La película está escrita y dirigida por Scott Cooper (Corazón rebelde, Hostiles, Antlers: Criatura oscura, Black Mass: Estrictamente criminal) y protagonizada por Jeremy Allen White (The Bear, El clan de hierro, Shameless) en el papel del visionario músico que se embarca en un viaje emocional para grabar "Nebraska".


El escenario: Un artista al borde del estrellato
"Creo que una vez que llegó a casa para relajarse, el silencio se volvió un poco ruidoso" - Scott Cooper.

Otoño de 1981. Bruce Springsteen, de 31 años, acaba de terminar una gira de gran éxito con su último álbum, "The River", y, naturalmente, los ejecutivos de Columbia Records estaban ansiosos por que volviera al estudio para grabar más éxitos. Pero el estudio era el último lugar en el que Springsteen quería estar. Ansioso, agotado y añorando la calidez de sus viejos amigos y la familiaridad de la costa de Jersey, se retiró a una tranquila casa en Colts Neck, una aldea vecina cerca de su ciudad natal de Freehold, Nueva Jersey, para descansar y recuperarse.

Sin embargo, fue durante este periodo, entre finales de 1981 y 1982, cuando el artista tocó fondo en su vida. Aislado, luchando contra los fantasmas familiares de su pasado y lidiando con los efectos de una depresión que aún no estaba preparado para afrontar ni tratar, Springsteen comenzó a centrar su lente creativa en los rincones más oscuros y tristes de la humanidad. Inspirándose en diversas fuentes, desde las historias de Flannery O'Connor y la película de Terrence Malick de 1973 "Badlands", hasta el álbum debut de Suicide de 1977 y la espeluznante historia real sobre los asesinos en busca de emociones fuertes Charles Starkweather y Caril Fugate, Springsteen grabó por su cuenta diez canciones que formarían "Nebraska", uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Según Scott Cooper, guionista y director de la película ganadora del Óscar "Crazy Heart", "en esencia, es la historia de un alma abandonada que se recupera a sí misma a través de la música. Bruce venía de alcanzar un enorme éxito con "The River" y, desde fuera, parecía que todo le iba bien. Pero por dentro, se estaba desmoronando silenciosamente, experimentando una especie de vértigo emocional, la sensación de que la vida que había construido ya no se correspondía con el peso que llevaba sobre sus espaldas. Bruce también estaba atormentado, no en un sentido gótico, sino espiritual. Atormentado por su padre.

Atormentado por el miedo al éxito, por dejar de ser como la gente con la que creció en Freehold. De ese estado de obsesión surgió, en mi opinión, uno de los mejores discos de los últimos 50 años. Nebraska no fue planeado. Bruce no entró en esa habitación para grabar un disco. Entró porque algo en lo más profundo de su ser ansiaba salir".


Entregando una adaptación adecuada para el jefe
En 2023, Deliver Me from Nowhere, de Warren Zanes, fue publicado con gran éxito de crítica y se convertiría en un éxito de ventas, pero fue la aparición del escritor en "WTF with Marc Maron" lo que llamó la atención del productor Eric Robinson, quien le presentó el potencial cinematográfico del libro de Zanes a la fundadora de Gotham y su socia productora en la película, Ellen Goldsmith-Vein, quien quedó igualmente cautivada por la historia y el potencial de una película biográfica que reimaginara el género.

Robinson admite que se obsesionó con la historia de Zanes. Vio una multitud de películas. oportunidades en el análisis profundo que hace el libro de la mentalidad del artista, quien, durante la creación de este álbum fundamental, luchaba contra la depresión y un trauma sin resolver. Tras hablar con Goldsmith-Vein, acordaron que él debía concertar una reunión con Zanes en Nueva Jersey, donde Robinson confiesa que "se desahogó", convenciendo al autor de que su objetivo era honrar la intimidad y la especificidad del alcance del libro. "Warren me preguntó quién quería que lo dirigiera, y Ellen y yo habíamos estado hablando de posibles directores", recuerda Robinson. "Ambos pensamos que solo había un cineasta con la profundidad emocional y la comprensión de la condición humana necesarias para llevar el alma de Nebraska a la pantalla, y ese era Scott Cooper. Cuando le presenté la idea a Warren, la entendió de inmediato".

Zanes se convenció de la idea de dar su bendición a Goldsmith-Vein y Robinson para adaptar la historia a la gran pantalla cuando vio su compromiso de evitar por completo la hagiografía. Según Goldsmith-Vein, "la idea no era hacer un documental sobre Springsteen, algo que ya se había hecho maravillosamente antes, sino hacer una película narrativa sobre este periodo concreto. Al fin y al cabo, se trata de Bruce Springsteen, y él y su mánager y productor de toda la vida, Jon Landau, habían rechazado todas las ideas que les habían presentado, así que tenía esperanzas, pero pensé: bueno, ya veremos qué pasa. Sabía una cosa con certeza, y era que necesitábamos un cineasta que fuera indiscutible, y que la única persona que podía acceder al tipo de profundidad emocional, crudeza y experiencia humana auténtica que exigía esta historia, cuyas películas estuvieran bellamente rodadas y que entendiera la música y el artista era Scott Cooper.

