Entrevista con Pierre Schoeller
P: ¿DE DÓNDE SURGIÓ LA IDEA DE ABORDAR LOS TEMAS DE LA ENERGÍA NUCLEAR Y EL CAMBIO CLIMÁTICO A TRAVÉS DEL DESCUBRIMIENTO DE LAS PINTURAS DE REMBRANDT?

R: Esta historia está intrínsecamente ligada a mi deseo de filmar a una heroína contemporánea. Tras la épica histórica "Una nación, un rey", quise retomar el estilo de "El ministro". Quería sumergirme una vez más en una película contemporánea, incluso hiper contemporánea. Una historia, unos personajes, totalmente inmersos en el presente. "El Síndrome Rembrandt" recuerda a los espectadores la actualidad (los problemas climáticos, el resurgimiento nuclear francés, la guerra en Ucrania, la desaparición de los glaciares). Claire e Yves viven el presente, preocupados por los desafíos a medio plazo (2030). Incluso contemplan escenarios futuros.

P: ¿Y EL ENCUENTRO CON LOS TIEMPOS ANTIGUOS, LA PINTURA DE REMBRANDT?

R: Es sencillo. Rembrandt es un pintor que siempre me ha interesado. Y, en febrero de 2019, tuve una experiencia sorprendente e íntima en la National Gallery. Los Rembrandt me hicieron reconectar con lo esencial. Sentí de verdad lo que siente Claire al contemplar las pinturas de Rembrandt.

P: ¿ESTOS MISMOS TRES CUADROS?

R: Sí, "Un anciano sentado en un sillón" de 1652, "Un anciano como San Pablo", a veces se le denomina autorretrato de Rembrandt, y el "Retrato de Hendrikje Stoffels", su segunda esposa. Estos tres retratos se exhibieron uno al lado del otro en la Sala 22 de la National Gallery. Y el punto de inflexión, la revelación llegó, cuando vi que lo mismo estaba en las tres miradas. Eso fue lo que me conmovió profundamente. Eso fue lo que le dio vida a esta película. Toda la historia parte de ahí. Tres retratos de finales del siglo XVII me hablaron de la actualidad. Como un consejo. Probablemente soy el único que vio ese brillo, esa emoción en esos ojos, pero no importa. "El síndrome Rembrandt" es quizás mi película más autobiográfica.

P: TOMARSE DE LA MANO POR PRIMERA VEZ. O, AÚN MÁS SIMBÓLICO, EL MOMENTO EN QUE, MÁS TARDE, HACEN EL AMOR CON ESA SÁBANA MIENTRAS VUELAN… ¿ES EL ARTE EL REVELADOR DEL MUNDO?

R: El arte puede cambiar vidas. El arte, y el poder de las imágenes. Incluso hoy, seis años después de mi presencia en la Sala 22, todavía no puedo explicar todo; hay una parte de misterio que se esconde muy profundamente en esta historia.

P: CLAIRE, QUE SE CONSIDERABA PRAGMÁTICA, CAMBIÓ POR COMPLETO DE ACTITUD Y, DE REPENTE, SE OBSESIONÓ CON UN PUNTO QUE LOS ESPECIALISTAS NUCLEARES MÁS PREOCUPADOS POR LAS ESTADÍSTICAS, NO CALCULAN: LA CUESTIÓN DE LO IMPREDECIBLE, EL EXTREMO DE LOS EXTREMOS, EL MARGEN DEL MARGEN, VINCULADO AL CAMBIO CLIMÁTICO.

R: Sí, ese es el meollo de la historia. Rembrandt desmorona años de certezas y suposiciones. Guia a la ingeniería a buscar información, investigar, reflexionar a largo plazo, compartir ideas y reconocer la dificultad del dialogo. Claire no es escuchada por Yves, ni por sus amigos, colegas o superiores. Está considerando renunciar porque algo se agita en su interior, alejándola de sus creencias establecidas, de sus convicciones arraigadas sobre su trabajo y su misión. La Claire de entonces, la ingeniera de principios, rigurosa y precisa, da a luz a otra mujer, otra Claire. La luz oculta de Rembrandt la ilumina semana tras semana.

P: ¿LA HISTORIA DE UNA CONCIENCIA?

R: Esta no es exactamente una historia de despertar. Es más amplia, más misteriosa. Tiene un elemento fantástico, al estilo de "El retrato de Dorian Gray", Edgar Allan Poe o Henry James. Una mezcla de realismo y fantasía. El mundo no es binario. Se lanza un hechizo entre los Rembrandt y Claire, un pacto, no maligno. De clarividencia.

P: ¿UNA OLEADA DE CLARIDAD?

R: No puede expresar con palabras lo que siente. Al mismo tiempo, la experiencia frente a los cuadros de Rembrandt le hace sentir la vida con una intensidad que le abruma y sorprende. Esta presencia es una fuerza vital que impacta primero en su trabajo, pero no solo en eso. También afecta su sexualidad (está esa escena nocturna en el hotel que inquieta a Yves). Afecta su conexión con los demás, en resumen, su compasión, como se muestra en las escenas con su vecino en el pueblo, cerca de la central eléctrica. Lo mismo ocurre durante la interacción con el bebé en el jardín. Para Claire, no es nada abstracto. Es muy real. Y todos los personajes se enfrentan a esta realidad: Yves, su hija Salomé, los demás ingenieros… Como dijo un famoso psicoanalista: "La realidad es con lo que te topas".

P: UNA DE LAS CONSECUENCIAS DE ESTA NUEVA CLARIDAD ES LA CONFERENCIA CONJUNTA DE CLAIRE Y LA CLIMATÓLOGA ANNE. ES ESTIMULANTE IMPRESIONANTE E INQUIETANTE: EL AÑO DEL DERECHO EN 2029 Y EL PRIMER APAGÓN DEL PAÍS, LA ERA GLACIAL DE 2060… ¿CÓMO SE LLEGÓ A ESTA SITUACIÓN?

R: La "intuición de Rembrandt" debía plasmarse. Tenía que haber un momento en que Claire compartiera sus preguntas secretas. Como dice Yves, la energía nuclear es su vida. Así que Claire reacciona como una ingeniera: con datos, análisis y proyecciones.

Se me ocurrió la idea de una escena que sería como una película dentro de otra película. Yves, sus colegas y su supervisor se convierten en espectadores, igual que el público que ve una obra de Rembrandt. Y después, la discusión, el debate, puede tener lugar con pleno conocimiento de los hechos. La nueva realidad climática es nuestra realidad cotidiana, para todos nosotros. ¿Cómo podemos ignorar que este es el gran desafío de este siglo? ¿Cómo lograremos adaptarnos? Es seguro que nuestros hijos y nietos tendrán una vida diferente. Vivirán en un mundo diferente. Será el suyo propio.

P: EMPEZASTE A ESCRIBIR EN 2019. COMO SIEMPRE, NECESITAS TIEMPO PARA QUE LAS COSAS SE ASIENTEN. ¿EN QUÉ MOMENTO SE INVOLUCRÓ ANNE-LOUISE TRIVIDIC, TU COAUTORA?

