TRON: Ares, el siguiente capítulo de la influyente franquicia TRON de Disney, amplía el legado perdurable de sus innovadoras predecesoras TRON (1982) y TRON: Legacy (2010) y explora lo que significa ser humano cuando el mundo digital y el mundo real chocan. Esta explosiva aventura de acción está dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, junto a Gillian Anderson y Jeff Bridges. Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a. y Steven Lisberger son los productores, con Trent Reznor C Atticus Ross, Russell Allen y Joseph Kosinski como productores ejecutivos. El guion es de Jesse Wigutow, con historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird. Nine Inch Nails compuso la banda sonora original de la película.


El regreso a la red
Para el director noruego Joachim Rønning (Piratas del Caribe: La venganza de Salazar, Maléfica: Maestra del mal, La joven y el mar) y el equipo de producción, la clave para abordar TRON: Ares era mantener el preciado legado que ya han celebrado generaciones de fieles seguidores en todo el mundo e introducir a nuevos públicos al espectáculo tecnológico y oportuno que encarna TRON.

"El listón estaba muy alto", explica Rønning. "Quería diseñar algo nuevo, pero familiar. Lo que me atrajo del proyecto fue la mezcla entre el mundo digital y el mundo real. Me pareció interesante que un programa existiera en el mundo real, era algo que no había visto antes. Y la idea de que Ares descubriera lo que significa ser humano, lo que se necesita para ser humano, me pareció fascinante".

También era fundamental que la historia tuviera un núcleo emocional fuerte. Rønning afirma: "Tiene que resonar en mí a nivel emocional, necesita corazón. Necesito acertar en eso para interesarme por estos personajes, necesito conectar con ellos. Aunque se trata de un programa de IA que se rebela, no me interesa tanto el aspecto de la IA de esta historia. Para mí, se trata del viaje de Ares y del descubrimiento de lo que significa y lo que se necesita para ser humano. De eso se trata, de intentar responder a esas preguntas".

"Los temas de 'TRON' son muy actuales", añade con un toque de optimismo el productor Justin Springer (TRON: Legacy, Oblivion). "Ares muestra más humanidad que el humano que lo creó. Ese es el viaje de Ares. La historia entre él y Eve es una historia de compañerismo y comprensión. Sugiere que hay una forma en la que los humanos y la inteligencia artificial pueden aprender unos de otros y, con suerte, coexistir".

Springer señala como ejemplo la escena en la que Eve descubre por primera vez que Ares es un programa y reacciona con compasión. "Este es el momento en el que Eve se da cuenta por primera vez de que un programa tan sofisticado como un humano puede existir en nuestro mundo", afirma. "Ella tiende la mano, no se echa atrás. Es una señal de optimismo en nuestra relación con la tecnología. La tecnología está aquí, está sucediendo y está creciendo rápidamente; no es algo que podamos volver a meter en la caja. Tenemos que averiguar cómo crear un futuro mejor para nosotros mismos".

Para el productor Sean Bailey (TRON: Legacy, Gone Baby Gone) estaba claro que Joachim Rønning era la persona ideal para dirigir la película. "Joachim es un director realmente apasionante", afirma. "Tiene la capacidad de hacer películas con un alcance, una escala y una energía increíbles, pero que también se centran en los elementos humanos, ya sea la alegría de la interacción y la relación humana o las emociones realmente profundas y fundamentales. Si nos fijamos en su obra, esto queda realmente patente".

"Joachim Rønning fue una elección excelente para esta película", coincide el productor ejecutivo Russell Allen (El rey león, La sirenita), "porque es un perfeccionista en lo que respecta a los efectos visuales y la composición de las tomas, que son características distintivas de la franquicia TRON. Además, aportó sensibilidad, sentido dramático y sentido del humor, lo que redondeó la película. Encontró un gran equilibrio entre honrar las películas originales y actualizar la franquicia. Fue un gran colaborador; fue realmente satisfactorio estar en la sala con él".

Según el productor Jeffrey Silver El rey león, La sirenita), "TRON es una historia de Pinocho. Es la historia de un personaje imperfecto y de cómo evoluciona hasta convertirse en una persona, aprendiendo los intangibles caminos del corazón y la naturaleza efímera de la vida. Y sentimos curiosidad por saber qué es la mente, y la metáfora más cercana que tenemos para ello en el mundo moderno es el ordenador. Tanto si consideramos el mundo de la informática como algo intrínsecamente físico -un cerebro- como metafísico -una mente-, el ordenador ofrece un significado análogo. En última instancia, TRON explora lo que significa ser humano, tener empatía, ser finito".

El innegable impacto de las películas originales de TRON se debe en parte a la tecnología cinematográfica pionera utilizada y a una conexión innovadora y vanguardista con el espíritu de la época. Eso significaba que había elementos clave que los cineastas debían tener muy presentes para

TRON: Ares. Había que aumentar el interés, la tecnología debía ser innovadora y la historia debía parecer relevante.

Como dice el productor Sean Bailey, "lo fascinante de estas películas es la ambición de las ideas, tanto desde el punto de vista de la trama como de la realización. La tecnología que Steven Lisberger y su equipo desarrollaron cambió la forma de hacer cine. Lo cambiaron todo".

Bailey añade: "Con TRON, estás obligado a hacer varias cosas: tienes que decir algo sobre el futuro, tienes que innovar tecnológicamente y tienes que explorar nuestra relación con la tecnología. Cuando, en los primeros días de la película, le decía a la gente: Imaginad las motos de luz, pero en una persecución a 210 km/h por una autopista, a todos se les abrían los ojos. Desde el punto de vista visual, estamos diciendo algo muy nuevo. Y las ideas que explora esta película en términos de tecnología y nuestra relación con ella también son muy emocionantes".

El creador de la franquicia confirma que TRON: Ares tiene algo nuevo que decir. "Sabes", dice Steven Lisberger (TRON, TRON: Legacy), "el público actual se queja a menudo de que las películas ya no son lo suficientemente radicales, experimentales o creativas. No quiero oír eso sobre esta película. ¡Es una película muy experimental! Es cierto que su historia se remonta a 1982, pero

"TRON: Ares" va mucho más allá".


Conoce al reparto de Tron: Ares
El excepcional reparto está encabezado por el ganador del Óscar(r) JARED LETO (Dallas Buyers Club, House of Gucci), que interpreta a Ares, un programa altamente entrenado y competente creado por Julian Dillinger y el programa de seguridad más sofisticado jamás desarrollado. Cuando es enviado al mundo real en una importante misión, las interacciones de Ares con la humanidad le llevan a cuestionar su lealtad. Ares, como todos los programas de seguridad de Julian Dillinger, se autodestruye tras solo 29 minutos en el mundo real. A medida que sus prioridades cambian y su lealtad se transforma, encontrar el código de permanencia que le permita existir plenamente en el mundo real se convierte en su nuevo objetivo.

Por ello, era fundamental que la interpretación de Leto como Ares fuera fiel al mundo digital de TRON y, al mismo tiempo, capturara el sutil desarrollo emocional del personaje. La inquebrantable admiración de Leto por TRON fue la clave inicial.

"Es emocionante tener a alguien en el centro de tu película que esté tan comprometido con ella", afirma el productor Justin Springer. "La película original fue una experiencia muy importante e informativa para él, y le encantó. Para Jared, entrar ahora en ese universo es muy emocionante. Se nota en la pantalla. Se nota su pasión por la franquicia".

Leto está de acuerdo. "Soy un gran fan de TRON", explica. "Estoy totalmente entregado a TRON. Me encanta TRON. Siempre me ha encantado. Capturó mi imaginación y me mostró un mundo que nunca antes había imaginado. Fue esa combinación de tecnología y creatividad lo que realmente me atrajo".