Por suerte, Goldsmith-Vein había estado en contacto con Cooper por correo electrónico para otro proyecto y ella y Robinson lo habían conocido unas semanas antes en un evento. Le enviaron una nota, sin saber qué esperar, pero con la esperanza de conseguir al gran premio gordo.

"Recibí un correo electrónico con el asunto "Nebraska" y debajo un mensaje que simplemente decía: "¿Eres fan de Nebraska, de Bruce Springsteen?". Y yo respondí: "¿Quién no lo es? Creo que es uno de los mejores álbumes de nuestro tiempo"", cuenta Cooper.

Resulta que Nebraska había influido profundamente en la visión artística de Cooper durante años. (Había escuchado el álbum una y otra vez mientras dirigía su película de 2013 Out of the Furnace). Él compró inmediatamente el libro, se sumergió en el material y encontró el camino a seguir. Tras varias conversaciones con Ellen y Eric, aceptó escribir, dirigir y producir la película junto a ellos.

Poco después, se unió al grupo el productor Scott Stuber, antiguo presidente de Netflix Films, que ya había trabajado con Cooper en "The Pale Blue Eye" (2022). Como fan incondicional de Springsteen que ha asistido a todas las giras del músico, Stuber coincidió en que Cooper era el único director capaz de dirigir el proyecto. "Como fan, entendía lo importante que era Nebraska para la trayectoria artística de Bruce. Creo que todos los que crean luchan. La esencia de la creación es un sueño, y es muy difícil ver algo y creer en algo que los demás no ven del todo. Es lo que siempre me ha atraído de los narradores. Su capacidad para encontrar significado a través de las palabras y ayudarnos a los demás a comprender mejor las dificultades y luchas que todos soportamos", afirma Stuber. Y añade: "Scott Cooper es un verdadero artista, que ha trabajado muy duro para encontrar la verdad en sus historias. Sus personajes son siempre reales y tienen defectos, como todos nosotros. Entiende la condición humana, lo que le convierte en el cineasta perfecto para honrar y retratar a Bruce y su trayectoria. Es un cineasta que aborda la historia desde la honestidad y la verdad".

Sobre su enfoque para adaptar Deliver Me from Nowhere, Cooper explica: "El libro de Warren me pareció íntimo, honesto y profundamente conmovedor: un retrato de Bruce luchando con un trauma sin resolver que la mayoría desconoce. Era auténtico, fresco y cinematográfico. No me interesaba una biografía que abarcara desde su nacimiento hasta el presente. Quería algo más limitado, más íntimo, pero épico en su alcance emocional", afirma. "No se trata de "The Boss", el icono. Se trata de Bruce, solo, en una encrucijada, mirando hacia su interior".

Antes de los estadios gigantescos. Antes de los sintetizadores. Antes de "Born in the U.S.A.". Quería despojar a Bruce de su mitología y encontrar al hombre de Colts Neck, Nueva Jersey, con nada más que una guitarra y una grabadora de cuatro pistas, haciéndose las mismas preguntas que todos nos hacemos cuando nos sentimos perdidos. Para mí, esa honestidad cruda es donde reside la música. Y llevarlo a la pantalla me cambió".

Zanes se puso en contacto con Springsteen y Jon Landau por correo electrónico y, para sorpresa y alegría de todos, Landau respondió de inmediato. Landau dijo que era un gran admirador de las películas de Scott Cooper. En su respuesta, señaló que los cineastas probablemente tendrían que esperar un tiempo para que Bruce se pronunciara, ya que estaba a punto de salir de gira. Pero, cuando una úlcera péptica interrumpió la gira, los productores llevaron a Scott Cooper en avión a Nueva Jersey para reunirse con Springsteen. La conexión entre ambos fue inmediata y duradera, hasta tal punto que Springsteen compartió algunas historias muy personales que nunca había revelado.

"Había visto Crazy Heart, así que sabía que Scott sabía cómo manejar la música en una película. Había visto Out of the Furnace, así que sabía que podía capturar la vida de los obreros y que tenía un gran sentido de ella", dice Springsteen. "El tono de sus películas tenía una crudeza que me gustaba mucho, eran un regreso al cine de los años 70, que es una de mis épocas favoritas del cine. También sabía que no estaba haciendo una película biográfica, sino un drama centrado en los personajes con algo de música... Además de ser un hombre encantador y un director increíble, me pareció que era la persona adecuada para el trabajo".

"Nos conocimos y simplemente hablamos", recuerda Landau. "Hablamos de las películas de Scott, hablamos de la vida. Fue una sesión para conocernos de verdad, y cuando terminó, Bruce y yo nos sentimos eufóricos".

Cooper afirma: "Tanto Jon como Bruce se mostraron muy generosos durante todo el desarrollo del guion, aportando ideas, algunas nunca compartidas, sabiendo que yo buscaba la autenticidad en cada paso.