R: La historia me llegó muy rápido, como una visión. El título, esta pareja de ingenieros, su fascinación por Rembrandt. También supe que el destino de la pareja sería el eje central del proyecto. Que la emoción se alimentaría de su historia, una pareja en crisis, pero aún enamorada. Anne-Louise Trividic se involucró en cuanto el productor Alain Attal firmó el contrato. Me ofreció un primer borrador y luego lo revisamos y revisamos una y otra vez.

Podría haber terminado el proyecto antes. Hubo algunos giros inesperados durante la producción. Pero es mejor aprender de la experiencia… cuando el tiempo apremia. "El Síndrome Rembrandt" es una película que fui actualizando sobre la marcha. Incluso hasta las etapas de rodaje y edición, seguí actualizando ciertos aspectos.

P: A PESAR DEL COMPORTAMIENTO DE CLAIRE, LA PAREJA QUE FORMA CON SU MARIDO, LA FAMILIA QUE HAN CREADO CON SALOMÉ, PARECEN INDESTRUCTIBLES.

R: Digamos que tienen personalidades fuertes y recursos ocultos. Sí, era importante que esta historia evocara emociones fuertes y poderosas ¿Qué podría ser más humano que el amor, más conmovedor que la supervivencia de un amor? Yves y Claire están conectados. Comparten, se cuentan historias, incluso en los silencios.

La evolución de este profundo vínculo constituye el núcleo emocional de la película. Esta pareja refleja los temas explorados en el filme: lo impredecible, la adaptación y la confianza. "El Síndrome Rembrandt" no muestra una catástrofe. Si existe una catástrofe en "El Síndrome Rembrandt", es el riesgo de que la relación de la pareja se rompa, una relación puesta a prueba por la transformación de Claire.

P: Y, SIN EMBARGO, YVES LO DICE: LA AMA COMO NUNCA ANTES LA HABÍA AMADO…

R: Yves permanece impasible. Se aferra a su certeza. Quiere comprender. Está profundamente arraigado en el cartesianismo. La pregunta que lo atormenta, que lo carcome, no es si él y Claire ya no se aman, sino si ya no se entienden, si él ya no la entiende a ella. Desde su perspectiva, ya no la entiende simplemente porque ella se ha vuelto incomprensible, indescifrable. Es como si, de la noche a la mañana, hubieran pasado a dos realidades distintas. Cada uno persigue una búsqueda diferente. Para Claire, se trata de correr riesgos descabellados para vivir plenamente su intuición, para seguir su revelación hasta sus últimas consecuencias. Para Yves, se trata de mantener su conexión con su esposa, de no perderla, y para ello, él también está dispuesto a llegar hasta el límite.

P: PARA SER JUSTOS CON YVES, NO ES FÁCIL SEGUIRLE LA CORRIENTE A CLAIRE. DESPUÉS DE AQUELLA CONFERENCIA EN LA QUE ANUNCIÓ QUE BORRARÍA TODA LA INFORMACIÓN QUE HABÍA PRESENTADO, FINALMENTE OPTÓ POR PUBLICARLA.

R: Digamos que Claire actúa según su propia lógica personal. Revelar sus intuiciones es el primer paso hacia su renuncia, su ruptura definitiva con la industria nuclear. Repito, Claire no actúa de forma premeditada. No tiene ningún plan, ningún proyecto preestablecido. Claire actúa tanto como Rembrandt actúa sobre ella. Revelar el contenido de la conferencia Rogue Waves es un legado que deja. "¿Quién puede predecir el clima dentro de veinte años? ¿Y dentro de treinta? Y se nos pide que nos comprometamos con las próximas dos generaciones…", dice. Todavía la impulsa esa especie de fascinación vinculada a Rembrandt, que continúa llevándola consigo y propulsándola. No le pido al espectador que juzgue a Claire. Creo que sería un error aislar un acto de otro. Claire traza un camino. Y el significado de este camino, su lógica, solo puede juzgarse por la última palabra pronunciada en la película.

P: CLAIRE ESTÁ CONSTANTEMENTE EN MOVIMIENTO: BRISTOL, LONDRES, PARÍS, LAS ORILLAS DEL LOIRA. LUEGO LOS ALPES… TAMBIÉN MIGRA INTERNAMENTE.

R: Claire nos muestra mil facetas. Ninguna premeditada. No sabe adónde la llevará Rembrandt. Es algo que la habita y la transforma. Por ejemplo, su llegada a las orillas del Loira, donde se encuentra la central nuclear, es la consecuencia fortuita de una parada de emergencia en un área de descanso de la autopista.

Es también el momento en que comienza a aflorar el tema de la humildad. La exingeniera se acerca a quienes viven cerca de la planta y se distancia de quienes la diseñan. Durante el rodaje, una noche, mientras filmaban en el pueblo a 500 metros de la planta, se escucharon anuncios repentinos por los altavoces; Instrucciones para los equipos. Los residentes viven al ritmo de la central eléctrica. Oímos estos anuncios desde muy lejos. Siempre intento transmitir la cruda realidad de las cosas.

P: ESTO DA COMO RESULTADO MOVIMIENTOS QUE SON A LA VEZ MUY FLUCTUANTES Y ARMONIOSOS. EN ESTA BÚSQUEDA EXISTE UN EQUILIBRIO ENTRE POESÍA Y FANTASÍA.

R: Espero evocar ese encanto, con una fantasía sin efectos especiales; solo a través de la puesta en escena, las pinturas y la imagen.

P: COMO SIEMPRE EN TUS PELÍCULAS, SE PERCIBE UNA GRAN CANTIDAD DE INVESTIGACIÓN PREVIA. ¿TE SUPONE ESTO UNA LIMITACIÓN?

R: Me gusta investigar. Es una forma de abordar las historias que me permite tener la máxima libertad. Disfruto tanto de la ficción como de la satisfacción de comprender con la mayor precisión posible el contexto.

Este trabajo de investigación me aporta mucho y me lleva a encuentros esenciales. Por ejemplo, el encuentro con el climatólogo Davide Faranda fue crucial. Él mismo se interpreta en la película. El estudio del clima se debe en gran medida a él. De igual modo, Franck Jauffret, el capitán del ferry corso que se enfrentó a una ola gigante fue fundamental. Su testimonio se filmó para un vídeo de YouTube. Otras entrevistas a climatólogos y ecólogos también sirvieron para el guion.

P: ¿Y QUÉ HAY DE TU INCURSIÓN EN EL SECTOR NUCLEAR?

R: Antes de escribir, mi conocimiento sobre el tema era muy básico. Es un mundo más cauteloso, más reservado. A través de mis investigaciones, pude hablar con personas que dominan por completo la materia, y fue absolutamente fascinante: todo lo que revela, todo lo que implica… Pero sigue siendo un mundo que se protege a sí mismo. Un experto me confió que el secreto industrial puede ser más fuerte que el secreto militar.

P: ES UNA COMUNIDAD QUE SE SIENTE MUY UNIDA PERO PROPENSA A LA DUDA. ESTO QUEDA PATENTE EN EL ALTERCADO QUE TUVO LUGAR O DURANTE LA CONFERENCIA ENTRE LOS HERMANOS.