Leto leyó por primera vez una versión del guion de la secuela de TRON: Legacy hace nueve años. Aunque en ese momento no estaba disponible para participar en el proyecto, un personaje secundario le llamó la atención. Se puso en contacto con los cineastas y les explicó que si alguna vez estaban interesados en desarrollar una película en torno a ese personaje, él estaría muy interesado. En 2016, se unió a la producción como productor de la película y continuó el desarrollo de la versión actual centrada en Ares.

Al principio hubo varias conversaciones complicadas sobre quién y qué representaría Ares.

"Descubrir quién es Ares fue una tarea muy difícil", afirma la productora Emma Ludbrook (WeCrashed, American Gigolo). "Es un programa. Entonces, ¿cómo se transmite la idea de un programa sin que resulte rígido, monótono o robótico? Si nos fijamos en otras películas en las que se ha interpretado a un robot, puede parecer unidimensional, pero Jared aporta humanidad a Ares. Además, rodamos esta película sin seguir el orden cronológico, por lo que Jared tuvo que seguir el recorrido de Ares desde que era un arma de destrucción masiva hasta convertirse en un ser humano, un usuario, una persona real. Fue una tarea difícil, pero él estudió muy bien quién era su personaje, qué significaba esta película y cómo encajaba en nuestro mundo. Admito que soy parcial con Jared, porque hemos trabajado juntos durante casi dos décadas y sé lo mucho que le importa esta película. Trabajó muy duro, no solo para que se hiciera la película, sino también durante el rodaje. En cada paso del camino fue un compañero fantástico".

Como dice Leto, "Ares siempre fue un hueso duro de roer. Básicamente, es inteligencia artificial. Y lo que ha sido realmente genial es que muchas de las ideas y cosas en las que hemos estado pensando durante los últimos nueve años se han hecho realidad antes de lo que pensábamos. En ese sentido, la película es muy oportuna. Explora el futuro de la tecnología. Ha sido muy interesante verlo".

GRETA LEE (Past Lives, The Morning Show) se une al reparto en el papel de Eve Kim, una de las programadoras con más talento del mundo y la solitaria directora ejecutiva de ENCOM, la gigantesca empresa tecnológica que en su día dirigió Kevin Flynn. Centrada y llena de corazón, analítica y observadora, Eve tiene la mirada puesta en una tecnología que cambiará el mundo, el código Permanence oculto de Flynn, para poder continuar con el legado de su hermana y lograr un bien mayor. No se detendrá ante nada para conseguirlo.

La productora Emma Ludbrook señala: "Eve es una programadora brillante, pero también es un ser humano brillante que ha tenido muchas experiencias vitales que la han llevado a donde está".

En cuanto al casting de Greta Lee, Ludbrook explica que "era la única persona que consideramos para esta película, pero nos rechazó. Volvimos a hablar con ella y le dijimos: "Eres realmente la única persona que puede hacer esto". Y teníamos razón: es perfecta para este papel. Creo que lo que nos convenció fue cuando la vimos a ella y a Jared en la escena final, en la que están apoyados contra el coche y hablando, asimilándolo todo, y es simplemente genial. Realmente sientes que han recorrido un camino juntos y que al final están conectados."

Una vez que la agenda de Lee se ajustó, fue seleccionada oficialmente para el papel. Ella explica: "Me encanta Eve Kim. Recuerdo que la primera vez que leí el guion, no podía creer que este personaje existiera. La idea de tener la oportunidad de interpretarla en este mundo era... Me emociono solo de pensarlo. Porque lo que tiene ella es que es humana. En muchos sentidos, es una persona normal y corriente. Sí, es una de las programadoras con más talento del mundo. Pero me encanta interpretar a personajes que son personas normales que se enfrentan a circunstancias extraordinarias y que, en cierto modo, tienen que convertirse en superhumanos. Y eso es exactamente lo que es Eve Kim".

También fue una experiencia divertida y desafiante interpretar a un personaje tan diferente a cualquiera de sus papeles anteriores. "Esta película y este papel, en muchos sentidos, son completamente opuestos a todo lo que he hecho hasta ahora", explica Lee. "Nunca había formado parte de una franquicia como esta, ni tampoco había participado en un thriller de acción. Y hacer mis propias acrobacias es increíblemente físico, probablemente más de lo que esperaba cuando acepté el papel. ¡Hay que correr mucho!".

El personaje de Eve también recuerda al personaje de Lora Baines interpretado por Cindy Morgan en la película original TRON. "Algo que creo que nunca se destaca lo suficiente", dice Steven Lisberger, "es que una mujer era una de las principales programadoras de ENCOM. Ella navegaba por el sistema para los demás chicos. Eso fue en 1982. Una mujer como programadora clave... Hablamos de suspender la incredulidad o de ir demasiado lejos. Durante 20 o 30 años, nadie creía que eso fuera posible. Por eso me gusta mucho la idea de que el personaje de Greta sea quien es en esta película. Es increíble. Es precioso".

"Greta Lee tiene sentido del humor y, sin embargo, es muy sensata", añade el productor Justin Springer. "Es la representante del público: es la que cae en el mundo de TRON, la tercera persona que existe dentro de la máquina después de Kevin y Sam Flynn; es la primera en darse cuenta de que hay un programa tan sofisticado como un humano en nuestro mundo. Es nuestros ojos y oídos, nuestra perspectiva. Por eso, para nosotros era tremendamente importante contar con alguien que tuviera los pies en la tierra y que encajara con su personaje".

EVAN PETERS (Monster: The Jeffrey Dahmer Story, American Horror Story) interpreta a Julian Dillinger, un programador informático ambicioso, brillante y con gran empuje, que se centra exclusivamente en llevar la tecnología al límite para dejar su propio legado. Julian, nieto del difunto Edward Dillinger e hijo de Elisabeth Dillinger, heredera y sucesora de Edward, tiene aspiraciones mayores que las de todos sus predecesores juntos. Por desgracia, aunque sus ambiciones son grandes, le falta madurez. "Julian es el joven director ejecutivo de Dillinger Corporation", dice Evan Peters. "Su madre le ha dado el puesto y él se ha embarcado en una loca búsqueda para lograr algo grande para la empresa. Es un programador brillante, se autodenomina un genio, pero su enfoque de actuar rápido y romper cosas puede ser realmente peligroso".

"Julian es un ejemplo aleccionador", afirma el guionista Jesse Wigutow. "Empieza con ideas interesantes y ambiciosas, pero se pierde en la codicia y el deseo. Representa los peligros del lado capitalista de la IA".

La interpretación de Peters capturó a la perfección la energía voluble del personaje. "[Él] aporta una energía interesante, de la vieja escuela, casi frenética, al antagonista clásico", explica Wigutow. "Lo veo como una mezcla entre Eminem y Kendall Roy. Realmente explota en la pantalla. Fue muy divertido verlo".

Según cuenta Evan Peters, el director Joachim Rønning "estaba muy interesado en jugar con Julian. Joachim sugirió un comportamiento impredecible mezclado con una relación tensa con la madre: podía ser un niño de mamá en una escena y, en la siguiente, convertirse en un maníaco impulsivo que haría cualquier cosa, incluso cometer un asesinato. Para mí fue una oportunidad real de interpretar toda una gama de personalidades en un solo personaje. Sin duda, me intrigó".

JODIE TURNER-SMITH (Ǫueen C Slim, White Noise) se une al reparto como Athena, la segunda al mando de Ares. Imponente, calculadora, entrometida y motivada únicamente por su programación para cumplir cualquier directiva sin cuestionar nada, Athena es miembro de una unidad de fuerzas especiales de élite de Programas creada por Julian Dillinger y Dillinger Corporation. Con un poder increíble y la incapacidad de sentir miedo o dudar, Athena es una fuerza casi imparable.