Dieron su opinión, sobre todo, desde el diseño de producción hasta el vestuario, pasando por los detalles más pequeños. También recurrí a ellos durante el casting, para asegurarme de que cada elección fuera fiel al mundo que estábamos creando".

"Hubo ciertos momentos en la película en los que, naturalmente, sentí que debía mantenerme al margen o quedarme en casa porque ya eran lo suficientemente difíciles sin mi presencia", afirma Springsteen. "Pero era un plató encantador en el que estar. Era un plató de ensueño. Todo el mundo trabajaba en armonía, sin egos, solo intentando sacar lo mejor de la película y de la experiencia".

La producción de "Springsteen: Deliver Me from Nowhere" comenzó el 28 de octubre de 2024, rodándose principalmente en localizaciones de Nueva Jersey y sus alrededores, incluyendo Montclair y Jersey Shore, con localizaciones adicionales en Nueva York, Memphis y Los Ángeles.

El rodaje fue muy personal para Cooper, una experiencia marcada por lo personal. "Probablemente sea mi película más personal porque mi padre, que falleció el día antes de empezar el rodaje, fue quien me descubrió a Bruce Springsteen y Nebraska".

Mientras dirigía la elaborada secuencia del concierto "Born to Run" cuando la producción estaba llegando a su fin, Cooper recibió una noticia devastadora: su casa había sido destruida por los incendios forestales que estallaron en Los Ángeles el 7 de enero de 2025. Al enterarse de que la esposa y las hijas de Cooper se habían refugiado en un hotel, Springsteen les abrió inmediatamente las puertas de su casa. "Cuando regresé a Los Ángeles después de terminar el rodaje, me reuní con mi familia en la casa de Bruce en Los Ángeles. Nos acogió, nos abrazó y nos ayudó a recuperarnos", dice Cooper. "La guitarra de mi hija Stella se había quemado en el incendio. ¿Y qué hizo Bruce?

Él le envió una de los suyas. Así es él: generoso, humilde, profundamente humano. Tenerlo a mi lado en el plató todos los días y ahora tener esta película como recuerdo permanente de ese vínculo me ha cambiado la vida", afirma Cooper.

Y continúa: "Bruce es famoso por ser exigente, no en vano le llaman El Jefe. Pero en los momentos más importantes, era simplemente un amigo. Su generosidad, su humanidad... haber sido partícipe de ello ha sido uno de los mayores regalos de mi vida".


La autenticidad por encima de la imitación: Casting "Springsteen: Deliver Me from Nowhere"
"En Julliard no enseñan a tener estilo. O lo tienes o no lo tienes" - Scott Cooper.

Jeremy Allen White ("Bruce Springsteen")
Cuando le propusieron por primera vez interpretar a Bruce Springsteen en la pantalla, la respuesta inmediata del actor Jeremy Allen White, ganador de un Emmy y un Globo de Oro, no fue "sí".

"No fue un "sí" inmediato para mí. No porque no fuera emocionante, sino porque se trataba de Bruce", admite White. "Lo pensé durante una semana más o menos. Entonces Scott se puso en contacto conmigo y me dijo que Bruce había visto algunos de mis trabajos y pensaba que yo debía hacerlo. Hablamos sobre el enfoque y comprendí que, al fin y al cabo, el tema central de la película era un hombre arraigado en su proceso de creatividad. Saber eso alivió momentáneamente parte de la presión".

Para los cineastas, White era la única opción para el papel. "Jeremy encarna esa atractiva mezcla de intensidad, vulnerabilidad y autenticidad", afirma Cooper. "También comparte algunas cualidades intangibles con Bruce, aparte del parecido físico con Bruce en 1981 y 1982, hasta tal punto que la esposa de Bruce, Patti Scialfa, cuando vio a Jeremy en el plató, dijo: "Dios mío, se parece a Bruce cuando lo conocí". Tiene una presencia natural y vivida".

Cooper continúa: "Pero hay dos cosas que Jeremy tiene y que me parecieron fundamentales: la humildad y la arrogancia. En Julliard no enseñan a ser arrogante. O lo eres, o no lo eres. Para mí, esta no es una película sobre imitación. Es una película sobre encontrar la esencia de quién es Bruce, porque solo hay un Bruce Springsteen. Quería sumergir por completo a los espectadores en la experiencia íntima de cómo surgieron estas canciones que ahora son icónicas".

Sobre conocer y encarnar a Springsteen:
La primera vez que White conoció al hombre con el que iba a tocar fue en el escenario del estadio de Wembley. "Estaba dando un gran concierto, como suele hacer. Llegué temprano y, durante los ensayos, él estaba cantando "Born to Run" y me vio y me subió al escenario", recuerda White. "Así que los primeros diez minutos que pasamos juntos fueron justo en medio del escenario".

"Durante el espectáculo, con el estadio abarrotado, él intentaba encontrarme y mantener contacto visual conmigo. Lo hizo un par de veces, y era como si estuviera probando a ver si yo podía soportarlo. Si podía saborearlo. Me estaba transfiriendo parte de la energía de esos miles y miles de fans e intentaba decirme: "Esto es lo que hay que hacer"".