R: Quienes trabajan en la industria nuclear tienen muchas preguntas sobre su misión. Esta película no pretende tomar partido. Con el paso del tiempo, la cuestión energética se perfila cada vez más como un tema social crucial tanto desde la perspectiva económica como política. Por su puesto, estos temas transcienden el ámbito de un cineasta y no pretendo opinar sobre ellos.

Mi enfoque se basa en el principio de que quienes trabajan en la industria nuclear viven en el mismo mundo que nosotros. Dependen de estadísticas fundamentales para el funcionamiento de las centrales eléctricas, pero cuando Claire señala el punto débil -la gran imprevisibilidad del sistema en su conjunto-, inevitablemente se inquietan. Un científico, por naturaleza, es alguien que duda. Para un ingeniero, la duda es aún más compleja, incluso desestabilizadora.

P: LA PAREJA EXPERIMENTA UN RESPIRO DURANTE LA BODA DE GUNNAR EN NORUEGA. ES UN MOMENTO DE CONEXIÓN ENTRE CLAIRE Y SU AMIGO ASISTENTE. ÉL SE VUELCA EN EL PROYECTO SOLARIS, MIENTRAS ELLA SE ENCAMINA A RENUNCIAR. ¿HABRÁN OPTADO AMBOS POR PROTEGER EL CLIMA?

R: Es una escena dulce y tierna, llena de humanidad. En este punto de la película, necesitamos eso.

P: CUÉNTANOS SOBRE LA ELECCIÓN DE LOS ACTORES.

R: El reto era doble: darle un rostro a Claire y crear una pareja cinematográfica. Camille y Romain son dos actores que no hemos visto mucho juntos y menos aún en el papel de ingenieros nucleares. Conocía a Camille, por su puesto, como actriz. Me interesaba verla en un registro poco común: dramático, introspectivo, misterioso… Otra cosa que me atrajo de ella es su modernidad. De nuevo, esa preocupación por una historia del siglo XXI. Camille fue una compañera maravillosa, se entregó por completo a la película.

Me impactó la intensidad de su rostro, su mirada. En ciertos momentos de las escenas, surgía una alquimia singular entre ella y la cámara. En la sala de edición, solo teníamos joyas. Trabajar con Romain fue diferente. Si bien Camille y yo habíamos hablado mucho de antemano, Romain llegó tarde. Tuvimos muy poco tiempo juntos. En solo unos días, encontró su personaje. Fue asombroso. El ingeniero de sonido estaba presente. Romain tenía su visión; teníamos que seguirla, escucharlo. Fue más una cuestión de ajuste psicológico, de tensión contenida o expresada. A veces, la modestia es lo que mejor transmite intimidad.

P: ¿TUVIERON QUE SOMETERSE A ALGUNA PREPARACIÓN ESPECIAL, INCLUSO ACELERADA EN EL CASO DE ROMAIN DURIS?

R: Ni ellos, ni el equipo ni yo, entramos jamás en una central nuclear en funcionamiento. Era una cuestión de seguridad. Los actores tuvieron que familiarizarse con un lenguaje muy preciso y con formas de pensar que normalmente no resultan familiares. Les expliqué, que, ante todo, estábamos contando una historia y que el objetivo no era la autenticidad absoluta.

Por otro lado, estaba decidido a que las imágenes de las sesiones de trabajo, el software utilizado por Gunnar fuera fieles a la realidad. Los lugares por los que camina Claire no son imágenes generadas por ordenador. Durante sus recorridos, la filmé lo más cerca posible de las centrales eléctricas. Eso es importante.

P: EL CURSO QUE YVES IMPARTE A SUS ALUMNOS "144.000 AÑOS PARA DESINTEGRAR LA MITAD DE UNA CANTIDAD DE PLUTONIO 239" ESO ES PREOCUPANTE… ¿ASOCIA USTED LA ENERGÍA NUCLEAR CON EL MIEDO?

R: No, yo asocio la energía nuclear con el orgullo nacional, un factor de poder económico. Pulsas un botón, se encienden las luces, o arranca tu ordenador o tu bicicleta y hay una central nuclear detrás. Y fíjate bien: todos vivimos rodeados de estas centrales. Ocupan el terreno. ¡Están ahí! Lo único que me digo es: si la energía es nuestro futuro, conservémosla ¿de qué futuro estamos hablando?

P: TRAS EL FRACASO DE LA CONFERENCIA DE CLAIRE, LA PELÍCULA OFRECE UN MOMENTO DE ESPERANZA CON LA EXPOSICIÓN EN OSLO, "EL MUNDO DESPUÉS". ESTA EXPOSICIÓN PERMITE A CLAIRE CONFIARLE A YVES, POR PRIMERA VEZ, SU EXPERIENCIA EN LA NATIONAL GALLERY. AL MISMO TIEMPO, ABORDA LA VIDA Y LA MUERTE DE LOS GLACIARES, EL RENACIMIENTO Y LOS NUEVOS ECOSISTEMAS.

R: Inventamos esta exposición, al igual que el nombre del artista. Fue concebida íntegramente en una sala de la École Normale Supérieure (en Francia todo se filma en la ENS).

Para atreverse a confiarle a Yves lo que siente, Claire necesita adentrarse en otro mundo. El mundo virtual propició esto. Esta exposición ofrece la oportunidad de esbozar el final de la película.

P: CON UN TEMA ASÍ, CABRÍA ESPERAR UN FINAL CATASTRÓFICO, PERO USTED OPTÓ POR UNO OPTIMISTA. ¿ESTÁ JUSTIFICADO?

R: El clima es vida. La energía nuclear es fe absoluta en la tecnociencia. ¿Por qué precipitarse hacia el desastre? Yo quería avanzar hacia la paz. Quería que Rembrandt dejara a Claire en la otra orilla. Y esa orilla son las aguas azul laguna del lago glaciar. Allí, hoy, cada mañana se crea un nuevo biotipo por el deshielo de aguas de hace más de 10.000 años de antigüedad.

Los organismos vivos que se desarrollan allí ahora tienen solo unos meses, unos días. Claire sigue siendo científica; se relaciona con ecólogos que estudian estas zonas post glaciales, pobladas por especies pioneras.

Todo un ecosistema que están decididos a proteger. Todo cambia. Entre junio de 2024, cuando exploramos localizaciones en los Alpes, y el rodaje en septiembre, el paisaje alrededor del lago ya no era el mismo. Pero la belleza del lugar permanece. Pocas veces he visto un paisaje de tal espectacularidad. Y supe que tenía mi última imagen.

P: EL AGUA ES UN MOTIVO MUY PRESENTE EN LA PELÍCULA…

R: Absolutamente. No era la intención inicial; surgió durante el rodaje, el agua del Loira, la ola de Hokusai… Claire está como arrastrada como una ola, atrapada en un movimiento profundo.

P: ESTA ES LA PRIMERA VEZ QUE TRABAJAS CON EL DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA NICOLAS LOIR…

R: Tras "Una nación, un rey", quise cambiar mi forma de trabajar y encontrar nuevos colaboradores. En Francia, tenemos la suerte de contar con un grupo de técnicos increíblemente talentosos y dedicados. Trabajar con Nicolas fue una colaboración realmente maravillosa.