Turner-Smith estaba emocionada por interpretar a un personaje tan fuerte y centrado que vive su propio viaje de descubrimiento. "Athena es dura, es una tipa dura, lo cual es muy guay e interesante. Ella realmente está asumiendo esa directiva de ser una súper soldado, pero también hay una parte de ella que se desvía del plan. Hay una experiencia que todos estos Programas están teniendo: están siendo creados y recreados, experimentando la muerte, el dolor, la guerra, aparentemente prescindibles".

"Creo que siempre es divertido cuando un personaje representa más el caos", continúa Turner- Smith. "A su manera, Athena es el caos que puede surgir cuando no se pueden interpretar los matices. Y esa es la lucha de Athena a lo largo de la película, interpretar los matices mientras vive esta experiencia que la está cambiando".

"La tragedia de su personaje", coincide el productor Justin Springer, "es que, mientras Ares ve otra forma de actuar y se da cuenta de que su propósito no es su programación, Athena nunca llega tan lejos".

Mientras que las experiencias de Ares con la humanidad le ayudan a evolucionar por un camino que explora lo que significa ser humano, lo contrario ocurre con Atenea. "La respuesta de Atenea al mundo es seguir un camino determinado", explica Turner-Smith. "Se ciñe a la programación. Y es muy absoluta en su viaje para cumplirlo. Cuando tienes ese tipo de absolutismo, eso también significa que es posible que quieras ignorar lo que tu programador te dice que hagas". "Además, solo en un sentido mecánico, no es fácil llevar esos trajes", añade con una sonrisa. "Aplaudo a todos".

"Jodie es una superestrella de acción", afirma la productora Emma Ludbrook. "Entrenó como una loca, se preparó para cada escena de acción e hizo todas sus propias acrobacias, algo que no hacen muchos actores. Siempre lo dio todo. Es la Atenea perfecta. Tomó lo que podría haber sido una villana de cartón y le dio un arco narrativo. Le dio emoción. Le dio sentimientos, sin dejar de mantener que es un programa y que nunca alcanza la humanidad. Está realmente increíble en esta película".

Leto está de acuerdo. "Jodi Turner Smith es fantástica", afirma. "Me encanta. Es una gran actriz y es muy divertido trabajar con ella".

Ajay Singh, interpretado por HASAN MINHAJ (The Morning Show, It Ends with Us), es el socio comercial de Eve y director técnico de ENCOM. Ajay es casi lo opuesto a Eve en cuanto a personalidad, y disfruta de su papel como la cara visible de la empresa. Se regodea en el éxito de ENCOM, un éxito que se debe en gran parte a Space Paranoids, el videojuego creado por Kevin Flynn (Jeff Bridges) pero perfeccionado por Eve, y que la hizo a ella y a ENCOM muy ricos. Mientras Eve se centra en su misión, Ajay sube al escenario de la Paranoia-Con, la convención de gran éxito dedicada a todo lo relacionado con Space Paranoids, justo cuando ENCOM es hackeada por Julian Dillinger.

"A diferencia de Eve, que es una líder más sensata y humilde", dice Hasan Minhaj, "su antiguo compañero de habitación en la universidad y socio, Ajay, desempeña alegremente el papel de celebridad tecnológica de una manera que a ella le resulta incómoda".

"Para alguien como yo, que soy artista", continúa Minhaj, "he dedicado mucho tiempo a la comedia, la sátira política y a hablar de temas densos e importantes. Y Joachim quería que satirizara y criticara a los grandes oligarcas tecnológicos que a menudo vemos en las noticias. Así que Ajay es un poco entusiasta y emocionado, y muy orgulloso de su empresa, y le gusta la riqueza y el brillo que conlleva la tecnología. Pero en el fondo tiene un punto débil y por eso es tan cercano a Eve".

Aunque Minhaj era la primera opción de los cineastas para el papel, la huelga de SAG-AFTRA de 2023 sembró dudas momentáneas sobre su disponibilidad, y no estaba claro si podrían recuperarlo. Afortunadamente, lo consiguieron, ya que, como dice el productor Justin Springer, "aporta una gran energía y una gran sensibilidad cómica. Es un actor realmente bueno; sus escenas dramáticas son muy acertadas y aportan mucho a la película, y nos proporcionó grandes bromas. Cuando escribíamos el papel de Ajay, sentíamos que la voz de Hasan siempre estaba presente. Estamos muy agradecidos de que haya aceptado interpretar el papel".

Para Minhaj, también fue impactante ver las formas en que TRON: Ares se conecta con las películas anteriores. "Una de las cosas que esta película aborda de una manera realmente hermosa es hasta dónde puede llegar la tecnología antes de ir demasiado lejos, y hasta qué punto se debe medir o controlar la dependencia de los seres humanos respecto a la tecnología. Y creo que uno de los mejores temas de toda la serie, ya sea la primera TRON, la segunda TRON: Legacy o ahora TRON: Ares, es esta alegoría realmente poderosa: es un recordatorio de que los seres humanos deben usar las máquinas y no convertirse en máquinas".

ARTURO CASTRO (Road House, The Menu) se une al reparto en el papel de Seth, el inteligente, leal y divertido compañero de trabajo y amigo de Eve. Está totalmente dedicado a Eve y la seguiría a cualquier parte. "La relación entre Seth y Eve es como la de un hermano y una hermana", explica Arturo Castro. "Él es increíblemente leal a Eve, y ella lo ha convertido en una persona mejor, pero cuando los conocemos, llevan meses en una cabaña en Ǫuonset tratando de encontrar el Código de Permanencia, él no es una persona a la que le guste el frío y está harto de los burritos calentados en el microondas. Está al límite de sus fuerzas".

Aunque el personaje de Seth es "el torpe compañero de Eve", explica la productora Emma Ludbrook, "es increíblemente inteligente. Sin duda estudió en el MIT o en Cal Tech o en alguna universidad similar, y ella no podría sobrevivir sin él".

Arturo es "muy divertido y gracioso", continúa Ludbrook. "Todas las personas que lo rodeaban disfrutaban de los días que pasaban con él en el set. Y si nos fijamos en su trayectoria profesional, vemos que es capaz de pasar de la comedia pura a papeles muy serios y emotivos, y eso es lo que hace en nuestra película. [Es] realmente especial con Seth y Eve. Es muy sincero, incluso cuando se burlan el uno del otro. Lo que Greta y Arturo aportaron a esa relación fue muy especial".

En cuanto al casting para el papel de Seth, Castro explica: "Jared [Leto] fue fundamental para que consiguiera este papel. Había visto el tráiler de Road House y propuso mi nombre. Siempre le estaré agradecido por dejarme formar parte de esto. Y era una presencia tan genial y sólida en el plató. Fue muy generoso conmigo a la hora de conseguir que las cosas salieran bien en una escena. Creó este espacio para que pudiéramos dar vida a los personajes. Trabajar con él fue sin duda un sueño hecho realidad".

GILLIAN ANDERSON (Sex Education, The Crown) interpreta a Elisabeth Dillinger, madre de Julian Dillinger e hija de Ed Dillinger, el villano de la película original TRON de 1982. Inteligente, impecablemente vestida y líder experimentada en tecnología, Elisabeth Dillinger llevó a Dillinger Systems a su era más prolífica y rentable. Tiene una relación complicada con su hijo, Julian, a quien recientemente ha cedido las riendas de la empresa, ya que ve los peligros de lo que está creando. Mientras que él cree que esta tecnología podría cambiar el mundo, ella cree que podría arruinar todo por lo que su familia ha trabajado.

"Elisabeth tiene experiencia y elegancia", afirma el guionista Jesse Wigutow. "Es sensata. Pero tampoco consigue controlar a su hijo hasta que es demasiado tarde. Ella es el prisma a través del cual ve el público cómo la IA se desmorona ante sus ojos y no actúa hasta que ya es demasiado tarde".

"Elisabeth Dillinger es una persona muy responsable y digna de confianza", explica Evan Peters. "Es muy cariñosa en su forma de intentar enseñar a su hijo, de iluminarlo, de ayudarlo a ver que lo que está haciendo está mal. Lo entiende y simpatiza con él ya que ella misma había pasado por lo mismo, pero dirigió la empresa de manera correcta.

