Sección Oficial, Festival de San Sebastián 2005. Versión: original en esloveno con subtítulos en castellano.
Ficha artística
Pero - Gregor Bakovic
Shooki - Drago Milinovic
Ida - Sonja Savic
Renata - Mojca Fatur
Johnny - Domen Remkar
Dedo - Brane Grubar
Vilma - Nataa Matjaec
Marido de Vilma - Zoran Deverdanovic
Padre de Renata - Vlado Novak
Adriana - Nada nidaric
Yaka - Drago irok
Camarero - Primo Petkovek
Los malos - Ludvik Bagari
- Pepi Radonjic
- Emil Cerar
Psiquiatra - Pavle Ravnohrib
Marido de Adriana - Demeter Bitenc
Viuda - Nataa Burger
Jan Cvitkovic (guionista, director, actor y arqueólogo)
Nacido en 1966 en Eslovenia, Jan terminó sus estudios de arqueología en 1999. Desde 1998 ha escrito guiones para cortometrajes, largometrajes y series de televisión. Su primer trabajo como guionista fue el corto premiado Rop stoletja (Robbery of the Century), de Ura Kos (1998). A continuación, Jan interpretó el papel protagonista y coescribió con el director Janez Burger la película V leru (Idle Running, 1999), que recibió una veintena de premios nacionales e internacionales.
Su primera película como director es Kruh in Mleko (Bread and Milk), que en 2001 recibió el León del Futuro a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia.
En 2004, su cortometraje Srce je kos mesa (Heart is a piece of meat, 2003) recibió el Premio Principado de Asturias al mejor cortometraje en el Festival de Gijón.
Su última película es DEFOSAENFOSA (Odgrobadogroba), de la que es guionista y director.
Filmografía (selección)
1998 Ura Kos (Robbery of the Century) (guionista)
1999 V leru (Idle Running) (protagonista y coguionista con el director, Janez Burger)
2001 Kruh in Mleko (Bread and Milk) (guionista y director)
2002 Death is far away (serie de televisión; guionista y director)
2003 Srce je kos mesa (Heart is a piece of meat) (guionista y director)
2005 DEFOSAENFOSA (Odgrobadogroba) (guionista y director)
Notas del director
La idea
Le hablé a Miki (el director de cine Janez Burger) acerca de la gente que escribe y pronuncia discursos fúnebres en los funerales y me dijo que era una buena idea para una película. De todas formas, esto es lo único que está tomado de la vida real. A diferencia de otras películas, ninguno de mis personajes está basado en la vida real: todo, la historia, los personajes, son imaginarios.
El guión
El guión iba tomando forma al tiempo que yo iba pasando por distintos estados emocionales, diferentes lugares e incluso diferentes continentes. Yo seguía escribiendo hasta que se me ocurrió que no tenía que ocuparme de la forma en que los personajes se influyen mutuamente sino profundizar al máximo en cada uno de ellos, así que traté de describir a cada uno de los personajes en distintos estados emocionales: creo que sólo entonces un personaje cobra vida realmente. No deseaba crear una historia que se ajustara a la estructura aristotélica tradicional en la que cada acontecimiento es consecuencia del anterior y causa que origina el siguiente; lo que me proponía era que cada una de las escenas fuera percibida como un conjunto, completa en sí misma.
Decidí rodar una comedia, pero la verdad es que la película que hemos hecho no es exactamente una comedia, pero también es cierto que mis planteamientos e incluso mi percepción personal de la vida ha ido cambiando desde el día en que empecé a pensar en el guión hasta el día en que terminamos el rodaje.
Los actores
Empezamos a trabajar con los actores en Ljubljana y luego nos trasladamos a la región del Carso donde íbamos a rodar la película, para que los actores pudieran aprovechar el entorno y el ambiente. En nuestra preparación sólo nos basamos ligeramente en el guión. Nuestro objetivo era, básicamente, que los actores pasaran tiempo juntos, que se comunicaran, que se sintieran cómodos juntos. Los resultados de esta preparación fueron muy buenos, porque uno puede sentir incluso físicamente cuál es el momento exacto en que cada uno de los actores está preparado para interpretar su papel, eso se nota porque, sencillamente, se abren. Entonces estuvimos preparados para empezar a rodar.
El rodaje
Durante el rodaje, el director sabe inconscientemente cuándo algo está bien y cuándo no lo está. Una persona puede moverse igual, decir lo mismo de la misma manera, hacer los mismos gestos una y otra vez sin que suceda nada. Simplemente, hay que seguir hasta que suceda.
En DEFOSAENFOSA ha adquirido un papel protagonista el paisaje: siento que hay algo en esas escenas, un sentimiento que para mí es la presencia de Dios o de una conciencia colectiva. Ese sentimiento, precisamente, es lo que me propongo captar cuando hago una película.
Las palabras
Yo no utilizo las palabras para decir lo que es importante para la historia o para la película, sino que las utilizo para construir una escena. Generalmente, mis personajes dicen cosas que no son "importantes", no revelan o comunican nada y, lo que es más importante, mis personajes no explican nada, que es algo que me molesta ver en el cine. Se pueden decir más cosas con palabras que no parecen relacionadas racionalmente con la escena. Eso permite centrarse en el ambiente y en la actitud del hablante hacia el mundo en el que vive sin que tenga que formularse en voz alta.
La vida y la muerte
La verdad es que estoy haciendo todo lo que puedo para ser capaz de morir como un hombre tranquilo, feliz y satisfecho. Cuando era niño no entendía la muerte y me daba mucho miedo. Ahora ese miedo no es tan fuerte, pero eso no quiere decir que haya desaparecido y que ya no sienta ningún miedo. Me asusta bastante que alguien me ponga un cuchillo en la garganta o una pistola en la cabeza: éste es un temor completamente normal. Sin embargo, hay una clase especial de miedo de la que podría hablar durante varias horas.
La muerte y la vida forman parte de un todo. La Tierra, la gente, el universo son una sola cosa. Una vez que nos damos cuenta de esto, no nos planteamos el problema de separar la vida y la muerte, porque están unidas inseparablemente.
Curiosidades
- La presencia de personas que pronuncian discursos fúnebres en los funerales es un fenómeno muy común en las pequeñas ciudades eslovenas. Tales personas tienen cierta influencia sobre la pequeña comunidad en la que viven.
- Se tardó sólo un día en elegir las localizaciones para el rodaje de la película. La elección fue perfecta, así que no hubo que hacer ningún cambio en la escenografía: todo estaba conforme con las descripciones del guión original.
- La película se rodó en la zona del Carso [en italiano; en esloveno, Kras; también Karst] una meseta caliza que cubre la parte occidental de Eslovenia. Sus productos más conocidos son el prosciutto (jamón curado) y el teran (vino rojo). Mientras se hacía la película, el equipo tuvo como eslogan: "Un kilo de prosciutto y un litro de teran es nuestro alimento".
- Media hora después de haber rodado la escena final de la película, el cielo se ennegreció y, durante la tormenta que siguió, los coches del productor y de otros miembros del equipo sufrieron desperfectos.
- La secuencia en que Dedo, junto a Pero y Shooki, va al psiquiatra fue improvisada, y como ni los actores ni el director podían parar de reír, hubo que hacer veinticinco tomas.