Es una persona con altos estándares que se rodea de gente como él: cinéfilos, entusiastas e innovadores.

P: ¿CÓMO TRABAJARON JUNTOS?

R: La película se enriqueció constantemente con imágenes sobre el rodaje. Siempre dejo espacio para improvisación en el desglose de escenas, incluso antes de que comience la filmación. Puedo mencionar las imágenes de realidad virtual y la ilustración completa de Rogue Waves. Insistí en una alta calidad de material de archivo que sirviera a la historia y contribuyera al espectáculo de este thriller psicológico.

P: ADEMÁS DE LAS PINTURAS DE REMBRANDT ¿TENÍAS EN MENTE ALGUNA REFERENCIA CINEMATOGRÁFICA?

R: David Fincher es un cineasta al que Nicolas y yo admiramos mucho, Por lo demás, se trata más de las sensaciones de los cineastas que surgen durante el rodaje. Pensé en la crudeza del neorrealismo cuando rodábamos en la casita donde Claire se refugia, cerca de la central eléctrica. También hubo algunos encuentros inesperados con Maurice Pialat.

P: ¿CÓMO FUE EL RODAJE?

R: Una película siempre trata sobre encuentros, sobre personas que llegan con el deseo de colaborar. En el set, todos estaban concentrados en dar vida a la historia de Claire. Nos impresionó este personaje, el trabajo de Camille y Romain. Una pareja nacía ante nuestros ojos. Fue intenso, conmovedor, muy alegre. El equipo podía ver cómo la película tomaba forma.

Fue muy impactante. Y también fue muy impactante ver cómo Camille y Romain se sumergían gradualmente en sus personajes. En resumen, fue un rodaje corto, de 31 días, y una maravillosa experiencia humana.

P: EDITAS CON LAURENT ROUAN, EDITOR DE DOMINIK MOLL, ENTRE OTROS.

R: El proceso de edición siempre es emocionante; me encanta. La película tardó bastante en completarse. Probamos varios enfoques. Al final, prevaleció la sencillez y la claridad del viaje de Claire. A diferencia del cine tradicional, no hubo dos fases de producción diferenciadas: rodaje seguido de edición. Primero, porque tuvimos que rodar la secuencia del glaciar en septiembre, seis meses después del rodaje. Luego, tuvimos que crear las tomas de realidad virtual para la exposición "World After". Después, todo el trabajo con material de archivo recopilado de internet: tomas de la central nuclear, la crisis climática y los tres escenarios de "Rogue Waves". A lo largo de los meses, fuimos enriqueciendo la edición. Teníamos el 80% de las tomas, luego el 90%, luego el 95%… Cuando finalmente tuvimos todas las tomas, imaginamos un estreno en cines de la versión editada, y fue entonces cuando descubrimos la película.

P: UNA PALABRA SOBRE LA MÚSICA…

R: Escucho mucha música mientras escribo guiones. Y a veces alguna de las canciones termina en la película. Ese es el caso de "Outro" de Aho Ssan, que se repite varias veces; una pieza electrónica de este compositor francés, tan poco conocido como talentoso. Para la banda sonora original, quería música que capturara el misterio de Claire y diera coherencia a su viaje. Me cautivó por completo "Eo" de Jerzy Skolimowski. Contacté con Pawel Mykietyn. Aceptó. Fue un honor y un placer colaborar artísticamente.

P: ¿ESTÁ USTED EN CONTRA DEL DESARROLLO DE LA ENERGÍA NUCLEAR?

R: No pretendo dar una respuesta oficial a esa pregunta. El enfoque de la película no es ese. No se centra en la división pro nuclear/antinuclear. En mi opinión, los temas de la película trascienden este debate. Hoy diría que la energía nuclear es el eje central de la película, pero el tema principal es el cambio climático. Siento que nos encontramos en una situación muy incómoda, atrapados entre la negación de nuestros líderes y la experiencia personal y colectiva de cada uno. El cambio climático ya está afectando nuestras vidas. Francia está experimentando una de las tasas de calentamiento más altas de Europa. Esto se evidencia en numerosos fenómenos: los incendios de este verano, las inundaciones en el norte y el este. Diez millones de viviendas están en riesgo debido a la expansión de los suelos arcillosos… Como señala la experta del IPCC, Valérie Masson-Delmotte: "El peligro también proviene de la negación colectiva. Observo una negación de la responsabilidad, una negación de la necesidad de actuar ante las causas del cambio climático". "El viaje de Claire e Yves puede interpretarse como un intento de escapar de esta negación. La negación consiste en no ver. Es difícil para un cineasta no ver…

P: SE PERCIBE QUE NO SIENTES AFINIDAD PARTICULAR POR LA ENERGÍA NUCLEAR, PERO TAMPOCO LA DENIGRAS. EN CUANTO AL ESPECTADOR, SE SIENTE ATRAÍDO POR LAS INTUICIONES Y CONVICCIONES DE LOS DISTINTOS PARTICIPANTES.

R: El cuestionamiento no se limita a Claire. Circula entre los personajes. Intento darles voz a todos, permitirles expresarse. No espero que una película me diga qué pensar. Claire nos invita a soltar, a escapar de nuestras propias certezas. Observemos una nube. Nunca es estática, nunca es predecible. Esta película es como esa nube. A veces gris, a veces fugaz.

P: EN LA SALA 22, CLAIRE HABLA DE UN CRIMEN. ¿DE QUÉ SE TRATA? ¿QUÉ CLASE DE CRIMEN ES? LA PELÍCULA NO DA RESPUESTA ¿Y TÚ, TIENES ALGUNA IDEA?

R: Creo que la secuencia final de la película responde a esa pregunta. El verdadero crimen sería seguir negando la realidad del cambio climático.

P: SIEMPRE HAS HECHO PELÍCULAS CON UN GRAN COMPROMISO SOCIAL…

R: ¿Comprometido? No lo sé. Desconfío de las ideologías. Una película es, ante todo, una historia, personajes, imágenes que perduran… Digamos que con "El Síndrome Rembrandt" revelo un poco más de mí mismo. Y lo hago siguiendo los pasos de Claire, quien se involucra profundamente, con una valentía excepcional. Revolucionarse a uno mismo es quizás lo más peligroso… Claire está asumiendo un riesgo enorme. Rembrandt la acompaña durante toda la película.

En un sentido más amplio, creo que nuestra época nos obliga a hacerlo. Intentar mantenernos relevantes en nuestro presente, contar una historia del siglo XXI, fue una obsesión, un desafío que estuvo presente desde la primera palabra hasta el último día de mezcla. Ya hemos superado el 2020; ya no estamos al comienzo del nuevo siglo, estamos entrando de lleno en el siglo XXI. Por eso el personaje de Salomé, la hija de la pareja es importante. Ella pertenece a este nuevo mundo. Quería que pudiéramos decir: "Aquí estamos. Esto es lo que podríamos decir en 2023, 2024…"y ahora vamos a ver qué le sucede".

Llamémoslo un compromiso. Un compromiso con mi productor, con los actores, con todos y cada uno de los técnicos. Todos somos cineastas.