Quizás no logró crear un producto que cambiara el mundo como él potencialmente ha hecho, pero, no obstante, dirigió la empresa de forma ética e hizo un buen trabajo".

"Me interesaba saber qué lugar ocupaba Elisabeth Dillinger en el legado de la historia", dice Gillian Anderson. "Es una presencia importante en esta película porque es ella quien lleva el peso. Ayudó a construir esta empresa. Forma parte del legado y, al mismo tiempo, teme por el futuro. La vemos en pequeños fragmentos, pero ella es la encarnación del miedo. Miedo por lo que va a pasar con lo que han construido en el pasado. Miedo por lo que está haciendo su hijo, miedo por su seguridad. Miedo por la seguridad del planeta y miedo por el futuro de nuestra empresa".

A la hora de elegir a la inimitable Gillian Anderson para el reparto, el productor Justin Springer la describe como "una gran actriz con un gran legado en la comunidad de la ciencia ficción". El papel estaba pensado inicialmente para ser interpretado por el abuelo de Julian Dillinger, pero se reescribió específicamente para ella. "Queríamos a alguien que pudiera aportar fuerza y seriedad a este mundo. Y ella lo consiguió al cien por cien".

"Basó su personaje en varias matriarcas de organizaciones", añade la productora Emma Ludbrook.

"Fue muy reflexiva a la hora de llevar a Elisabeth a la pantalla y de cómo funcionaba la relación entre Elisabeth y Julian. No todo estaba en el guion; ella lo creó".

Para deleite de los fans, JEFF BRIDGES (Crazy Heart, True Grit) regresa al mundo de TRON como Kevin Flynn. Flynn, uno de los genios informáticos originales y desarrollador de videojuegos, abrió nuevos caminos al ser pionero en el mundo digital de la Red. Al hacerlo, convirtió ENCOM en una superpotencia de la información y luego desapareció sin dejar rastro en 1989, quedando atrapado en la Red, el mundo que él mismo había creado.

"Jeff Bridges es la encarnación de la franquicia TRON", afirma el productor Sean Bailey. "No habría tenido sentido que no participara en un papel fundamental. Fue muy emocionante volver a trabajar con él en otra película y volver a verlo en la Red. Fue muy gratificante".

"La semana en la que Jeff Bridges estuvo rodando fue la más emocionante de toda la película", recuerda el productor ejecutivo Russell Allen. "El plató estaba que hervía. Jeff Bridges es TRON, así que hacer una película sin él no habría estado bien".

La productora Emma Ludbrook añade: "Jeff Bridges podría haber pedido cualquier cosa, porque Jeff Bridges siempre iba a estar en esta película. Es una leyenda. Y, sin embargo, no se limitó a aparecer y improvisar, sino que realmente volvió a meterse en el personaje de Flynn. Es un actor increíble y, sin embargo, se muestra muy relajado y cómodo en el plató. Es uno de los héroes de Jared. Fue realmente un sueño contar con él; estamos muy agradecidos de que dijera que sí".

Bridges describe lo que supone volver a interpretar el papel de Kevin Flynn como "un poco surrealista. Esto empezó en 1982, hace 43 años. Y qué aventura tan alocada ha sido. Empezó con una gran explosión con nuestro capitán Steven Lisberger y, vaya, hemos hecho tres películas de TRON.

Ver la diferencia entre la original y TRON: Ares ha sido simplemente fenomenal. Justin Springer, que también participó en la primera y en TRON: Legacy, hablamos bastante. Y Steven Lisberger, charlamos para averiguar cuál iba a ser el argumento, qué queríamos destacar".

En cuanto al fatídico momento en el que Flynn y Ares se encuentran dentro de la red de Flynn, el productor Justin Springer explica: "Un programador que lleva perdido en el mundo virtual desde mediados de los años 80 se encuentra ante un programa de IA moderno y muy evolucionado. Uno que va mucho más allá de lo que Flynn imaginaba y que temía que algún día se pudiera conseguir".

"Una de las cosas que Flynn aporta a la historia es una sensación de asombro y curiosidad que podría dar lugar a un enfoque diferente en lo que respecta a la tecnología", añade el guionista Jesse Wigutow. "Hay mucho miedo en torno a la tecnología, mucho miedo a lo desconocido. Nosotros decimos que hay otra forma de abordar este debate. Con un poco más de curiosidad, quizá podamos aprender de la IA. Quizás descubramos una humanidad que no tenemos por nosotros mismos".

Completa el reparto CAMERON MONAGHAN (Shameless, Gotham) en el papel de Caius, un programa de software de inteligencia artificial de combate y miembro de la unidad de fuerzas especiales de élite de Ares. Cuando resulta herido en combate, experimenta un acto de lealtad impredecible por parte de su comandante.


Una mirada más detallada a la producción
TRON: Ares entró oficialmente en producción en enero de 2024, y es posible que al público le sorprenda saber cuánto de la película se rodó de forma práctica y se capturó con la cámara.

Decorados reales y rodaje con cámara
Cada Grid tenía su propio conjunto práctico único. La producción recreó la oficina original de Kevin Flynn con todo lujo de detalles. Las escenas ambientadas en Dillinger Corporation se rodaron en enormes hangares, y las secuencias de acción se rodaron durante seis semanas de rodajes nocturnos por las calles de Vancouver.

"Para una película que trata tanto sobre tecnología", dice la productora Emma Ludbrook, "y que utilizó tanta tecnología para crearla, teníamos estos decorados gigantescos que eran tan vastos que no podías creer que existieran en la vida real. Tener un decorado físico frente a uno digital es muy diferente".

"Se nota, sobre todo en la secuencia de la carrera de motos, que está rodada con cámara. Y estoy muy orgulloso de ello. Es difícil desde el punto de vista logístico", explica el director Joachim Rønning. "Quería rodar todo lo posible de verdad, con cámara".

"Desde el principio", afirma el coordinador de efectos especiales Cameron Waldbauer, "nuestro director, Joachim Rønning, quería hacer muchas cosas prácticas. Pensaba que, si TRON llegaba al mundo real, debían suceder cosas prácticas y que se podía disfrutar con esa interacción. Eso nos dio la oportunidad de hacer muchas cosas interesantes, cosas que quizás no se pueden hacer en otras películas porque no tienen el elemento informático detrás de la acción".

David Seager, supervisor de efectos visuales de ILM, añade: "Joachim, la historia de TRON y los fans habían puesto el listón muy alto. No habría sido difícil desde el punto de vista de los efectos visuales, ya que la tecnología está probada y es fiable, sino por la dificultad de cumplir con las expectativas. La persecución en motos de luz, por ejemplo, es una escena en la que, si hubiéramos optado por un exceso de imágenes generadas por ordenador, el espectador lo habría notado enseguida. Para mí, TRON: Ares se remonta a las películas de acción más tradicionales, y eso es realmente lo que lleva a TRON en una nueva dirección; se aleja un poco de lo que la gente suele considerar una película de TRON".

"Rodamos TRON: Legacy en Vancouver y fue una experiencia maravillosa", afirma el productor Jeffrey Silver. "El equipo de Vancouver ocupa un lugar especial en nuestros corazones, y creo que nosotros también en los suyos. Son un equipo de talla mundial que lo dio todo. Volver para rodar TRON: Ares fue una decisión fácil. Además, nos permitieron cerrar el centro de la ciudad durante un periodo de tiempo realmente largo, algo que probablemente no se podría hacer en la mayoría de las ciudades".

