Película del cineasta nominado al Oscar® Mamoru Hosoda.


Nota del director
Mientras somos testigos de desgarradores conflictos en todo el mundo, creo que encontrar el amor y elegir vivir juntos en unidad es lo que nos conducirá hacia algo mejor. Por eso quiero compartir esta nueva película con el mundo, ahora más que nunca.


Entrevista con Mamoru Hosoda
P: Cuéntanos cómo se originó el proyecto. ¿Cómo surgió la idea de Scarlet, su viaje transformador y el increíble mundo en el que se encuentra?

R: Observar el estado geopolítico del mundo después de la pandemia de COVID fue un gran punto de inspiración para mí. También que hoy en día la gente tiene más dificultades para perdonar. Eso genera mucha preocupación y me influyó al principio del proyecto. Pero quería transmitir un mensaje positivo a las generaciones más jóvenes. En cuanto a las historias de venganza, también me influyó Hamlet de Shakespeare. Ese ciclo de venganza sigue siendo relevante hoy en día, por eso introduje elementos shakesperianos en la historia y en los personajes.

P: No queremos revelar demasiado, pero la diferencia entre Hamlet y SCARLET es la capacidad de perdonar que hay en esta historia. ¿De dónde surgió esa inspiración?

R: En Hamlet, su padre regresa como un fantasma y le dice que no perdone, animándolo a vengarse. Si le hubiera dado a Scarlet la misma directriz, su conflicto interno se habría intensificado. La gran diferencia con SCARLET es que las últimas palabras de su padre son “perdona”. Es una directriz confusa porque, después de todo lo que le han hecho a su familia, a ella le parece imposible perdonar tan fácilmente. La cuestión que se le plantea a Scarlet es cómo manejar ese sentimiento, cómo perdonar. Hay muchos paralelismos con nuestro panorama geopolítico actual y quería que eso quedara reflejado en el guion. Todavía no tenemos una respuesta sobre cómo solucionarlo, pero existe ese deseo colectivo de la humanidad de averiguarlo debido al coste de la guerra.

P: Háblanos sobre la creación de Scarlet y Hijiri, y sobre cómo son diferentes tanto en su enfoque como físicamente (incluyendo el diseño de personajes, la forma en que están dibujados, el uso del color y cómo estos elementos ayudan a definirlos).

R: Cogí muchas ideas de Hamlet para Scarlet. Tiene colores muy oscuros y una armadura oscura. Para Hijiri me inspiré en Ofelia. Quería que Hijiri y Scarlet contrastasen. Proceden de mundos muy distintos, con muchas diferencias. Hijiri es optimista. Quería que también fuesen distintos físicamente. Se sitúan en extremos opuestos del espectro masculino-femenino. Quería que el diseño de los personajes reflejara esas diferencias.

P: ¿Cómo difiere el estilo de animación de SCARLET respecto a algunas de tus películas anteriores, como Belle y Mirai, Mi Hermana Pequeña?

R: Las herramientas de la animación evolucionan y mejoran constantemente. Hasta hace poco, el estilo de animación estaba muy ligado al país de origen. Tenemos por ejemplo la animación creada por ordenador de Pixar en Estados Unidos, mientras que en Europa es un estilo más artístico y, por supuesto, Japón es conocido por el anime. A raíz del COVID y las plataformas de streaming, la gente ha ido conociendo los distintos tipos de animación. Disney y Pixar solían dominar el género de animación, aunque recientemente los diferentes estilos se han ido mezclado. SCARLET hace mucho uso del diseño por ordenador, lo que me ha permitido como director profundizar más en la expresión de los personajes. Hay mucho generado por ordenador, pero también quería mantener partes dibujadas a mano. En Spider-Man: Cruzando el Multiverso encontraron una forma de mezclar estilos diferentes con el que lograron un impacto visual enorme. Yo quería que mi película tuviera un cambio en el estilo visual. Se siente y se ve novedoso, y nos ha permitido contar una gran historia.

P: Y a la inversa, ¿existen conexiones estilísticas o temáticas entre SCARLET y tus películas anteriores?

R: En la expresión visual de los personajes. Siempre intento que parezcan como si pudieran existir en nuestro mundo. Busco que resulten cercanos, alguien con quien te puedas identificar.

P: ¿Tuviste en mente Trono De Sangre de Akira Kurosawa al hacer esta película? Esa cinta está basada en Macbeth, obra también de Shakespeare ambientada en el periodo de los Estados en guerra en Japón.

R: Trono de Sangre es una recreación muy fiel de Macbeth. Me encanta Shakespeare. Creo que lo que le atrae a la gente de Macbeth es su simplicidad. Trono de Sangre tiene un contexto muy distinto, aunque incluye prácticamente todos los elementos de Macbeth. Creo que eso se debe a que Macbeth es una historia mucho más simple. Con Hamlet hay más margen de interpretación. Puedes situar Macbeth en cualquier época y no cambia mucho la historia. Creo que Hamlet está mucho más abierto a la interpretación según el contexto. SCARLET es mi interpretación contemporánea de cómo resolver el conflicto de Hamlet.

P: Hay muchísimas imágenes increíbles a lo largo de la película, pero una que destaca es el dragón. Llena todo el encuadre. Es asombroso de ver. ¿Qué querías que representara?

R: Prefiero dejarlo en manos del público, porque creo que significa algo distinto para cada persona. El dragón está atravesado por muchas armas diferentes de toda la gente que ha intentado acabar con él en sus mundos, pero el dragón sigue en pie. Creo que su significado es distinto para cada individuo. Sin revelar demasiado, al final se transforma en otra cosa.

P: ¿Qué es el “Otro Mundo”?

R: Un lugar donde la vida y la muerte coexisten, y donde pasado y futuro están entrelazados. Si no eres lo suficientemente fuerte, desapareces en la nada.

P: ¿Qué esperas que experimente el público al ver la película y qué te gustaría que sintiera al salir del cine?

R: Si pensamos en los conflictos actuales, esta película pretende ser una experiencia que invite a la reflexión. Espero que sea un punto de partida para la conversación. Creo que muchos espectadores se identificarán con el ansia de venganza. Para mucha gente es una idea casi romántica. Siempre hay una historia de venganza. Todos tienen a alguien a quien no pueden perdonar. Scarlet también sufre por eso, pero hay una transformación. Quiero que el público sienta ese proceso de cambio y descubra cómo comprende que hay algo más importante que la venganza.


Biografía de Mamoru Hosoda
Nació el 19 de septiembre de 1967 en la prefectura de Toyama, en Japón. Mamoru Hosoda comenzó su carrera en animación en 1991 cuando entró a trabajar en Toei Doga, ahora conocida como Toei Animation. Hosoda alcanzó su primer hito significativo como director de cine en 1999 con Digimon Adventure. Inició entonces su carrera en solitario y dirigió los largometrajes de animación La Chica Que Saltaba a Través del Tiempo (2006) y Summer Wars (2009), ambos grandes éxitos de taquilla. En 2011 fundó Studio CHIZU junto al productor Yuichiro Saito. Tras esto dirigió y escribió el guion de Los Niños Lobo (2012) y El Niño y la Bestia (2015). Su trabajo en Mirai, Mi Hermana Pequeña (2018) obtuvo una nominación al Óscar a la mejor película de animación y también fue seleccionada para la Quincena de Realizadores de Cannes. Su película más reciente, Belle (2021), que dirigió, escribió y cuya historia original concibió, se ha convertido en la película más taquillera de su carrera. Belle también fue seleccionada para la sección Première del Festival de Cannes.