Entrevista con Romain Duris
P: INGENIERO NUCLEAR, ES UN TRABAJO QUE NO TE HABÍAMOS VISTO HACER ANTES…

R: Al llegar tarde al set, tuve que convertirme rápidamente en ingeniero. Lo bueno de tener prisa es que vas directo al grano. El cerebro está programado para que te hagas las preguntas correctas, las que realmente serán útiles. Leí artículos y vi bastantes videos sobre energía nuclear y compilé una lista de las cosas que necesitaba aprender sí o sí. Mi personaje es un apasionado de esta profesión, la cual defiende en tan solo unos días. Su verdadera motivación es su relación con Claire. Me centré en este hombre observando los movimientos de su esposa, esta burbuja de concentración. Yves, mi personaje, tiene pocas opciones. Observa la transformación de su pareja e intenta comprenderla…

P: ¿QUÉ SENTIMIENTOS EXPERIMENTAMOS ANTE ESTE ESCENARIO INUSUAL?

R: Me pareció impresionante, inteligente y profundamente conmovedor. La mención de la palabra "humildad" en su relato me emocionó hasta las lágrimas. Pierre es un director al que sigo desde hace mucho tiempo. Conozco sus películas; me encantaron Versalles, El Ministro y Anónimo, el drama independiente que dirigió en 2013 sobre el asesinato del prefecto Érignac. Es alguien que me llega al alma; un verdadero autor. Me sentí muy motivado cuando se puso en contacto conmigo.

La primera vez que nos vimos, percibí en él a un hombre culto, increíblemente preciso en sus referencias, ya fuera pintura, música o… ingeniería nuclear.

P: ¿CÓMO DIBUJASTEIS TÚ Y PIERRE EL PERSONAJE DE YVES?

R: Pierre quería llevarme a una especie de crudeza que disfruté mucho. Por supuesto, aporté mi intuición, pero él me guio de verdad hacia la esencia de cada situación, su esqueleto. Eliminó todo artificio, todo efecto. Me decía: "Yves es más directo, más cartesiano. Sé menos sensible. Borra, borra… ¡La emoción está en tus ojos!". Disfruté mucho de este trabajo: borrar lo superfluo, lo excesivo, borrar el efecto… fue realmente interesante explorar eso.

P: YVES PARECE ABRUMADO POR EL CAMBIO DE CLAIRE. INTENTA COMPRENDERLA: EN LA NATIONAL GALLERY, ADONDE ELLA LO LLEVA AL DÍA SIGUIENTE DE SU ENCUENTRO CON LOS CUADROS; MÁS TARDE, EN LA CAMA, CUANDO LEE EN VOZ ALTA UNA BIOGRAFÍA DE REMBRANDT.

R: Es ingeniero, graduado de la École des Mines. Es racionalista, pero tiene la fuerte intuición de que algo extraño está sucediendo. Se desestabiliza por completo cuando Claire da su conferencia. Primero, porque ella lo confronta sin haberlo hablado previamente. Segundo, porque, al igual que sus colegas, no desea que se cuestionen sus certezas, sus creencias matemáticas y su forma de trabajar, establecida durante años con plazos de cincuenta años. Y, al mismo tiempo, admira a su compañera: su presentación le resulta profundamente conmovedora. Se siente traicionado y a la vez lleno de admiración. Ella es más valiente que él. Pierde el equilibrio. Eso es lo que me dije a mí mismo.

P: ES UN AMOR EXTRAORDINARIO… YVES NUNCA SE RINDE.

R: Claire es su obsesión. Él siente menos pasión por su trabajo que ella; Yves es ingeniero, no investigador. Su felicidad reside en su esposa y su hija, Salomé. Así que intenta comprenderla poco a poco. Aunque se niega a abrumarla con preguntas -¡tantos misterios entre ellos! -, encuentra consuelo en la conexión amorosa y sexual que mantienen. Se lo confiesa a un amigo en la cocina: "Físicamente", le dice, "¡nunca ha sido tan increíble entre nosotros!". Este contraste me intrigó enormemente.

P: CON CLAIRE DESAPARECIDA, YVES HACE TODO LO POSIBLE POR COMPRENDER LO QUE SUCEDIÓ EN LA NATIONAL GALLERY…

R: Ha recorrido un largo camino. Es otro acto de amor. Siempre ha sido un hombre que escucha, que ama, que observa. Pierre me ha guiado hacia esto: una gran gentileza y tolerancia. Yves seguirá a Claire hasta el fin del mundo.

P: TÚ Y CAMILLE COTTIN NUNCA HABÍAN FILMADO JUNTOS ANTES…

R: Y formamos fácilmente una pareja que encajaba con el mundo de Pierre. Siempre es emocionante y un reto personal mantenerse fiel al universo de un director, a sus gustos, a su forma de ver las cosas, a sus palabras…

P: YVES ES A LA VEZ INCREIBLEMENTE FUERTE E INMENSAMENTE FRÁGIL. ¿CÓMO SE CREA UN PERSONAJE ASÍ?

R: Me encanta cuando un personaje tiene contradicciones. Es vibrante, misterioso. ¡Lo preocupante es cuando no es así!.

P: SALOMÉ, LA HIJA DE LA PAREJA, TIENE POCAS ESCENAS, PERO DESEMPEÑA UN PAPEL IMPORTANTE EN LA HISTORIA…

R: Ella es más valiente que su padre; Yves se enorgullece al pensar que no se rebajará a un acto de cobardía como el que le cuenta en el restaurante. Ella está por encima de eso. Está ahí, a su lado, a su lado, de principio a fin.

P: DICES QUE LLEGASTE TARDE AL PLATÓ…

R: Y empecé con fuerza con la escena de crisis entre Yves y Claire en la autopista. Estaba terminando de rodar Furcy, de Abd al Malik, una película de época. El calendario de rodaje de "El Síndrome Rembrandt" era complicado, y no paraba de preguntarle a Pierre: "¿Estás seguro de que vamos a empezar a rodar con esa escena? ¿Estás seguro de que mi relación con Claire va a empezar así?", pero Pierre me tranquilizó. A veces pensamos que no es cómodo empezar una película con una secuencia concreta. Nos equivocamos. Es la magia del cine.

Camille y yo nos convertimos inmediatamente en personajes gracias a aquella aclaradora discusión. En una sola noche, éramos pareja.

P: EN "EL SÍNDROME REMBRANDT" HAY UNA ESCENA MUY IMPACTATE DONDE TU PERSONAJE EXPLICA A SUS ALUMNOS LA CANTIDAD DE AÑOS QUE TARDA EL PLUTONIO 239 EN DESINTEGRARSE.

R: Pierre Schoeller me hizo comprender lo que significaba impartir una clase. Poco a poco, me convertí en un ingeniero que daba clases magistrales a estudiantes de la École Normale Supérieure. No conocía a Pierre de sus otros rodajes. En este, parecía muy feliz y emprendedor en su trabajo como director.

P: AL FINAL DE LA PELÍCULA, YVES SE TOMÓ UNA EXCEDENCIA SIN SUELDO. ¿CUÁL ES SU SITUACIÓN ACTUAL? ¿Y LA TUYA?