La directora de localización Anne Goobie tuvo la tarea de convencer a la ciudad de Vancouver para que cerrara varias calles en el centro de la ciudad durante varias horas cada noche mientras se rodaban las escenas de persecución en motocicleta. "Mi equipo y yo tuvimos que trabajar mucho para conseguirlo", afirma Goobie. "Las calles estuvieron cerradas desde las 7:00 p. m. hasta las 6:00 a. m. Ahí es donde rodamos nuestra gran escena de destrucción con el Super Recognizer. Tuvimos que colocar muchos escombros en la calle y tuvimos que averiguar cómo retirarlos antes de las 6:00 a. m., sin restar tiempo al equipo de rodaje. Las tomas también requirieron un uso intensivo de drones, lo que exigió la autorización de Transport Canada y, posteriormente, la aprobación de la ciudad en cuanto al momento en que podían volar".

El centro de Vancouver también tiene una alta densidad de población, lo que supuso un reto adicional en materia de seguridad. "Nos preocupaba mucho que las bicicletas fueran tan rápido", dice Goobie. "Cuando se graban este tipo de cosas, hay que asegurarse de que todos los rincones estén cubiertos, porque si no, alguien podría decidir salir por una puerta y cruzarse en la trayectoria de las bicicletas. Contábamos con 70 asistentes de producción, 17 agentes de policía y dos sargentos; era como tener un pequeño ejército cada noche".

Cuando la pared de luz de la moto de Ares corta por la mitad un coche patrulla, no se trata de un efecto especial generado por ordenador, sino de un coche real que el equipo de efectos visuales dividió minuciosamente en dos. "Todo se hizo con la cámara", afirma Rønning. "El increíble equipo de efectos especiales de Vancouver montó cinco o seis coches de policía que habían sido cortados por la mitad previamente y luego los unió. Se tira de ellos con un camión con un cable de 100 yardas para que alcancen velocidad y se controlan a distancia. En un momento dado, unas cargas en el centro del coche explotan y lo parten por la mitad, y entonces entra en acción Industrial Light & Magic y crea la pared de luz que lo atraviesa. Creo que si todo fuera CG, podría quedar genial. Pero en una película como TRON: Ares, le debemos al público al menos intentarlo. Con esa escena, tuvimos que volver atrás y cerrar el puente una vez más, y la segunda unidad consiguió que [el coche] se extendiera en la dirección correcta. Esa es la dedicación".

Incluso la oficina de Julian Dillinger se construyó como un decorado práctico con pantallas LED que proyectaban imágenes de una bahía de transferencia activa situada debajo. "Fuera de sus ventanas teníamos una pared de proyección y pantallas LED", explica el diseñador de producción Darren Gilford, "y proyectamos la bahía de transferencia en ella. Eso significaba que teníamos que diseñar cada tuerca, tornillo y elemento decorativo de la bahía para que pudiera renderizarse. ILM lo renderizó y lo proyectó por la ventana, y funcionó muy bien. Eso me permitió diseñar un decorado con ese escritorio brillante y otras superficies interesantes sin tener que preocuparme por el color que se filtraba en la pantalla azul. Fue complicado, pero mereció la pena el esfuerzo".

Diseño de tres redes distintas
A diferencia de las dos primeras películas, TRON: Ares se desarrolla en tres redes únicas: la red ENCOM, la red Dillinger y la red Flynn. Dirigidas por la diseñadora gráfica Ellen Lampl, a quien el diseñador de producción Darren Gilford denomina "una potencia gráfica", cada red se diseñó de forma distinta a las demás para no confundir al público.

El equipo de diseño eligió la combinación de colores RGB primaria: "Para la red Dillinger, nos decantamos inmediatamente por el rojo", afirma Gilford. "El infierno de Dante. Para complementarlo, ENCOM era verde, como la Ciudad Esmeralda. Y la red de Flynn es del mismo azul que antes: fácilmente reconocible para los fans". Gilford también utilizó metáforas visuales para ilustrar el lenguaje informático: la seguridad del sistema de ENCOM se visualiza como un castillo medieval, su cortafuegos es literalmente un cortafuegos gigante y sus datos caen como gotas de luz en una estructura similar a una catedral.

En cuanto a la Dillinger Grid, Gilford afirma: "Una de nuestras apuestas que acabó siendo todo un éxito fue la textura de las paredes. No queríamos utilizar pintura y superficies tradicionales como las que se ven en el mundo real, y acabamos utilizando una lámina de acero inoxidable llamada Dibond que podíamos doblar, y le colocamos una envoltura de vinilo para automóviles. Esto nos dio un aspecto transparente rojo manzana caramelizada, con el grano y la luz del acero inoxidable visibles a través de ella, lo que le dio a las paredes un aspecto realmente interesante. Y cuando la luz incidía sobre él, realmente rebotaba y brillaba. Entonces nos dimos cuenta de que, si el grano del acero inoxidable era horizontal, los reflejos se volvían verticales, y viceversa. Así que empezamos a experimentar con los ángulos, girando el material para ver cómo los reflejos se posaban sobre cada superficie. Fue realmente muy interesante y les dio un aspecto muy diferente y único a las superficies de la Dillinger Grid".

Ciclos de luz
"Lo que siempre ha representado la moto de luz", afirma Steven Lisberger, creador de TRON, "es nuestra relación con la tecnología: nos subimos a ella, es preciosa, da miedo lo rápida que es y desde entonces nos hemos quedado enganchados. Creo que esa es una de las razones por las que la moto de luz tiene tanto éxito sin declarar abiertamente su significado; es un símbolo silencioso de cómo nos sentimos: ¡que vamos muy rápido!".

"Las motos de luz son la joya de la corona del legado del diseño de TRON", afirma el diseñador de producción Darren Gilford. "Se han ganado un lugar en la historia de los vehículos cinematográficos que, al igual que el Batmóvil, son casi religiosos por naturaleza. Syd Mead diseñó el original y, cuando empecé a actualizarlo, sentí que estaba trabajando en un artefacto religioso.

Hay ciertas cosas que definen una moto de luz, reglas no escritas en cuanto a sus señales visuales, y hay que mantenerse dentro de esos límites".

Para TRON: Ares, se construyeron ciclos proxy sobre los chasis de motocicletas eléctricas con una distancia entre ejes alargada, cuellos personalizados, brazos oscilantes en la parte trasera y fuentes de luz prácticas; estos ciclos se remolcaron durante las tomas de acción en vivo. A continuación, el equipo construyó magníficos prototipos de ciclos de luz que no se mueven; elementos como las ruedas sin buje hacían imposible su funcionamiento en el mundo real. Pero hacer que parecieran que podían funcionar fue el resultado del trabajo de un equipo liderado por tres personas clave: el ilustrador conceptual Haisu Wang; el modelador, diseñador conceptual e ingeniero Joe Hura, cuyo modelado en SolidWorks era tan preciso que los diseñadores pudieron cortar las piezas exactas de la moto ligera a partir de su modelo; y el director artístico de vehículos Rob Johnson, que convirtió el arte en función.

Una vez perfeccionado el prototipo, el modelo se entregó a los constructores, que utilizaron principalmente aluminio fresado. El coordinador de coches de cine Tom Katinic proporcionó entonces su biblioteca de acabados automovilísticos de los principales fabricantes de coches, de la que se eligieron colores y se probaron en piezas bajo diferentes condiciones de iluminación, incluida la ausencia total de luz: las motos cuentan con un modo sigiloso, en el que la iluminación se atenúa o se apaga por completo. Las conclusiones del equipo se presentaron al director Joachim Rønning, quien tomó la decisión final.

"El reto al que nos enfrentamos con las motos de luz era que estaban muy cerca del suelo", afirma David Seager, supervisor de efectos visuales de ILM. "Además, la postura de los conductores es muy inclinada hacia delante, más que en una moto normal; para poder filmar la cara de alguien, la cámara tiene que estar a 45 cm del suelo. Así que construimos un conjunto con una cámara en el parachoques delantero, otra en el trasero y varias plataformas con cámaras, 11 en total. Y como las motos de luz quedan más espectaculares cuando la carretera está mojada, incluso en días secos lo mojábamos todo. Pero si colocas un conjunto tan bajo, las cámaras se mojan. Así que tuvimos que crear un mecanismo para proteger las lentes de las salpicaduras. En resumen, cuando terminamos, habíamos construido un vehículo impresionante. Lo llamamos La Bestia."