"Jeremy no intentó imitar nada. Simplemente se metió en mi vida interior. La cámara captó esas complejidades y eso fue esencial para que el personaje resultara completamente creíble. Ahí es donde reside su magia, e hizo un trabajo magnífico", afirma Springsteen.

White, que ya era fan de "Nebraska" antes del rodaje, tenía una conexión innata y profunda comprensión del significado del álbum, lo que le ayudó en su investigación. "Hablé mucho con Bruce sobre "Reason to Believe", que es la última canción del álbum. Siempre me llenó de un poco de esperanza, pero Bruce ha dicho públicamente que cree que es la canción menos esperanzadora de todo el disco", bromea White. "Pero creo que ese álbum en particular trata sobre la soledad, las personas y la oscuridad. Y es algo en lo que siempre he encontrado apoyo cuando me sentía perdido o un poco solo".

Durante la producción, Springsteen le dio a White todo el espacio que necesitaba, pero estuvo ahí para aconsejarlo cada vez que lo necesitaba. "Tener a Bruce y Jon en el set realmente le dio mucha vida y autenticidad a la película", dice Cooper. "Jon Landau me dijo: 'Scott, esta es la primera vez en 50 años que Bruce le pasa el control a otra persona'".

Sobre aprender a cantar:
Antes de firmar para la película, White tenía poca experiencia cantando o tocando la guitarra. "Al menos necesitaba llegar a un punto en el que me sintiera lo más cómodo y natural posible, porque Bruce se siente más cómodo cuando tiene una guitarra en las manos", afirma.

White vio innumerables horas de actuaciones y entrevistas de Springsteen en YouTube y trabajó con el profesor de guitarra J.D. Simo y el profesor de canto Eric Vetro durante cinco meses. "Lo bueno de Nebraska es que las canciones están tan bien escritas que basta con pronunciar las palabras para sentirte inmediatamente cercano a ellas y meterte en el personaje", afirma White. (También ayudó el hecho de que la guitarra que utiliza en la película sea la misma Gibson G-200 de 1953 que Springsteen tocó cuando grabó Nebraska).

"Pero 'Born in the U.S.A.', 'Born to Run' y 'Dancing in the Dark' eran las que más miedo me daban, porque todo el mundo conoce esas canciones y se puede oír la voz de Bruce", afirma. "Con esas canciones tuve que sacar pecho un poco y encontrar algo de confianza". Y ahí es donde entraron en juego los meses de entrenamiento.

Todas las canciones interpretadas por White se grabaron en directo en el plató, incluida "Born in the U.S.A.", que se rodó en la Power Station, el mismo estudio donde Springsteen y la Street Band habían grabado el álbum en enero de 1982. La escena fue, en palabras de Cooper: "uno de los momentos más emocionantes y electrizantes que he vivido en mi vida".

Jeremy Strong ("Jon Landau")
Scott Cooper y Jeremy Strong, ganador de un Emmy y un Globo de Oro, colaboraron por primera vez en 2015 en "Black Mass". Aunque el papel de Strong en la película acabó siendo eliminado, ambos entablaron una profunda amistad y admiración mutua por su ética de trabajo. Tanto es así que el proceso de casting de Jon Landau, un aclamado crítico musical, autor y uno de los primeros seguidores de la carrera de Springsteen antes de convertirse en su mánager, fue, al igual que el de Jeremy Allen White, muy fácil para Cooper.

"Jeremy Strong es uno de nuestros mejores actores. Se toma su trabajo muy en serio. Realiza el tipo de investigación que pocos actores hacen cuando interpretan a personajes conocidos. Transmite de forma brillante la inteligencia feroz, la profunda compasión y la inteligencia emocional de Landau, basando el corazón de la película en su compleja amistad", afirma Cooper.

Aunque Strong no había oído hablar de Jon Landau antes de aceptar el papel, ahora lo conoce bien. "Confessions of an Aging Rock Critic" (Confesiones de un crítico de rock envejecido), un ensayo que Landau escribió en 1971, es una pieza periodística absolutamente asombrosa. También escribió un famoso artículo en 1974 titulado "Growing Young with Rock and Roll" (Rejuvenecer con el rock and roll) sobre un concierto de Bruce en Harvard Square, en Cambridge, Massachusetts. Y en ese artículo se encuentra probablemente la frase más famosa de toda la crítica rockera: "He visto el futuro del rock and roll, y su nombre es Bruce Springsteen".

"Déjame decirte algo", dice Landau, "si estás acostumbrado a estar detrás de las cámaras y de repente pasas a estar delante en una película, ¿quién imaginaría que acabarías con Jeremy Strong interpretándote en la película? Es un honor que un artista de ese calibre se comprometa a interpretarte y dedique tanto tiempo del tiempo y el esfuerzo que dedicó a ello. Tiene el discurso, la cadencia, el ritmo, el modo de andar, tiene todo lo que me hace ser yo".

