"Mi principal motivación para rodar la ópera de La Bohème era rendir homenaje a Anna Netrebko y Rolando Villazón" - Robert Dornhelm


Tras conquistar los escenarios más prestigiosos de todo el mundo, Anna Netrebko y Rolando Villazón debutan finalmente en la gran pantalla. LA BOHÈME de Puccini, dirigida por Robert Dornhelm (director de Guerra y Paz y nominado a un Oscar de la Academia por Los niños de la calle del teatro), se rodó en Viena. La película, con un presupuesto de cinco millones de euros, ha sido producida por Unitel, una de las productoras de música clásica más importantes, y Kurt Mrkwicka (MR Film, Viena). El reparto lo forman Anna Netrebko y Rolando Villazón junto a Nicole Cabell, George von Bergen, Adrian Eröd y Vitaly Kovalyov. Bertrand de Billy, director principal del Coro de la Radio de Bavaria y del Coro de Niños de Tölz de la Opera Estatal de Munich, dirige La Orquesta Sinfónica de la Radio de Bavaria para la banda sonora de la película y la fotografía corre a cargo de Walter Kindler.

Desde la producción de La Traviata de Verdi en Salzburgo en el año 2005, obra vista por más de 1,5 millones de espectadores en Alemania y Austria, Anna Netrebko y Rolando Villazón han sido nombrados la pareja perfecta de la ópera. Su actuación para el concierto de apertura del Mundial de Fútbol en la Waldbühne de Berlín en 2006, fue transmitida en directo en Alemania por la cadena ZDF y en otros 27 países. Hace poco, la pareja compartió el escenario para la ópera famosa Manon de Massenet en la Ópera de Estado Bajo los tilos de Berlín. Dichos conciertos han sido grabados por Unitel y estrenados en DVD por la discografía Deutsches Grammophon. En LA BOHÈME de Puccini, Anna Netrebko y Rolando Villazón interpretan a Mimi y Rodolfo, dos personajes que se enamoran y se separan trágicamente cuando ella muere de tuberculosis.

Recientemente Dornhelm dirigió la adaptación en cuatro episodios de Guerra y Paz de Tolstói. Más tarde, Dornhelm dirigió el documental Karajan- or beauty as I see it (Unitel y MR- Film en coproducción con las cadenas ZDF y ORF) con motivo de la conmemoración del centenario de Herbert von Karajan. La película, estrenada a principios de abril en las cadenas ZDF y ORF, contiene muchas imágenes inéditas del mítico director.

LA BOHÈME de Puccini es una producción de Unitel y MR FILM en coproducción con ZDF, ORF y Classica, en asociación con IMG, apoyada por el ÖFI (Instituto Austríaco de Cine), el FFW (Filmfonds Viena) y ORF Film/- Fernseh-Abkommen (Convenio para la fomentación de cine y televisión en Austria).


Notas de producción
La película LA BOHÈME de Puccini se situa en el Paris de la primera mitad del siglo XIX. El rodaje se ha realizado en los Estudios Rosenhügel (la ciudad cinematográfica de Viena). Allí se han recreado fielmente las avenidas serpenteantes con las calles adoquinadas, el famoso Café Momus lleno de humo y artistas, la estación aduanera, el cuarto modesto de Mimi y el estudio de Rodolfo. Más de cien extras han poblado las calles hibernales, entre las cuales se podían ver todo tipo de artistas y los brass band (grupos de metal y percusión) evocando con un son vibrante el ambiente de Nochebuena en una plaza de mercado llena de color. Los platós muy elaborados y los efectos especiales hicieron posible la creación de una película de ópera nunca antes vista. El director Robert Dornhelm opina: "Quizás esta película, esta música y esta historia no seducirán solamente a los aficionados de la ópera". La música de LA BOHÈME de Puccini fue grabada durante un concierto en Munich en abril del 2007 por la Filarmónica de Gasteig. Sin embargo, Dornhelm pidió que sus artistas se comprometiesen al cien por cien. Los cantantes no sólo sincronizaron sus labios con la música sino que interpretaron las canciones en directo. El rodaje nunca empezó antes de las diez de la mañana para proteger al máximo sus voces. Una gran sorpresa fue la aparición del famoso músico, primo de Dornhelm y director de la Opera Estatal de Viena, Ioan Holender, en el papel de Alcindoro.