"Era ingenioso", afirma el director Joachim Rønning. "Las bicicletas parecían moverse de verdad. Nuestros actores se subían a ellas, se inclinaban y giraban, y realmente se sentía la sacudida, la autenticidad del paseo".

En cuanto a la moto sustituta, "sabíamos que no iba a ser un trabajo delicado", afirma el coordinador de efectos visuales Cameron Waldbauer. "Iban a conducir por el centro de la ciudad a 210 km/h, remolcadas por un camión bajo la lluvia. Iban a estar en un plató con pantalla verde, chocando entre sí mientras luchaban por las calles y estrellándose contra coches aparcados. No se puede perder el tiempo de producción mientras se espera a que alguien vuelva a montar las piezas de la moto ligera. Por eso, esta cosa se diseñó desde cero para que fuera robusta. Se soldaron 10 000 LED personalizados en su interior y se les aplicó un acabado automovilístico de alto brillo para que no se astillaran. Fue mucho trabajo, pero sé que todos los que trabajaron en ellas están muy orgullosos. Son muy chulas."

Además, cada uno de esos paneles LED podía ser controlado de forma independiente por el departamento de iluminación a través de una tarjeta DMX. Esto permitía ajustar la iluminación según lo requería la escena. También permitía al departamento de iluminación apagar las luces de la moto inmediatamente entre toma y toma, lo que ahorraba batería.

Diseño de vestuario
El vestuario de TRON: Ares fue diseñado por las diseñadoras de vestuario Alix Friedberg y Christine Bieselin Clark. Friedberg diseñó la ropa del mundo real, mientras que Clark diseñó los trajes luminosos.

En el mundo real, nos centramos en eliminar las líneas frías y gráficas de Grid para garantizar que los personajes resultaran cercanos. "Con Eve nos inspiramos en el estilo urbano japonés", afirma Friedberg. "La ciudad de Harajuku es el centro de la cultura y el estilo juvenil; es muy contracultural. Este es el origen de Eve antes de que tuviera dinero. Intentamos mantenerla arraigada en esa base y evitar la típica heroína de las películas de acción con vaqueros ajustados, camiseta sin mangas y chaqueta de cuero negra ajustada; queríamos algo diferente e inesperado. Su chaqueta es más bien de estilo café racer y un guiño al estilo de los años 70/80, pero adaptada a nuestro mundo. El blanco y el azul de su chaqueta son muy icónicos e imitan los colores que lleva cuando es hecha prisionera en la Red". Las chaquetas de Eve, las 13, fueron confeccionadas a medida por Jonathan A. Logan en Los Ángeles.

"Para Seth", dice Friedberg, "le dimos mucho color a su personaje, porque él es la ligereza cómica de la película y necesitaba ser también la manifestación visual de eso". Seth es alguien que ha ganado mucho dinero, pero no sabe cómo gastarlo; su ropa es básica y cómoda. Y para aquellos con buen ojo, al final de la película Seth lleva una camiseta con la inscripción "reindeer flotilla"(flotilla de renos), la contraseña de Flynn.

En cuanto a Ajay, Friedberg explica que "se fijó mucho en la ropa informal y la revolución de la cultura de las zapatillas deportivas, el aspecto de los directores ejecutivos de empresas tecnológicas de hoy en día. Ajay es mucho más llamativo que Eve. Siempre quiso ser multimillonario, mientras que Eve siempre fue la más callada, la que no quería ser el centro de atención. Imaginamos que Ajay tendría un estilista que le elegiría meticulosamente la ropa, por lo que acabó vistiendo muchas prendas de alta gama. Queríamos transmitir esa elegancia que tiene".

El némesis de Ajay, Julian Dillinger, es más discreto, y su ropa oculta el peligro que encierra. "El mundo de Dillinger lo mantuvimos similar al de Grid", dice Friedberg. "Negros y rojos y otros colores cálidos como el naranja, el granate, el marrón y el gris. Probamos quizás tres versiones diferentes de Julian, explorando el vestuario, el peinado y el maquillaje antes de que Evan encontrara realmente quién era su personaje".

En cuanto al diseño del vestuario de Kevin Flynn, Friedberg afirma: "Es un look muy icónico. Lleva un traje de estilo budista/kimono japonés, muy diferente al del resto de personajes de la película. Nos inspiramos en esa silueta y en el diseño de iluminación original de la película de 1982, en la que los personajes están iluminados desde dentro, y en los gráficos originales de Moebius. Por lo tanto, la forma del corazón en la parte delantera de su túnica es una réplica exacta de lo que lleva en la película de 1982, mientras que la parte trasera de su túnica tiene el mismo patrón de circuitos en cascada". El patrón se cortó con láser a través de una capa inferior de tela, con luces colocadas debajo para que brillaran a través de ella, dando la apariencia de una túnica iluminada desde dentro. Se fabricó una lámina especial impresa en 3D con un material flexible en la que se instalaron más de 45 metros de tiras de LED.

Trajes luminosos
Los famosos trajes luminosos regresan en TRON: Ares, esta vez diseñados por la diseñadora de vestuario Christine Bieselin Clark. Al igual que las tres redes, los trajes luminosos se colorearon según sus redes: los trajes de Ares y Athena son negros, los guardias de la red Dillinger son rojos y los guardias de la red ENCOM son grises (los fans habrán notado que los trajes ENCOM tienen el mismo patrón hexagonal impreso que se encuentra en la red de TRON: Legacy). Sin embargo, más importante que el color era que la producción se enfrentaba al "reto de crear trajes que parecieran generados por ordenador, pero que también tuvieran sentido y quedaran bien en el mundo real", afirma el productor ejecutivo Russell Allen. "Y que tuvieran que ser lo suficientemente cómodos como para que el reparto pudiera llevarlos hasta 10 horas al día". El equipo de diseño también tuvo que tener en cuenta la posibilidad de que lloviera y cómo mantener los trajes iluminados sin riesgo de electrocutar a nadie. Para lograr sus objetivos, los productores recurrieron a Wētā Workshop, de Nueva Zelanda, para fabricar los trajes.

"Nuestros trajes luminosos son algunos de los más complejos de la historia del cine", afirma el productor Jeffrey Silver. "Wētā los fabricó con poliuretano moldeado y paneles LED iluminados. Cada traje llevaba su propia fuente de luz dentro de un disco TRON montado en una mochila y se podía controlar a distancia desde un panel de atenuación; cada casco también tenía su propia fuente de alimentación. Debían tener el aspecto adecuado y ser lo suficientemente resistentes como para soportar las rigurosas acrobacias diarias".

Lans Hansen fue el director artístico de Wētā en este proyecto. Su primera prioridad fue resolver el cableado, ya que la seguridad era una gran preocupación, especialmente con el alto nivel de acción de las acrobacias. Eso significaba utilizar un producto de bajo voltaje, pero con luces lo suficientemente brillantes como para ser visibles cuando se filmaba a la luz del día, y que fuera flexible para no endurecer los trajes, haciéndolos incómodos y dificultando el trabajo de los especialistas. Eso llevó a Hansen a la tira LED Cob, con cada traje con múltiples tiras detrás de difusores de colores. "Lo interesante que aprendimos en algunas de las primeras pruebas de cámara", dice Hansen, "es que, con las luces rojas, a simple vista todas parecían del mismo rojo, pero para la cámara, a medida que la luz se hacía más brillante u oscura, cambiaba de color. Descubrimos que, al moldear los difusores, si uno era tan solo medio milímetro más grueso, la luz aparecía rosa. Si era medio milímetro más fino, la luz aparecía naranja. El control de calidad se volvió esencial para garantizar que todos fueran ópticamente iguales entre sí".