R: No hablamos de lo que le depara el futuro a Yves. Creo que es feliz. Se ha reunido con su esposa y su hija. Claire por fin le confió la palabra mágica que se había negado a pronunciar. Él se siente tranquilo. Ella vuelve a confiar en él… En cuanto a mí, mi padre era ingeniero, y desde muy joven quise escapar de lo que representaba su profesión, de esa realidad. Hasta que empezó el rodaje, lo había conseguido.

De repente, reconocí esa enorme central nuclear que a veces vislumbro en Normandía. Comprendí lo que ocurría allí, qué reactor estaba en funcionamiento, cuál estaba desmantelado. Me aterrorizó el tiempo que tardan los residuos en desintegrarse -sabemos que algunos nunca desaparecerán- y me impresionó -y me aterrorizó de nuevo- la demostración que hace Claire con los datos de los climatólogos. Nadie nos lo explica. Nadie nos pide nuestra opinión. Espero que esta película llegue al mayor número de personas posible.


Entrevista con Camille Cottin
P: ES LA PRIMERA VEZ QUE TE ENCONTRAMOS EN UN REGISTRO ASÍ…

R: La complejidad de este personaje, sus misterios y la forma en que el guion planteaba las preguntas sobre la pareja, la energía nuclear y el cambio climático me cautivaron de inmediato. El papel me pareció magnífico, la fusión de géneros fascinante y las preguntas que planteaba la historia, esenciales. Tenía muchas ganas de trabajar con Pierre. Sin embargo, para ser sincera, me costó un tiempo comprender a Claire.

P: ¿YA CONOCÍAS A PIERRE SCHOELLER?

R: Había visto sus películas, sobre todo Versalles y El Ministro, que me habían gustado mucho. Y nos conocimos durante la audición de "Una Nación, Un Rey". Pierre finalmente no me eligió, pero guardé el recuerdo de un encuentro maravilloso.

P: MENCIONASTE TUS INQUIETUDES RESPECTO AL PERSONAJE DE CLAIRE, ESA MUJER QUE DE REPENTE EMPIEZA A CUESTIONAR VEINTINCO AÑOS DEDICADOS A LA ENERGÍA NUCLEAR PARA CENTRARSE EN LOS ASPECTOS MENOS VISIBLES DEL CAMBIO CLIMÁTICO. ¿CÓMO ABORDASTE SU PERSONAJE?

R: Necesitaba comprender su viaje; qué estaba viviendo… Hablé largo y tendido con Pierre. ¿Qué sentía frente a esos cuadros? No quería que nadie pensara que sufría algún tipo de "síndrome de Stendhal", esas alteraciones que experimentan algunos viajeros al contemplar una obra de arte. Quería enfatizar la dimensión sobrenatural de la conexión entre Claire y Rembrandt; como si estuviera contagiada por los retratos, un punto al que regresa al final de la película. Al adentrarse en sus lienzos, comienza a resquebrajarse.

P: ESTAS PINTURAS SON PERTURBADORAS…

R: Como en todas las obras maestras, ¡las miradas! La profundidad de las miradas en los retratos de Rembrandt… Pierre me dio algunas pistas, pero no las claves de este misterio. Añadí mi propia interpretación, conservando una parte de lo inefable, un cierto tipo de misterio. Creo que eso era lo que él quería. Pierre dice que él mismo sintió lo que Claire experimenta, y sé que puso mucho de sí mismo en este personaje y en estas secuencias donde a veces se muestra esquiva. Es un ser singular que guarda sus propios secretos; una dimensión algo inaccesible.

P: LA TRAYECTORIA DE CLAIRE CONTRADICE LA IMAGEN QUE TENEMOS DE ELLA DURANTE LA ESCENA INICIAL DE LA PELÍCULA -ESA REUNIÓN DE CINETÍFICOS EN BRISTOL-; VEMOS A UNA MUJER PRAGMÁTICA Y DECIDIDAMENTE CONSTRUCTIVA…

R: Y eso es lo que es: cerebral, cartesiana, reflexiva, precisa, serena… Se comporta igual después de conocer a Rembrandt. Solo que, a partir de entonces, avanza sola, sin saber adónde va, sin idea de su destino. Pero su determinación y autocontrol son los mismos. Lo que la hace tan inquietante.

P: ¿CÓMO ANALIZAS ESTE PUNTO DE INFLEXIÓN QUE LA LLEVA A CAMBIAR DE ESTA MANERA?

R: Está poseída por algo que se vuelve cada vez más fuerte e inevitable; no puede actuar de otra manera. Es como un despertar; como si la asumiera su responsabilidad, una responsabilidad que solo la ata a ella… Dejará su trabajo, abandonará la industria nuclear, desaparecerá y luego realizará investigaciones con glaciólogos. Es un viaje personal. Hace preguntas, pero no da respuestas. Busca.

P: ESTE CAMINO NO ESTÁ EXENTO DE RIESGOS; EL PRIMERO ES PONER EN PELIGRO SU RELACIÓN. CUANTO MÁS AVANZA CLAIRE, MÁS TENSA EL ESTRECHO VÍNCULO QUE FORMA CON YVES, SU MARIDO.

R: Al principio, es una relación a tres bandas: Claire, Yves y la energía nuclear. Muy pronto, se convierte en Claire, Yves, la energía nuclear y Rembrandt. A partir de entonces, son cuatro. Ella se vuelve esquiva y él se desmorona porque no puede compartir con ella lo que está viviendo: habla de ese maldito problema que se ha interpuesto entre ellos como si fuera un virus. Le costará mucho recuperarla.

La conferencia que Claire da en Saclay sobre los extremos del cambio climático y sus consecuencias para la energía nuclear refuerza su sentimiento de traición: ella no le ha sido infiel, no está con otro, simplemente no se lo dijo, dejándolo sin más remedio que confrontarlo.

Delante de su jefe y sus compañeros, le preguntaron: "¿Por qué hiciste eso?". "Para sentirme menos sola", respondió. Actuó así porque quería resaltar una responsabilidad colectiva: le conmovían profundamente esa pintura y esas miradas que habían perdurado a través de los siglos, y era importante para ella reunir a la comunidad a la que pertenecía para compartir su investigación, su mensaje…

P: LO MÍNIMO QUE SE PUEDE DECIR ES QUE TUVO UNA MALA ACOGIDA.

R: ¿Acaso esperaba reacciones tan violentas? Probablemente no. Yves no solo siente traición, sino que es el miedo lo que impulsa su reacción.

Le gustaría que ella le hablara, pero hay cosas que no quiere oír. De igual modo, aparte del personaje interpretado por Bruno Podalydès -¡qué placer trabajar con los dos hermanos! -, la gente de la industria nuclear se aferra a sus certezas. Su profesión es más que una vocación: es un deber sagrado. Dedican sus vidas a ello, lo que hace que cuestionarla sea aún más difícil y arriesgado. Claire irrumpe en sus cimientos.

Cuando Pierre me dirigía en esta escena, Insistió en que Claire no mostrara ira. Habla, escucha, observa. Se deja afectar por sus reacciones. Curiosamente, no espera nada.