Biografías

El director: ROBERT DORNHELM
Robert Dornhelm nació en Temesvár (Rumania) en 1947 y emigró a Austria en 1961. Estudió Dirección de 1965 a 1967 en la Filmakademie de Viena. Más tarde, de 1967 a 1975, trabajó como director de documentales para la ORF (Radiodifusión Austriaca). Después de realizar varios proyectos, Dornhelm presentó su primer largometraje en el año 1977, Los niños de la calle del Teatro. El documental sobre la escuela del Ballet Mariinski, (hoy renombrado a Ballet Kirov) en San Petersburgo, interpretada por Grace Kelly, fue nominada al Oscar. Más tarde se trasladó a Los Ángeles (EE.UU), que se convirtió en el foco de su vida profesional. Ahí dirigió películas como She Dances Alone (1981), la historia de Kyra Nijinsky, hija del gran bailarín ruso Vaclav Nijinsky, seguida por Digital Dreams, sobre Billy Wyman, el bajista y miembro fundador de los Rolling Stones. Luego fue director de producciones como Echo Park (1986), Requiem for Dominic (1990), The Unfish (1997) y The Venice Project (1999). A partir de ahí Dornhelm se dedicó a dirigir principalmente películas históricas como Sins of the Father (2002), Anne Frank (2001), RFK (2002), Rudy: The Rudy Giuliani Story (2003), Spartacus (2004), Into the West (2005) y The Ten Commandements (2006). Sus producciones más recientes son The Crown Prince (2006), Guerra y Paz (2007) y el documental Karajan- Or Beauty As I See It (2008) distribuidas por Unitel y MR-Film, y estrenadas en abril por la cadena alemana ZDF con motivo de la conmemoración del centenario de Karajan.

ANNA NETREBKO
Anna Netrebko nació en Krasnodar, Rusia, y estudió en el Conservatorio de San Petersburgo. Después de su debut en Kirov en el papel de Susana en Las bodas de Fígaro en 1994, Netrebko interpretó la mayoría de sus papeles en el Teatro Mariinsnky de San Petersburgo. Atrajo la atención internacional por primera vez con interpretaciones como solista en la Opera Kirov bajo la dirección de Valery Gergiev. Los amantes de la ópera y los habituales del Teatro Real de Londres, La Scala de Milán, el Teatro Real de Madrid y La Ópera del Metropolitan de Nueva York la vieron por primera vez en el rol de Natasha Rostova en Guerra y Paz de Prokófiev. Desde su debut en Nueva York en el 2002, Anna Netrebko se convirtió en cantante habitual del Metropolitan donde interpretó numerosos papeles como el de Musetta en La Bohème, Norina en Don Pasquale, Elvira en I Puritani y el papel principal en Romeo y Julieta. Después del anhelado debut en Europa, dio el salto internacional en el Festival de Salzburgo en el papel de Doña Anna en la nueva producción de Don Giovanni en el verano del 2002. Desde entonces ha cantado frecuentemente en Salzburgo y ha participado en montajes como La Traviata de Giuseppe Verdi en 2005 donde ella y su compañero Rolando Villazón adquirieron su reputación como pareja de ensueño de la ópera.

Las interpretaciones de la soprano en el rol de Violetta Valéry en La Traviata en la Ópera Estatal de Bavaria en Munich y la Ópera Estatal de Viena atrajeron mucha atención. Desde entonces ha interpretado papeles como Doña Anna en L’elisir d’amore, Amina en La Somnámbula y el rol principal de la nueva producción de Manon de Massenet en Viena. En el año 2007 Netrebko cantó en la Ópera Estatal Alemana de Berlín en la misma obra dirigida por Daniel Barenboim.

Anna Netrebko es una cantante y recitalista solicitada internacionalmente y ha sido invitada a los Proms de la BBC y a la sala de conciertos Carnegie Hall en Nueva York. En 2006, junto a Plácido Domingo y Rolando Villazón, cantó en la Waldbühne de Berlín la víspera del partido final de la Copa Mundial de Fútbol. Anna Netrebko es una de las cantantes más destacadas de nuestros tiempos y sus apariciones en las operas y teatros más prestigiosos del mundo son muy aplaudidos por el público y la prensa.

La cantante ha sido artista exclusiva de la discografía Deutsches Grammophon desde al año 2002. Sus grabaciones han sido nominadas varias veces al Grammy, y fue galardonada con premios como el ECHO Classic. En el 2006 le otorgaron el Bambi de la Sección Clásica; en el 2007 fue honrada con el premio Classical BRIT a Mejor Cantante Femenina y apareció en la lista del TIME Magazine como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En el 2005 el presidente ruso Vladimir Putin le otorgó el Premio del Estado Ruso, el premio más reconocido en el dominio del arte y la literatura conferido por la República Rusa.