Los LED se alimentaban con baterías de 12 V, que proporcionaban aproximadamente treinta minutos a plena potencia (por lo que se agotaban más o menos al mismo ritmo que los programas y, al igual que estos, tenían que ser sustituidas: la vida imita al arte). En total, Hansen utilizó alrededor de tres cuartos de milla de tiras de LED en todos los trajes.

En cuanto a los trajes, se fabricaron con cinco productos de uretano diferentes con distintos grados de dureza, con partes más flexibles en las piernas y componentes más rígidos en la armadura. Todos ellos se montaron sobre una capa base de licra estampada. El traje de Ares tenía unos 110 componentes moldeados en silicona; se fabricaron 18 trajes, una mezcla de parciales y completos, para Jared Leto y sus dobles de acción y fotográficos, con un total de más de 700 piezas.

Entre las dos Grids, Wētā construyó un total de 62 trajes, y el equipo de Vancouver construyó los 13 trajes restantes a partir de piezas suministradas por Wētā. Una vez más, se construyó una mezcla de trajes parciales y completos, utilizando aproximadamente 7000 piezas en total.

La responsabilidad de los cascos se repartió entre Wētā y Ironhead Studios, con sede en California, especializándose Ironhead en los cascos de Ares y Atenea (11 en total), y Wētā construyendo los otros 35 para los soldados de la Red. Ironhead fabricó otros 13 cascos de motocicleta ligera.

Además, se fabricaron 52 discos, 63 pares de botas y 35 porras para el departamento de vestuario, y el departamento de atrezo también creó sus propias versiones especializadas.

En Nueva Zelanda, Hansen contaba con un equipo de unas 75 personas, y luego un pequeño equipo de cuatro, liderado por Hansen, viajó a Vancouver para encargarse del mantenimiento durante el rodaje. "TRON fue un proyecto de ensueño para nosotros", afirma Hansen. "Es uno de los trajes más geniales y emblemáticos en los que se puede trabajar. Fue increíble formar parte de esa aventura".

El productor ejecutivo Russell Allen elogia los diseños de Christine Bieselin Clark y la habilidad de Wētā para hacerlos realidad. "Al principio de la película nos pusimos el listón muy alto con estos trajes luminosos", afirma Allen, "en cuanto al diseño y a hacerlos lo más prácticos posible. Los diseños de Christine son excepcionales, y el alto nivel de destreza artesanal que aportó Wētā fue sencillamente espectacular".

"Fue muy interesante ver a Jared Leto con su increíble traje de TRON, iluminado bajo la lluvia y en la oscuridad", dice Rønning. "Ver ese contraste fue importante para mí".

"Me encantó el traje", afirma Jared Leto. "Me proporcionó justo lo que necesitaba para dar vida al personaje. Cuando te lo pones, no puedes evitar sentirte transportado. Es como si estuvieras en la Red. Es decir, miras hacia abajo y todo el traje está iluminado. Eso no se hace en posproducción. Era muy pesado y, a veces, doloroso, pero mereció la pena".

Discos luminosos
Quizás tan icónicos como las motos de luz y los trajes de luz son los discos de luz: guardianes de datos personales y armas letales. Al igual que la Red, los discos cambian de color y forma dependiendo de quién los posea y de la posición del Programa.

"Le dimos muchas vueltas", afirma el maestro de utilería Dean Eilertson. "Las formas hexagonales tenían mucho protagonismo en TRON: Legacy, y tiendo a utilizarlas. No hay ninguna razón en particular, me gustan los ángulos". Cuando Ares, y más tarde Athena, se convierten en el Programa de Control Maestro, pasan a tener un disco negro triangular redondeado, iluminado con luces rojas. "Pensamos que seguiría pareciendo TRON aunque el disco del MCP tuviera una forma diferente. Decidimos que añadir un disco especial que no fuera redondo indicaría al público quién es el Control Maestro". Y, admite Eilertson, "nos pareció que quedaba genial".

La forma hexagonal de los discos de los soldados también los diferencia de Eve cuando es capturada y digitalizada en la Red Dillinger. El disco de Eve es blanco y redondo, pero "cuando Ares lo agarra, se vuelve azul", dice Eilertson. "El anillo azul del interior de su disco parece un millón de pequeños microchips de información. Eso fue algo en lo que insistí mucho. No quería otro disco de aspecto opaco. Quería algo más mágico para ella". Cuando Ares se convierte más tarde en humano, su disco también se vuelve blanco y ya no tiene el anillo exterior de energía, como ocurre con los programas.

Cada disco tenía su propia fuente de alimentación que se controlaba a distancia mediante una placa DMX. "Tenía ocho canales", explica Eilertson. "Así, cuando Ares levantaba su disco, podíamos iluminar su rostro y reflejar la luz en su visera, y podíamos iluminarlo de forma gradual, por ejemplo, al 50 % o al 80 % en su rostro y solo al 15 % hacia la lente, para no quemar la cámara".

El diseño de los discos también implicó coordinarse con el equipo de vestuario, ya que los discos debían montarse en la parte posterior de los trajes de los Programas. "De hecho, nos llevó mucho tiempo determinar las formas y las proporciones", dice Eilertson. "Conseguir que los discos triangulares y circulares tuvieran aproximadamente la misma masa fue sorprendentemente difícil; tuvimos que jugar con todo, desde el tamaño hasta el grosor. Pasaron por muchas versiones diferentes, con muchas variaciones de escala, y estuvimos persiguiendo a Jared por todo el mundo, enviándole discos impresos en 3D.¿Es lo suficientemente grande en tu mano?,¿Te gusta? Finalmente llegamos a una decisión y con ella obtuvimos mucha información con la que trabajar".

Había versiones acrobáticas y heroicas de los discos, y tanto discos corporales como discos de combate. Para adaptarse a la velocidad de producción, todos los discos se podían intercambiar fácilmente en los trajes mediante un mecanismo de liberación rápida. "Y si te fijas bien en el disco MCP", dice Eilertson, "verás que lleva el logotipo de Dillinger, ya que este es el programa que Julian está tratando de vender. Y en las tres esquinas hay un marco metálico con la inscripción Recognizer, un homenaje a la película original".

La porra también se actualizó con respecto a la versión de TRON: Legacy. "Nuestra porra", dice Eilertson, "esta vez tiene muchas más funciones. Hay una pequeña pantalla en la que se puede seleccionar lo que se desea, ya sea una moto de luz, un skimmer, un jet de luz, etc., y la porra se convierte en ese objeto".

Los discos luminosos son una parte fundamental del universo TRON. Como explica su creador, Steven Lisberger: "En la película original, la idea era evitar las pistolas. No es fácil hacer una película de acción de Hollywood sin pistolas, pero lo conseguimos.

Sin embargo, no me ponía a los cañones. Y hay tanques en la primera película, porque no me preocupaba que los escolares pudieran hacerse con uno".

Diseño de producción
Mientras TRON: Ares forja su propio camino, el mundo de TRON "tiene un estilo visual muy distintivo", afirma el productor Sean Bailey. "La gente dice: "Eso se parece a TRON" o "Eso suena a TRON". No se puede decir eso de muchas franquicias que hay por ahí". Y la clave para desarrollar esa continuidad fue contratar al diseñador de producción Darren Gilford y a su equipo, que también diseñaron TRON: Legacy. "Darren Gilford tiene un talento inmenso", afirma Bailey. "Hizo TRON: Legacy y Star Wars de JJ Abrams, y trabajó en Ascension antes de que se archivara. Me encanta la capacidad de Darren para soñar y construir los entornos más grandiosos, pero al mismo tiempo prestar atención a los detalles más pequeños y minuciosos. Cuando ves sus mundos en la pantalla, sientes la magnitud, pero también se siente increíblemente real y tangible".