P: ¿CÓMO PODEMOS EXPLICAR QUE, DESPUÉS DE ANUNCIAR QUE BORRARÍA SU INVESTIGACIÓN, ¿LA HAGA PÚBLICA?

R: Me lo preguntaba. Su sentido de la responsabilidad es primordial. No quería aprovecharse de los miedos de la gente; comprende que el futuro de las generaciones venideras está en juego. Comunicar esta información se vuelve necesario.

P: ¿QUÉ OPINAS AL RESPECTO?

R: No soy un experta, pero estas preguntas me parecen muy legítimas. Hablar con científicos del clima demuestra lo mucho que se amenaza al planeta y lo crucial que es combinar sus investigaciones con las de la industria nuclear.

P: ¿CÓMO SE PREPARA UNA PELÍCULA EN LA QUE EL VOCABULARIO CIENTÍFICO ES TAN IMPORTANTE?

R: No tenía ningún conocimiento sobre estos temas, y esa fue una parte muy práctica del trabajo. Vi muchos documentales sobre la energía nuclear y sus peligros, leí mucho y me reuní con científicos climáticos, incluido Davide Faranda, quien actúa en la película. Fue fascinante.

Pierre, que domina el tema a la perfección, me ayudó muchísimo. Me hizo diagramas para que me resultara más fácil de entender.

P: CLAIRE DESAPARECE. LA ENCUENTRAN EN UNA PEQUEÑA CASA, FRENTE A LA CENTRAL ELÉCTRICA A ORILLAS DEL LOIRA. EN ESE MOMENTO, TENEMOS LA SENSACIÓN DE ENTRAR EN UN RELATO FILOSÓFICO…

R: Es esta mezcla de géneros -realismo, poesía y fantasía- lo que hace que la película sea tan fascinante.

¿Por qué está Claire allí? Intuimos que necesita estar cerca de la central eléctrica, para observarla.

Tiene una conexión casi primitiva con este lugar; se ve reflejada en él. ¿Está esperando una catástrofe? ¿Quiere presenciarla?

P: "EL SÍNDROMR REMBRANDT" CONCLUYE CON UNA NOTA DE ESPERANZA: ESTOS NUEVOS ECOSISTEMAS NACEN CON EL DESHIELO DE LOS GLACIARES, CUYA EXISTENCIA CLAIRE DESCONCIERTA AL VISITAR LA EXPOSICIÓN "EL MUNDO DESPUÉS" EN OSLO. ESTA SERÁ A LA VEZ LA OPORTUNIDAD PARA QUE SE CONFÍE EN YVES POR PRIMERA VEZ, Y LA SEÑAL DE UN NUEVO COMIENZO…

R: Es un avance positivo. Pero ¿significa que existen realmente alternativas a lo que estamos viviendo? Todos soñamos con un resultado positivo, pero estas alternativas aún son débiles y no abren la puerta a nuevas fuentes de energía. De acuerdo, Claire se marcha a estudiar nuevas especies, pero no encuentra nuevas respuestas. Continúa su búsqueda.

P: VOLVAMOS A LA PAREJA…

R: Se aman, él la ama, intenta comprender por lo que ella está pasando con infinita bondad, pero le encuentro defectos. Es un poco cobarde, no le gusta la inconsistencia, que es lo que dice mi personaje cuando Salomé, su hija, anuncia que quiere dejar sus estudios de biología para dedicarse a la fotografía. Claire tiene que desaparecer antes de que él finalmente vaya a investigar lo sucedido en la National Gallery.

Curiosamente, una vez terminada la película, lo encuentro más atento, más enamorado. Era la primera vez que trabajaba con Romain Duris. Conectamos de inmediato.

P: ¿QUÉ LUGAR LE ASIGNAS AL PERSONAJE DE SALOMÉ, LA HIJA DE ESTA PAREJA (INTERPRETADA POR CÉLESTE BRUNNQUELL)?

R: Ella es el vínculo, ella es el futuro.

P: MENCIONASTE TUS CONVERSACIONES CON PIERRE SCHOELLER MIENTRAS TE PREPARABAS PARA EL PAPEL. ¿QUÉ TIPO DE DIRECTOR ES?

R: Pierre tiene un mundo muy particular, con una forma de pensar muy particular. Es una persona con ideas muy precisas; exigente, pero a la vez hipersensible. Sabe escuchar. En el set, me hizo trabajar intensamente en el ritmo interior de Claire.

Su energía es muy diferente a la mía. Quería que estuviera tranquila, decidida, muy reflexiva, analítica, meticulosa… Tenía una idea muy clara de cómo esta mujer se desenvuelve en la vida. Me introdujo en su mundo.

P: ¿UN MUNDO DONDE EL ARTE Y LA CIENCIA PUEDAN AVANZAR JUNTOS?

R: Sí, eso es bastante preocupante.


Entrevista con Davide Faranda
DIRECTOR DE INVESTIGACIÓN DEL CNRS EN CIENCIAS CLIMÁTICAS EN EL LABORATIRIO LSCE DEL INSTITUTO PIERRE-SIMON LAPLACE Y LA UNIVERSIDAD DE PARÍS-SACLAY. AUTOR DEL 7º INFORME DE EVALUACIÓN DEL IPCC.

P: COLABORASTE EN LA ESCRITURA DE ALGUNAS ESCENAS DE "EL SÍNDROME REMBRANDT" E INCLUSO TE ENTERPRETAS A TI MISMO EN LA PELÍCULA. CUÉNTANOS SOBRE TU ENCUENTRO CON PIERRE SCHOELLER.

R: Fue justo después de la epidemia de COVID. Pierre estaba comenzando un proyecto que, según él mismo admitió, aún no comprendía del todo en cuanto a su previsibilidad. Estaba muy interesado en los eventos climáticos actuales, en particular en los fenómenos meteorológicos extremos que comenzaban a azotar Francia con una intensidad sin precedentes: las tormentas que azotaron Córcega, las olas de calor en el sur, con temperaturas récord nunca antes registradas. Quería saber más.

Nuestra reunión se desarrolló exactamente como Pierre filmó el encuentro de Orazio, el climatólogo (a quien interpreto), con Claire en "El Síndrome Rembrandt". Mi jefe me lo presentó y lo llevé a mi laboratorio, donde le expliqué mi trabajo: la observación de los fenómenos meteorológicos más extremos, como las olas gigantes que el capitán Franck Jauffret describió durante la presentación de Claire.

Pierre se despidió después de esa entrevista y no supe nada de él durante un tiempo. Un día, recibí una carta en la que anunciaba que había conseguido financiación para la película. Esta noticia fue a la vez divertida e importante para mí: aunque soy climatólogo de formación, siempre me ha apasionado el arte. Me encanta la literatura, la pintura y la música. De hecho, antes de dedicarme a la investigación, obtuve un diploma de bachillerato con especialización en literatura.

P: MÁS ALLÁ DE ESTA CONVERGENCIA DE INTERSES, ¿POR QUÉ LE PARECIÓ IMPORTANTE LA EXISTENCIA DE ESTE PROYECTO?