"La relación central de la película es la que existe entre Bruce y Jon", afirma Cooper. "Es una especie de historia de amor. Es una relación que me conmueve profundamente y creo que todos desearíamos tener a un Jon Landau en nuestra vida".

"Alguien dijo de él que es un hombre que llega al 10 contando nueve números, uno por uno", dice Strong sobre Landau. "Es la mano firme de Bruce. Su papel ha sido ayudar a guiar a Bruce, proteger su instinto artístico y ayudarle a plasmar su visión. Para él, el panorama general siempre ha girado en torno a Bruce como artista. Él fomenta y nutre esa visión, la alienta y la guía con mano firme".

Esto también podría aplicarse al efecto que Strong tuvo sobre su coprotagonista. Según White: "Cuando Scott me dijo que iba a hablar con Strong sobre interpretar a Landau, me emocioné mucho. Su forma de trabajar es increíble. Me hace sentir muy cuidado... La forma en que Landau cuida de Bruce se influyó en la forma en que Jeremy me cuidaba a mí a veces. Y yo lo necesitaba".

Paul Walter Hauser ("Mike Batlan")
Para los cineastas era importante encontrar un actor que pudiera infundir humor y calidez a los temas más oscuros de la película. Y encontraron a su hombre en el actor y comediante ganador de un Emmy Paul Walter Hauser, a quien se le encomendó interpretar a Mike Batlan, el técnico de guitarra y amigo de toda la vida de Springsteen.

"Mike Batlan no era un colaborador creativo, pero era increíblemente leal", afirma Hauser. "Llevaba mucho tiempo acompañando a Bruce en sus giras, desde mucho antes de que este alcanzara el éxito, en los días en que todos compartían habitaciones de hotel y se gastaban el dinero en cerveza y gasolina. Está con Bruce durante este momento emocionalmente difícil y se convierte en una especie de ingeniero improvisado para la grabación original del álbum Nebraska".

Según Jeremy Allen White, "Paul Walter Hauser es uno de esos tipos que sabe interpretar tan bien el drama como la comedia. En una película que trata temas tan serios, Paul aporta a Batlan esa ligereza tan necesaria. Batlan es un protector. Batlan es un ángel".

Stephen Graham ("Doug Springsteen")
Para encarnar a una figura tan formidable como Doug Springsteen, un padre autoritario y monolítico cuyo alcoholismo y problemas de salud mental lo hacían aterrador y vulnerable a la vez, se necesitaba el talento de un actor igualmente formidable. La elección del actor Stephen Graham, nominado a los premios BAFTA, fue clara.

"Además de ser físicamente muy parecido a Doug Springsteen, Stephen es alguien con quien llevaba mucho tiempo queriendo trabajar. Estaba listo para interpretar un papel maravilloso en mi película, Black Mass, protagonizada por su buen amigo Johnny Depp, pero su agenda lo hizo imposible. Sin embargo, sabía que algún día nos encontraríamos en un plató juntos. Y estoy muy agradecido de que así fuera. No te fíes de mi palabra, pregúntale a Bruce y Jon: él es Douglas Springsteen", dice Cooper.

Graham habló largo y tendido con Springsteen para conocer mejor quién era Doug como hombre y como padre.

"Es un hombre complejo", dice Graham sobre Doug Springsteen. "Venía de un lugar donde no sabía cómo mostrar afecto, y era uno de esos hombres de una época en la que salías de casa a las seis. Ibas a trabajar. Trabajabas duro y luego te relajabas bebiendo".

Señala que los problemas de salud mental de Doug Springsteen empeoraron gradualmente y lo dejaron particularmente vulnerable en su vida posterior. "Creo que, después de hablar y escuchar mucho, mi trabajo consistía en intentar plasmar eso lo mejor posible en estas escenas tan bien elaboradas, y tratar de mostrar cómo la relación afectó a Bruce más adelante en su vida".

Fue durante las conversaciones de Graham con Springsteen cuando también se dio cuenta de un hábito que el propio Boss no era consciente que tenía: "Me di cuenta de que cuando Bruce habla de su padre, cambia el tono de voz y creaba una imagen de este personaje formidable. Le pregunté si era consciente de ello y me dijo que no. Él había creado esta construcción de "Doug"".

Odessa Young ("Faye Romano")
"Cuando estaba escribiendo el guion, Bruce me dijo: "Sabes, estaba saliendo con varias personas en momento. No era un monje", dice Cooper. "Hablamos de las fortalezas y vulnerabilidades de algunas de las mujeres, y de no estar tan emocionalmente disponible como él quería y darles lo que se merecían porque estaba muy metido en su escritura y en su excavación creativa".

Cooper creó entonces a Faye, un personaje compuesto, interpretado en la película por Odessa Young. Como joven que creció en Australia, Young conoció la música de Springsteen a través de su padre, un músico que actúa en un concierto benéfico anual en homenaje a Springsteen en Sídney, y su conexión con el guion fue inmediata.