"Es un gran honor para mí seguir los pasos de Steven Lisberger y Syd Mead, que fue una leyenda de mi infancia", afirma Gilford. "Y Moebius [el artista conceptual Jean "Moebius" Giraud]. Y todos los artistas que crearon el primer TRON. Pensar que los estilos y temas que establecieron hace tanto tiempo han influido en tantas otras historias todos estos años después es muy inspirador. Que TRON: Legacy se cruzara en mi camino al principio de mi carrera fue una gran oportunidad por la que estoy muy agradecido. Luego trabajé en la versión anterior de esta película. Y ahora, diez años después, volver al mismo estudio, al mismo país, con el mismo equipo, ha sido un verdadero placer. Ha sido un viaje de una década".

"Darren tomó lo que había antes y lo actualizó", afirma el productor Justin Springer. "Le dio un nuevo estilo a todo lo que forma parte de ese mundo, desde los vehículos hasta los discos y las redes. Es fresco y emocionante, sin alejarse de lo que todo el mundo conoce como TRON. Ha sido un gran compañero durante mucho tiempo en esta franquicia y ha consolidado su propio legado en TRON".

El productor ejecutivo Russell Allen coincide: "Darren Gilford es un genio. Si existiera un Monte Rushmore de personas que entienden TRON, Darren estaría en él, sin duda alguna; se le debería mencionar en el mismo contexto que a Syd Mead. Darren dedicó 15 años de su vida a TRON, y se puede sentir la pasión y la precisión en todo lo que hace".

Fotografía y rodaje para IMAX
"TRON trata sobre la luz", afirma el productor ejecutivo Russell Allen. "Por eso, la elección del director de fotografía era realmente importante. Tuvimos mucha suerte y nos emocionó mucho que Jeff [Cronenweth] estuviera disponible y aceptara. El uso que Jeff hace de la luz y de la oscuridad fue una aportación fantástica a la estética de TRON. Sinceramente, no me imagino haciendo esta película con otro director de fotografía".

Jared Leto y Cronenweth habían trabajado juntos en El club de la lucha y seguían siendo amigos. Cuando Leto le preguntó si consideraría participar en una película de ciencia ficción, algo que nunca había hecho antes, Cronenweth respondió que "no era su zona de confort". Después de leer el guion y gustarle, "tuvimos una conversación al respecto.

Le dije a Jared: "Estoy tratando de entender la perspectiva de Ares; ¿es como el final de Blade Runner, cuando Rutger Hauer y Harrison Ford están sentados en el ¿En la azotea, teniendo esa discusión sobre la humanidad y lo valiosa que es la vida? Y Jared empezó a recitar palabra por palabra ambos papeles en su totalidad. Y yo dije: "Vendido".

Cronenweth también destaca la clara visión y comprensión del director Joachim Rønning sobre cómo ejecutar tomas meticulosas. "Lo que distingue a Joachim Rønning", afirma Cronenweth, "es su pasión y conocimiento de la cámara y sus movimientos. La forma en que utiliza la cámara para contar la historia". Contábamos con un equipo de cámara increíblemente talentoso y juntos logramos algunas tomas increíblemente complicadas, pero muy informativas. No siempre fue fácil iluminarlas, pero el desafío se vio compensado por la experiencia de la toma y la información que se obtuvo de ellas. Es simplemente una narración muy buena, inclusiva, emocionante y original".

"Cuando Ares cobra vida", dice Cronenweth, "es muy mecánico y preciso, por lo que, para imitarlo, queríamos eliminar el movimiento humano en la cámara. SISU fabrica estos brazos robóticos controlados por movimiento, lo que nos permitió crear tomas increíbles que serían casi imposibles de hacer por nosotros mismos. Este elemento de precisión va de la mano con la forma en que el Programa percibe el mundo y cuáles serían sus movimientos. Se trata de definir el lenguaje de la película".

Cronenweth también utilizó nueva tecnología de cámara para lograr sus objetivos: "Hace unos años rodé una película en la que utilicé lentes ARRI DNA en una cámara RED, algo que no se había hecho antes; esta vez quería utilizar lentes DNA de gran formato de Aeroflex con la cámara RED V- Raptor 8K, por lo que Aeroflex y RED se unieron para fabricar los adaptadores y combinarlos por primera vez. Incluso cambiaron el patrón de color de la cámara y le pusieron el logotipo de TRON para crear una edición especial solo para esta película".

La necesidad de utilizar lentes de gran formato se debió a la decisión de rodar una versión IMAX de la película, una novedad para el director Joachim Rønning. "Debo decir que fue un privilegio", afirma el director. "Me encanta hacer películas para la gran pantalla, y no hay nada más grande que el IMAX. Fue una experiencia increíble descubrir este formato. El simple hecho de calibrar los monitores al formato IMAX es muy diferente; era casi como si pudiera entrar en el encuadre. Una película como esta se presta al formato IMAX; va a ser todo un lujo".

Para Cronenweth, rodar para IMAX "añadió un elemento de prestigio y responsabilidad. Cuando recibimos la invitación y aceptamos la idea de IMAX, decidimos rodar en 8K, tanto por los efectos visuales como para dar lo mejor de nosotros mismos en este formato. Y rodar en 2,40 pero protegiendo para 17:9 nos resultó muy fácil. No creo que ninguno de los dos formatos se viera comprometido en absoluto". De hecho, añade Cronenweth, "creo que una escena que dejará al público boquiabierto en IMAX es la primera persecución en motos de luz. Ares y Athena salen disparados de la Corporación Dillinger, encuentran y localizan a Eve en la ciudad, y entonces tiene lugar la persecución. Obviamente, hemos visto muchas persecuciones, pero nunca una como esta, con motos de luz que dejan un rastro de rayos de luz tras de sí o crean muros de luz. Es bastante espectacular".

Greta Lee está de acuerdo. "Jeff Cronenweth, nuestro director de fotografía, hizo un trabajo impresionante. El resultado es realmente emocionante".


Nine Inch Nails y la música de Tron: Ares
La banda sonora vibrante y descarnada de la banda de rock industrial Nine Inch Nails también contribuye a que la película se sienta real. TRON: Ares es la primera banda sonora cinematográfica de esta banda pionera, aunque sus miembros, Trent Reznor y Atticus Ross, han compuesto 20 bandas sonoras bajo sus propios nombres, ganando dos premios Óscar(r) por su trabajo en La red social y Soul de Pixar, tres Globos de Oro(r), un GRAMMY(r) y un Emmy(r) en el proceso.

"Nos sentimos muy obligados después de las bandas sonoras de Wendy Carlos en 1982 y Daft Punk en 2010", afirma el productor Sean Bailey. "Siento un gran respeto y admiración por ambos, y trabajar con Daft Punk en la banda sonora de 2010 fue una de las experiencias más gratificantes de mi carrera. Así que, cuando pensamos en esta película, no solo en quién encajaría creativamente, sino también en quién ejemplificaría el ser un pionero digital, pensamos en Nine Inch Nails. El hecho de que ellos estén componiendo la banda sonora me parece increíble".

Como explica el director Joachim Rønning: "Quería crear una sensación más cruda para esta entrega. Y cuando Nine Inch Nails se unió al proyecto, completó esa visión".

Como obra de Nine Inch Nails, TRON: Ares supone un estimulante cambio con respecto a sus anteriores y aclamadas bandas sonoras. Se encuentra entre los álbumes más atractivos de Nine Inch Nails, rebosante de amenaza, melancolía e impulso, en el que chocan el alma analógica y el terror digital. Es arquitectura en sonido: sintetizadores pulsantes, texturas distorsionadas y melodías inquietantes. No hay ni un solo segundo de orquesta. En cambio, el álbum estalla con toda la fuerza de Nine Inch Nails, rompiendo fronteras y redefiniendo lo que puede ser una banda sonora.

Más info de la banda sonora aquí.