Bandas sonoras icónicas del cine americano

El cine americano ha producido muchas de las grandes películas que se han podido disfrutar en la gran pantalla. Muchas de ellas con argumentos increíbles, algunos reconocidos con diversos premios y otros que no han tenido tanta suerte con los galardones.

Pero no todo se queda en el guion o la actuación. Algunas de las grandes películas han conseguido su éxito gracias a sus bandas sonoras. La música juega un papel fundamental en la ambientación de los filmes, y en generar sensaciones a los espectadores.

Posiblemente recuerdes fragmentos de las bandas sonoras simplemente al escuchar el título de una película.

¿Cuáles son las más icónicas? Vamos a hablar de algunas de las bandas sonoras más llamativas y escuchadas, que se han grabado en la mente de los espectadores, y que a día de hoy son dignas de estudio.


Tiburón
Quizás sea una de las bandas sonoras más reconocidas del cine, y también una de las más sencillas. Con tan solo dos notas John Williams presentó su propuesta al director Steven Spielberg. Dos notas que bastaron para dar suspense a una de las escenas más populares del cine americano.

Estas dos notas son una forma brillante de hacer que los espectadores vivan la incertidumbre de desconocer si hay tiburones bajo el mar, al acecho.


El bueno, el feo y el malo
Todo un clásico de la música del cine que en los años 20’s del siglo XXI aún sigue resonando en muchos, aunque poco a poco está alejándose de ese público al que encandiló el genio del medio oeste, Clint Eastwood.

Sergio Leone y Ennio Morricone fueron los encargados de dar vida a la música en El bueno, el fey el malo, y es que se encargaron de desarrollar la música antes de que comenzase el rodaje, para que sea ésta la que inspire a las imágenes y no al revés (que era la norma del momento).

Entre todas las genialidades que hicieron estos artistas en el filme, una de las ocurrencias más interesantes es el uso de distintos instrumentos en la melodía principal en función de cada uno de los protagonistas. El bueno era interpretado con una flauta, para el feo se utilizaba el coro y la ocarina estaba reservada para el malo.


Ocean’s Eleven
La película protagonizada por George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon no sólo tiene actores para el recuerdo, también su banda sonora. Un filme de emoción, que también se cataloga para los amantes del casino y la casa de apuestas.

En esta película se puede encontrar una combinación de canciones muy diversa. Posiblemente la pieza más popular sea la canción de Elvis Presley, “A Day in the Life”, que calza muy bien con la temática del filme.


Regreso al futuro
Aunque su carrera profesional jamás tuvo la intención de inclinarse hacia las bandas sonoras, y con un nulo conocimiento sobre ellas, cuando se le encargó a Alan Silvestri la producción de su primera música para una producción de bajo costo, el guitarrista se puso manos a la obra con un libro sobre cómo componer y con latas de cerveza a modo de percusión.

Cuando Robert Zemeckis le pidió que compusiese la banda sonora para Regreso al futuro, tras haber colaborado en la película “Tras el corazón verde”, la única directriz que tenía el músico por parte del director había sido “Esto tiene que ser grande”. Y se encargó de que así sea.

Hoy resuena en la cabeza de todos los niños de los ochenta el tema de Regreso al futuro, con una melodía difícil de pasar por alto.