"Mi primera reacción al leer el guion fue muy emotiva. Soy un gran admirador de Bruce Springsteen y de Nebraska, y pensé que Scott había contado la versión más intuitiva de la creación del álbum, que trata sobre los sentimientos, el tono y la soledad", afirma Young. "Ya sabes, cuando algo te emociona, tu ritmo cardíaco se acelera y empiezas a sudar y a sentirte feliz; esa fue mi reacción al leer el guion. Estaba realmente emocionado por ver cómo se contaba esta historia".

"Hemos hecho un descubrimiento maravilloso con Odessa Young", afirma Cooper. "Quería a alguien que el público no conociera demasiado, que pareciera una chica de Jersey, pero que evocara a una joven Debbie Harry. Odessa aporta a Faye esa vivacidad, pero también fuerza y vulnerabilidad emocional. Es divertida, inteligente, fuerte... alguien con quien Bruce querría estar".

Para Young, Faye era una especie de "amalgama espiritual de las personas que formaban parte de la vida de Bruce en aquella época, destinada a proporcionar mucho contexto sobre la forma en que él se veía a sí mismo. Creo que, a menudo, en las relaciones románticas nos enfrentamos a partes de nosotros mismos que no queremos afrontar".

David Krumholtz ("Al Teller")
David interpreta a Al Teller, un ejecutivo de la industria musical de Columbia Records con una personalidad arrolladora.

Krumholtz. "Al es un hombre influyente, además de distribuidor y estafador. También es muy impaciente", dijo Krumholtz. "Está listo para el próximo gran álbum de Bruce Springsteen y no quiere esperar. Hay dinero que ganar ahora, así que ¿por qué hacer otra cosa? No le impresiona demasiado Nebraska. No tiene éxitos, Bruce no lo promocionará y no está seguro de cómo lo venderá la discográfica".

Gaby Hoffman ("Adele Springsteen")
Adele Springsteen, una presencia cariñosa y estable en la vida de Bruce, inculcó a su hijo su amor por la música cuando era joven y más tarde se convirtió en una de sus musas. Ella era el pegamento que mantenía unida a la familia Springsteen. Gaby Hoffman llamó inmediatamente la atención de Cooper:

"Cuando empecé a investigar sobre la madre de Bruce, Gaby fue la primera persona que me vino a la mente, no solo por su estructura ósea sorprendentemente similar, si no con su inteligencia, ingenio y calidez compartidos. Le mostré sus fotos a Bruce y se quedó impresionado por lo mucho que se parecía a su madre. Al igual que Adele, Gaby encarna la calidez incondicional, la fuerza tranquila y la honestidad emocional, cualidades que moldearon profundamente la compasión de Bruce. Ella ha sido una de mis favoritas durante mucho tiempo y estoy encantada de que forme parte de la película. En solo unas pocas escenas, deja una huella imborrable".

"Hay imágenes de Adele bailando en el escenario con Bruce en varios conciertos", dijo Hoffman. "Aunque es un fragmento limitado, al ver esos vídeos me hice una idea muy clara de quién era ella. Las imágenes coinciden con todo lo que Bruce ha dicho sobre ella, es decir, que estaba llena de energía y vigor, y que tenía un gran amor por la vida. Adele era muy protectora y apoyaba increíblemente a su hijo. Ella era su apoyo".

Harrison Sloan Gilbertson ("Matt Delia")
Amigo íntimo desde la infancia, Matt Delia era la estrella polar de Springsteen. Mecánico de gran talento, sin nada que ver con la industria musical, Delia era un aliado incondicional, dispuesto y capaz de tomar el volante o actuar como copiloto cuando Bruce quería recorrer el país de un lado a otro.

"Harrison Gilbertson y Jeremy Allen White ya se conocían", afirma Goldsmith-Vein. "Harrison y Jeremy son la versión cinematográfica de estos dos amigos de la vida real. Matt vino al plató. Él y Bruce se alegraron mucho de verse. Fue genial verlos, ver versiones más jóvenes de "ellos mismos". Se reían y parecían muy conectados con quienes eran entonces y con quienes son ahora".

Marc Maron ("Chuck Plotkin")
Teniendo en cuenta el papel de Marc Maron en la creación de "Springsteen" Deliver Me from Nowhere", era lógico elegirlo para interpretar al productor, ingeniero de sonido e ingeniero de mezclas Chuck Plotkin, conocido por grabar, producir y masterizar álbumes de Bruce Springsteen y Bob Dylan, entre otros artistas aclamados.

"La película cuenta la historia de la búsqueda y la perseverancia de un artista importante para hacer honor a su visión", afirma Maron. "Había mucha gente alrededor de Bruce que no dejaba de decirle que Nebraska no era el disco que debía grabar. Quiero decir, ya tenía la mitad de Born in the USA grabada y estaba listo para terminarlo. Sin embargo, necesitaba grabar Nebraska primero. Así que reunió a sus aliados, como Chuck, y se mantuvo fiel a su compromiso de encontrar la verdad, explorarla y compartir la información, sin limitaciones".

Matthew Pellicano, Jr. ("Bruce joven")
Matthew Pellicano, un actor cuya edad contradice su sabiduría, fue elegido para interpretar al joven Bruce.