ROLANDO VILLAZÓN
Villazón nació en la Ciudad de México en el año 1972. Empezó sus estudios en la Academia Espacios de Arte Teatral a los once años. En el año 1990 inició su formación en el mundo de la ópera de la mano de su maestro de canto, Arturo Nieto, y entró en el Conservatorio Nacional de Música. Después de haber ganado dos premios nacionales en México, participó en el prestigioso Programa de Ópera Merola de la Ópera de San Francisco en 1998, donde asistió a clases de master con la famosa soprano Joan Sutherland e interpretó el papel de Alfredo en La Traviata de Verdi. También participó en el Programa de Artistas Jóvenes de la Ópera de Pittsburgh e hizo una aparición en I Capulete e I Montecchi de Bellini y en Lucia di Lammermoor de Donizetti. En el año 1999 Villazón se dio a conocer cuando ganó el segundo premio en el Certamen Internacional Operalia, competencia anual internacional para jóvenes cantantes de ópera fundada por Plácido Domingo, que dio a conocer el artista al público europeo. A su interpretación en el papel de Des Grieux de Manon estrenada en Génova, siguieron roles como Rodolfo en La Bohème, en la Ópera Nacional de Lyon y en la Ópera de Roma. En 2002 hizo su debut como Rodolfo en la Opera Nacional de Paris, y recibió muy buenas críticas. Desde entonces es un invitado habitual en las óperas más prestigiosas de Europa.

Su imparable ascensión internacional fue respaldada por la nueva producción de La Traviata de Verdi en el Festival de Salzburgo en 2005. Desde entonces el cantante amplió su repertorio con papeles en La Bohème (Nueva York y Viena), en Los Cuentos de Hoffmann (Paris), y en Manon (Los Ángeles, Berlín y Barcelona). Actualmente Villazón goza de una reputación mundial como uno de los mejores tenores líricos de nuestros tiempos y es muy respetado en innombrables centros musicales de todo el mundo por sus logros en los escenarios de la ópera y salas de concierto. También ha interpretado recitales de lieder y aclamados conciertos, y participó, junto a Plácido Domingo y Anna Netrebko, en el concierto para la Copa Mundial de Fútbol en la Waldbühne de Berlín en el año 2006.

Después de haber hecho varias grabaciones para EMI/Virgin Classics, Villazón está grabando en exclusiva para la discográfica Deutsches Grammophon. Después del estreno del CD y DVD de la producción de Salzburgo de La Traviata (Unitel) y un dueto con Anna Netrebko, su primera grabación en solitario Cielo e mar fue estrenada en marzo del 2008. Rolando Villazón ha sido honrado con el ECHO Klassic y nominado al Grammy, y recientemente lo nombraron "Chevalier des Arts et des Lettres" (Caballero de las Artes y de las Letras). Se trata de un premio otorgado por el Gobierno Francés y es la condecoración más honorífica concedida a los artistas en Francia. Villazón fue galardonado con el prestigioso premio a Mejor Artista Lírico del año 2009 en la ceremonia francesa anual Les Victoires de la Musique.


Entrevistas

ROBERT DORNHELM

P: Señor Dornhelm, hace poco usted rodó una miniserie en cuatro partes llamada Guerra y Paz, una adaptación cinematográfica de la obra maestra de Tolstói. ¿Y qué siente uno al rodar una ópera?

R: "Siempre pensé: la ópera es un género fácil. Pero ahora sé que la ópera no es fácil para nada. Creía que haría óperas cuando me jubilase, una cada año, y escucharía música bonita y disfrutaría de la vida. Después de solo tres días en el plató estaba totalmente agotado e incapaz de escuchar más música clásica… ¡Es broma! (ríe). Ha sido una experiencia magnífica, una gran alegría y un cambio estimulante poder trabajar con artistas como Rolando y Anna, dado que actúan de distinta manera que los actores acostumbrados a la cámara".

P: ¿Se nota mucho que estos artistas provienen de mundo de la ópera y no del mundo del cine?

R: "Para nada. Son muy naturales y realmente ha sido una sorpresa extremadamente positiva. Son actores con talento natural y no resultó nada difícil mantenerlos alejados de la ópera. Son profesionales de pura sangre, me refiero a ambos".

P: ¿Cual es la diferencia entre rodar una película sobre una ópera y una producción de una ópera clásica?

R:"La mayor diferencia es que la cuarta pared está cerrada en la película. Los actores no tienen que prestar atención a la audiencia. Pueden girarse 360º y las cámaras siempre están cerca. Capturan el mundo íntimo de la historia".

P: ¿Qué fue lo que más te atrajo de este proyecto?

R: "A primera vista parecía como si no hubiese peor director que yo para rodar una película sobre la ópera, ya que normalmente la ópera no es mi dominio. Me resulta demasiado estática. Pero una vez empezado el proyecto, he querido crear algo que no solo fuera una ilustración de la música, sino que también he querido volver a contar una historia de amor apasionante y emocionante. Una historia de amor trágica contada a través de algunos cambios de tono, no tanto en la música pero en el ritmo, y a través de la apertura de los platós.