R: Me pareció fascinante que un director tuviera la misma perspectiva que nosotros, los investigadores, justo cuando Pierre reflexionaba sobre el impacto que los fenómenos meteorológicos extremos podrían tener en el sector energético y, por ende, en las centrales nucleares, estaban desarrollando un proyecto científico sobre el tema. Nos pareció un problema que debía abordarse con seriedad. ¡Ese vínculo entre el arte y la ciencia fue mágico!

P: ¿EN QUÉ ESTADO SE ENCUENTRA ESTE PROYECTO?

R: Se ha convertido en un programa financiado por el Estado. - POWDEV (Desarrollo Estratégico de Redes Eléctricas del Futuro) - cuyo objetivo es optimizar la resiliencia de los sistemas eléctricos en el contexto de una integración racional de las energías renovables, teniendo en cuenta los eventos extremos en los climas actuales y futuros. Actualmente, trabajo en la seguridad energética de Francia frente a los fenómenos climáticos extremos.

Así que, en cierto modo, estoy ayudando a evitar los escenarios que describe Claire.

Tanto en el sector nuclear como en el de las energías renovables, hasta ahora se ha hecho todo lo posible para resistir situaciones extremas, pero no necesariamente las más extremas, como la sucesión o la ocurrencia simultánea de dos o más fenómenos meteorológicos severos. Eso es lo que intentamos anticipar con este nuevo programa. Necesitamos ser capaces de imaginar una sucesión de desastres climáticos. Por ejemplo: estamos preparados para los desastres A y B, pero no lo estamos si A y B ocurren simultáneamente. ¿Qué podemos hacer para ser resilientes si eso sucede?

P: EN LA PELÍCULA, LA GENTE DE LA INDUSTRIA NUCLEAR, Y EN LOS PUESTOS MÁS ALTOS, LOS MÁXIMOS RESPONSABLES DE LA TOMA DE DECISIONES, DAN LA IMPRESIÓN DE AFERRARSE A SUS ESTADÍSTICAS…

R: De hecho, uno de los posibles mensajes de la película es: "La política se niega a interesarse por esta investigación". Pero la política financió nuestro proyecto. Desde que se filmó la película de Pierre, se ha producido un cambio: mientras que la comunidad científica, sobre todo en el ámbito nuclear, pero también en los círculos políticos, ya reflexionaba sobre este tipo de situaciones extremas desde Fukushima, hoy Francia intenta proyectarse con mayor determinación hacia el horizonte de 2030 o 2040, ya sea en lo que respecta al clima, la energía, los riesgos geofísicos, la inteligencia artificial o la neurociencia. Se trata de anticipar las cadenas causales e integrar la incertidumbre en la toma de decisiones. Esto marca un verdadero punto de inflexión hacia una cultura de anticipación, que aún necesita reforzarse, pero que sin duda existe.

Sin embargo, cabe una advertencia: si continuamos con el calentamiento global, corremos el riesgo de alcanzar un nivel en el que la adaptación resultaría demasiado costosa. Y, en ese caso, habrá apagones. Es imposible preverlo todo, ya que el clima del planeta será muy diferente al que vivimos. Por eso, también es por eso por lo que se insiste constantemente en limitar nuestras emisiones de gases de efecto invernadero. No podremos implementar soluciones verdaderamente resilientes si llegamos a este extremo.

P: VOLVAMOS A LA PELÍCULA Y A LOS PAPELES QUE INTERPRETASTE EN ELLA… ¿ESAS ESCENAS LAS AYUDASTE A ESCRIBIR?

R: Hay dos momentos clave: el encuentro entre Orazio y Claire, y la escena en la que Claire presenta las olas gigantes a sus colegas durante su conferencia en la ENF. Estas escenas constituyen el punto de inflexión de la película y, desde una perspectiva climática, obviamente muestran un escenario muy plausible. El riesgo es mínimo, pero existe. Y eso es lo que Pierre y yo queríamos destacar. Se ve claramente cuánto inquieta esta hipótesis a los asistentes a la conferencia, y los efectos que la ola gigante tiene en la vida de Claire y en su relación. Me parece que el desarrollo de esto por parte de Pierre es muy impactante.

P: COMO MENCIONASTE ANTES, TÚ INTERPRETAS A ORAZIO, EL CLIMATÓLOGO, QUIEN ESCRIBE A CLAIRE. SOLO HA CAMBIADO EL NOMBRE DE PILA…

R: Pierre me pidió que hiciera una audición para la película. No soy actor, así que me sorprendió un poco, incluso me asusté un poco, como si estuviera a punto de presentar un examen, pero lo hice y me fue muy bien. Camille Cottin estaba frente a mí y me ayudó a preparar mi escena, y al final, no fue tan difícil ser yo mismo. Fue una gran experiencia, y conocer a Camille fue maravilloso. Aprecié su curiosidad, su interés y su actuación. ¡Está excepcional en la película!

P: EN ESTA ESCENA, EVOCAS LA IMAGEN DE UN DADO DE SEIS CARAS: "DESDE EL MOMENTO EN QUE ALCANZA LOS 49º EN CANADÁ, DICES, EL DADO MUESTRA UNA SÉPTIMA CARA, Y NADIE PUEDE DECIR CUÁNTAS CARAS TIENE ESTE DADO…"

R: Es como jugar a un juego de mesa. De repente, recibes un reglamento con reglas nuevas. Llevas años aprendiendo a mover las piezas de una manera determinada. Tienes que volver a aprenderlo todo. Eso es lo que está pasando con el cambio climático. ¿Habrá una octava cara? ¿Volverán a cambiar las reglas? Esa es la belleza de nuestro trabajo, pero también su complejidad. Tenemos que imaginar -al menos estadísticamente- cuántas veces esta séptima cara, que representa una ola gigante en un dado que aún no se ha lanzado, podría caer sobre nosotros, y cómo lograremos seguir viviendo con la mayor normalidad posible si eso sucede.

P: ¿CÓMO SE PASA DE UNA LICENCIATURA EN LITERATURA A LA FORMACIÓN COMO CLIMATÓLOGO?

R: Soy siciliano. Estudié en Sicilia e Italia, y quería comprender mejor mis raíces -en nuestra cultura, el bachillerato no determina el futuro- y, habiendo crecido inmerso en la cultura griega y romana, quería entender a los filósofos que sentaron las bases de la ciencia y la epistemología. Esto me resultó muy útil más adelante. La ciencia del clima requiere un enfoque interdisciplinario donde la humanidad permanece en el centro del tema de estudio. Es una ciencia muy humana: la tecnología por sí sola no puede resolver el problema del calentamiento global. Como decía, la ciencia nunca es neutral. ¿Un climatólogo? Lo soy desde los tres años. Siempre me han fascinado las tormentas eléctricas.

P: ¿QUÉ ESPERAS DE LA PELÍCULA DE PIERRE SCHOELLER?

R: Lo veo como una oportunidad para hablar directamente al corazón de las personas, para despertar conciencias. Todos necesitamos reflexionar, liberarnos de la indiferencia y el fatalismo. La película, a través de su intensidad emocional, puede desencadenar ese valioso despertar: aquel que nos impulsa a afrontar la realidad, a cuestionar nuestro mundo y, quizás, a cambiar de rumbo.