientemente ha sido nominada a los Oscar, a los Globos de Oro y a los Premios BAFTA por su papel en Gosford Park, de Robert Altman.
Otras películas destacadas de su carrera son: Los mejores años de Miss Brodie (1969) de Ronlad Neame, Viajes con mi tía (1972) de George Cuckor, Un cadáver a los postres (1976) de Robert Moore, California Suite (1977) de Niel Simon, Muerte en el Nilo (1978) de John Gillermin, Una habitación con vistas (1986) de James Ivory, El club de las primeras esposas (1996) de Hugo Wilson, Té con Mussolini (1999) de Franco Zeffirelli.
FRANK FINLAY - Yago
Frank Finlay es un respetado actor británico de fama internacional. Sus inicios fueron desde muy joven en el teatro amateur, desde donde dio el paso al profesionalismo a los 30 años. En la década de los cincuenta dio prueba de su versatilidad como actor de escena, lo que le valió una invitación de Laurence Olivier para unirse a la Nacional Theatre Company. Allí cosechó sus mayores éxitos como actor, incluyendo su interpretación de Yago en Othello (fue nominado al Oscar por su interpretación). No en vano, fue en el teatro donde dio mayor muestra de su categoría. El cine siempre se mantuvo esquivo a su valía como actor, aunque ha participado en numerosas películas, Cromwell (1970) de Ken Hughes y El pianista (2000) de Roman Polanski, entre otras.
DEREK JACOBI - Casio
Su encarnación de Claudio para la serie de televisión de la BBC en la adaptación de la obra de Robert Graves, Yo Claudio (1976), hizo de Derek Jacobi uno de los actores más famosos de Gran Bretaña. Pero antes de saltar a la fama televisiva ya tenía una extensa y consolidada carrera como actor teatral, sobre todo en obras de Shakespeare.
En el cine, es conocida su colaboración en las películas de Kenneth Branagh, Enrique V (1989), Morir Todavía (1991) y Hamlet (1996), además de su participación en El jorobado de Notre Dame (1982) de Michael Tuchner, Basil (1998) de Radha Bharadwaj, El amor es el demonio (1998) de John Maybury, Gosford Park (2000) de Robert Altman, Gladiador (2000) de Ridley Scout.
JOYCE REDMAN - Emilia
Joyce Redman fue una actriz dedicada casi por completo al teatro. Desde su debut en el teatro hasta su papel en Othello, no tuvo ninguna experiencia cinematográfica. A pesar de ello, su caracterización de Emilia le valió una nominación al Oscar y ser elegida para un papel en Tom Jones, de Tony Richardson. De nuevo obtendría una nominación de la Academia como Mejor Actriz, lo que le auguraba una prometedora carrera en el Séptimo Arte. Pero después de esa experiencia, prefirió volver al teatro y, exceptuando la televisión en los 90, rara vez volvió a dejarse ver fuera de la escena.