"Interpreta al joven Bruce con una inocencia conmovedora y una transparencia emocional, captando maravillosamente las heridas emocionales fundamentales de Bruce", afirma Cooper.

"El joven Matthew es magnífico", dijo Stephen Graham. "Tiene un talento increíble y es un auténtico placer trabajar con él. Tiene esa maravillosa voz ronca y grave de un hombre de setenta años. Es inolvidable y un poco gracioso viniendo de un niño". Gaby Hoffman añadió: "Es muy seguro de sí mismo, pero también sensible y se siente cómodo mostrando su vulnerabilidad. Es capaz de estar a la altura, lo cual, como sabéis, no es poca cosa".

La E Street Band y la Stone Pony Band
El casting de la East Street Band fue una tarea difícil que requería músicos que no solo pudieran capturar auténticamente el aspecto de la E Street Band, sino también su forma de tocar. De hecho, algunos de los propios miembros de la E Street Band recomendaron a sus homólogos en la película: Max Weinberg recomendó al baterista de Yeah Yeah Yeahs, Brian Chase, debido a sus similitudes en el estilo, mientras que Steven Van Zandt recomendó personalmente al actor Johnny Cannizzaro por ser idéntico al famoso guitarrista de los años 80. Garry Tallent es interpretado por el guitarrista Mike Chiavaro; Clarence Clemons por el saxofonista Judah L. Sealy; Roy Bittan por el pianista Charlie Savage; y Danny Federici por Andrew Fisher.

Al frente de la banda residente de The Stone Pony en Asbury Park está Jay Buchanan, cantante principal de Rival Sons, un vocalista que, según el director Scott Cooper, "necesitaba hacernos sentir como si estuviéramos luchando por nuestra vida". (Buchanan también fue el entrenador vocal de Jeremy Allen White). Completan la banda los hermanos Jake y Sam Kiszka, de Greta Van Fleet, así como Askel Coe y Henry Hey.


Entre bastidores de "Springsteen: Deliver Me from Nowhere"
"Sería un gran perjuicio para el artista más auténtico de Estados Unidos si no nos esforzáramos por lograr una profunda autenticidad en lo que respecta al valor de nuestra producción" - Scott Cooper.

El director Scott Cooper recurrió a colaboradores habituales y de confianza para recrear dos épocas distintas de la vida de Springsteen: su infancia a finales de los años 50 y el vibrante ambiente que se respiraba en Asbury Park y sus alrededores a principios de los 80. Entre los jefes de departamento se encontraban el director de fotografía Masanobu Takayanagi ("Out of the Furnace", "Hostiles"), la diseñadora de producción Stefania Cella ("The Pale Blue Eye", "Black Mass"), la diseñadora de vestuario Kasia Walicka Maimone ("Moonrise Kingdom", "Capote") y el compositor (y fundador de Lumineers) Jeremiah Fraites ("Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte I", "Los juegos del hambre: En llamas"). Juntos, crearían el aspecto y el ambiente del Nueva Jersey de Springsteen.

Localizaciones:
• La producción se rodó en exteriores en la medida de lo posible, filmando escenas en el paseo marítimo y el centro de convenciones de Asbury Park; la sala de conciertos The Stone Pony; el centro de Freehold, Nueva Jersey; y el estudio de grabación Power Station at BerkleeNYC, donde Springsteen y la E Street Band grabaron "Born in the U.S.A" en 1982.

Diseño de producción:
● Aunque el edificio del carrusel en Asbury Park sigue en pie, el carrusel original ya no existe. La diseñadora de producción Stefania Cella y su equipo encontraron un carrusel antiguo en una tienda de antigüedades de Pensilvania y lo restauraron para que se pareciera lo más posible al original, basándose en imágenes de archivo.

● Aunque la casa de Colts Neck, Nueva Jersey, donde Springsteen escribió originalmente "Nebraska" todavía existe, sus propietarios la habían renovado y ya no tenía los interiores de mediados de siglo que Cella necesitaba. Buscó casas en Hoboken y Jersey City y encontró una propiedad de una pareja mayor cuya estructura no había sido modificada en absoluto desde la década de 1950. Lo más importante era que la casa tenía grandes ventanas que daban a un lago. "Lo que era muy importante para mí era el paisaje". "Quería que la naturaleza y la melancolía del exterior se sintieran casi como si estuvieran en el interior", afirma Cella. Cella se centró en decorar los interiores con tonos naranjas y verdes para evocar las últimas hojas del otoño.

● Para dar cabida a las escenas más íntimas en las que Jeremy Allen White canta y graba, se construyó un dormitorio en un plató para permitir una mejor cinematografía y captura de sonido. Las paredes también se mantuvieron deliberadamente desnudas. "Él llega como un alma desnuda, sin ninguna de sus pertenencias personales, por lo que no quise poner nada en las paredes. Da la sensación de que está completamente alejado del espacio en el que se encuentra".