También me interesaron mucho los aspectos crítico-sociales de esta ópera y las contradicciones entre los personajes de La Bohème, es decir, su representación y cómo experimentan verdaderamente la vida. Me interesaron muchos aspectos que no tienen nada que ver con la obra. De hecho, la música ha hecho gran parte de mi trabajo, solo tenía que representarla fielmente en imágenes. Esto quiere decir: infundir vida a las emociones auténticas, darle naturalismo y trabajar en los detalles".

ANNA NETREBKO

P: Según su experiencia, ¿cuál es la mayor diferencia entre una producción de ópera y un rodaje de película?

R: "La manera de moverse delante de una cámara es muy distinta a la del escenario. Por la intimidad que crea la cámara, los movimientos tienen que ser más rápidos y las expresiones de las emociones tienen que ser reducidas al mínimo en comparación con el escenario. Uno no se puede expresar a través de gestos físicos, hay que imaginárselos y hacer que luzcan a través de los ojos. Otra diferencia es cantar delante de una cámara. A pesar de que todo ya había sido grabado anteriormente, cantamos en directo durante todo el rodaje para que pareciera más natural y auténtico. Ha sido una experiencia estupenda y nueva".

P: ¿Cómo fue trabajar junto a un gran director de Hollywood?

R: "Ha sido una experiencia fácil, breve y maravillosa. Gracias al equipo muy comprometido y trabajador pudimos cumplir con los horarios y logramos rodar toda la película en tan solo tres semanas. El ambiente en el plató ha sido muy agradable, y en mi opinión se lo debemos a Robert [Dornhelm]. Ha sido genial trabajar con él".

P: ¿Qué secuencia de la ópera te parece la más conmovedora?

R: "Para mí, la música del tercer acto es la más conmovedora y la que más carácter tiene. Es la parte más difícil de interpretar y cantar, pero tiene una energía tremenda".

ROLANDO VILLAZÓN

P: ¿Cuál es la mayor diferencia entre la actuación en la ópera y la actuación delante de la cámara?

R: "Actuar delante de la cámara ha sido completamente nuevo para mí y me he dado cuenta de que el cine tiene una cualidad completamente distinta. He tenido que adaptarme a la cámara y cambiar mi manera de actuar. No interpreté mi personaje de la misma manera que en el teatro, porque no es la misma cosa. A pesar de que los pequeños detalles son muy importantes en el plató, no he querido dejar del todo mis gestos habituales de la ópera y esconder que soy un actor de la ópera. ¡Después de todo estuvimos interpretando una obra de ópera! Por lo demás me ha hecho ilusión ver de qué manera me iba a sorprender la película una vez hecha. Era muy emocionante ver las tomas y los ángulos diferentes y posibilidades de experimentar con las cosas. He descubierto un mundo desconocido y ha sido maravilloso poder participar en la creación de esta película".

P: ¿Cómo ha sido trabajar con Robert Dornhelm?

R: "Lo que me gusta de Robert es que tiene un ojo maravillosamente preciso y que sabe exactamente lo que quiere. Al mismo tiempo está muy abierto para todo tipo de proposiciones y trabaja muy cercano a los actores. He podido proponer mis propias ideas y sugerir cómo podríamos darle forma a ciertas escenas. Esto te inspira confianza, sientes que puedes confiar en él y que él confía en ti".

P: ¿Cómo te pareció el ambiente del plató?

R: "¡Divertido! Nos reímos mucho, ¡sobre todo del pescado y del pato! He aprendido que uno no debería comer la comida utilizada para rodar las escenas. Puedes acabar con problemas de estómago muy graves. He cometido este error dos veces, una vez con pescado y otra con pato. Era el precio a pagar por mi falta de experiencia en el mundo del cine".


Ficha artística
Anna Netrebko - Mimi (Soprano)
Rolando Villazón - Rodolfo, poeta (Tenor)
Nicole Cabell - Musetta (Soprano)
George von Bergen / Voz: Boaz Daniel - Marcello, pintor (Barítono)
Adrian Eröd / Voz: Stéphane Degout - Schaunard, músico (Barítono)
Vitaly Kovalyov - Colline, filósofo (Bajo)
Tiziano Bracci - Benoît, terrateniente (Bajo)
Ernst-Dieter Suttheimer / Voz: Kevin Connors - Parpignol (Tenor)
Ioan Holender / Voz: Tiziano Bracci - Alcindoro, Consejero Estado (Bajo)
Konrad Huber / Voz: Tiziano Bracci - Doganiere, Oficial de Aduana
Mario Steller / Voz: Gerald Haeussler - Sargento de Aduana
Nicolas von der Nahmer - Chico