● Springsteen le dio a Cella acceso a su archivo, donde pudo escanear el cuaderno original que utilizó para escribir "Nebraska", además de otras canciones de principios de los años 80. "Pude ver su letra y todos los garabatos que hace cuando escribe. Te lo aseguro... como fan de Bruce Springsteen, cuando estaba mirando esas páginas de sus escritos originales con la letra de "I'm on Fire", no podía creer que estuviera realmente trabajando".

● Una de las tareas más engañosamente complicadas a las que se enfrentó Cella durante la producción fue eliminar todos los signos de modernidad de las aceras y edificios de Nueva York y Nueva Jersey durante las escenas rodadas en exteriores. Desde las herramientas y equipos modernos del interior de la central eléctrica hasta las señales de tráfico del centro de Manhattan, todo lo que se había creado después de 1981 debía eliminarse físicamente o modificarse digitalmente.

Fotografía:
● Desde el principio, el director de fotografía Masanobu Takayanagi buscó reflejar la esencia emocional de "Nebraska" a través de su cinematografía, sin emplear ninguna técnica que resultara llamativa. "Quería hacer esta película de la misma manera que Bruce hizo ese álbum, es decir, con sinceridad emocional. No hay nada que presumir, casi como el propio Bruce Springsteen", afirma Takayanagi.

● Las escenas que tienen lugar en la década de 1980 se rodaron principalmente con objetivos fijos Nikon adecuados para la época, fabricados originalmente en los años 70 y 80.

● Sin embargo, las escenas retrospectivas de la juventud de Springsteen se capturaron en blanco y negro con lentes anamórficos Atlas Orion, algo más modernos. Según Takayanagi, aunque son un modelo más nuevo de lente anamórfica, otras lentes que probó "daban la sensación de que el blanco y negro gritaba, dando a los personajes personalidades demasiado fuertes. Parecía más un escaparate de las lentes que un escaparate de los actores".

● Takayanagi adoptó un enfoque similar para la iluminación: "Todo se remonta a Nebraska, solo lo esencial. No necesitábamos demasiados instrumentos, ni siquiera en las escenas de conciertos, simplemente lo iluminamos como lo iluminaban en aquella época. Utilizamos más tecnología para ajustar algunos detalles por mayor comodidad, pero nos ceñimos a la crudeza y la realidad como guías".

Banda sonora original:
● El compositor Jeremiah Fraites es originario de Nueva Jersey y, al igual que muchos músicos, ha considerado "Nebraska" como un punto de referencia en su propia trayectoria musical. "Viví en Nueva Jersey durante 24 años y sé lo que se siente al grabar un gran álbum y volver a una casa vacía y solo, con la sensación de que todo el mundo te conoce, pero tú no sabes quién eres. Sé lo que se siente al luchar contra la depresión y el aislamiento: ¿cuál es el siguiente paso y qué significa todo esto? Toda esa experiencia de primera mano se plasmó en la partitura".

● Fraites utiliza gran parte de la instrumentación de la película "Badlands", de Terrence Malick, incluyendo el glockenspiel, las guitarras eléctricas y la Filarmónica de Nueva York como base de cuerdas. Una vez que tuvo las pistas de audio definitivas, él y su equipo pasaron algunas de ellas por un TEAC 144, el mismo modelo de grabadora multipista que utilizó Springsteen, con el fin de capturar un sonido similar al de "Nebraska".

● El piano vertical que Fraites utiliza en su partitura se fabricó inicialmente en 1955 y recibe el sobrenombre de "Firewood" (leña). "Las cuerdas nunca se han cambiado y tiene un sonido muy específico", afirma Fraites. "Se lo llevé a afinar a un técnico de Denver y, cuando le pregunté qué le parecía el piano, me respondió: "Amigo, es leña"". El nombre se quedó. Fraites decidió utilizar Firewood en su banda sonora "porque encajaba perfectamente con lo que Bruce buscaba con sus grabaciones de guitarra en Nebraska. Es la peor pesadilla de un ingeniero, pero el sonido crudo y la autenticidad de ese piano son únicos".

● La banda de Fraites, The Lumineers, versionó dos canciones de Springsteen del álbum "Nebraska" en una campaña relacionada con la publicación del libro de Warren Zanes en 2023.

Peluquería, maquillaje y vestuario:
● Según Jackie Risotto, jefa del departamento de maquillaje de la película, todo el look de Faye está influenciado por Debbie Harry a principios de los años 80. Faye habría estado atenta a la nueva música que surgía en Nueva York. La forma en que se aplica su maquillaje, el color de su cabello y su vestuario son un homenaje a la cantante principal de Blondie.

● Muchas de las prendas que Jeremy Allen White lleva en la película forman parte del vestuario de Bruce. El vestuario real de Springsteen, incluida la camisa original a cuadros blancos y azules de principios de la década de 1980 con la que Springsteen había sido fotografiado a menudo. La camisa estaba en un estado muy frágil y la diseñadora de vestuario Walicka Maimone temía que se desintegrara. Springsteen le dijo que no se preocupara. Le dijo que si se deshacía, sería por una buena razón.