Notas de producción
Un relato tenso de supervivencia, SHELTER: EL PROTECTOR cuenta la historia de Mason, un exsoldado de las Fuerzas Especiales que vive oculto, y de Jessie, la niña con la que crea un vínculo después de rescatarla en el mar durante una tormenta mortal. Cuando el cineasta Ric Roman Waugh leyó el guion, escrito por Ward Parry (responsable de the shattering en 2015), quedó atrapado de inmediato. Director de algunas de las películas de acción más viscerales del Hollywood contemporáneo, como Objetivo: Washington D.C. (2019) y Greenland: EL Último Refugio (2020), conectó al instante con los personajes, directamente desde la primera página.

“Me encantó la historia de estas dos almas perdidas, marginados de la sociedad, que se encuentran y se ayudan mutuamente a enfrentar sus propios demonios y dificultades, y a encontrar el amor de una forma profundamente familiar”, dice Waugh. “Mason y Jessie son almas perdidas que se encuentran, y eso estuvo ahí desde el principio. Cuando Jason me dijo que lo que realmente le importaba era el núcleo emocional, supe que estábamos haciendo la misma película.”

El guion llegó por medio del actor Jason Statham, quien se lo envió a Waugh con la esperanza de que lo dirigiera. “Llevábamos tiempo queriendo trabajar juntos, y yo sabía que este era el guion adecuado”, dice Statham. “Como Ric te dirá, él trabaja desde dentro hacia fuera y sabe cómo rodar secuencias de acción. Esta película tiene un fuerte núcleo emocional y muchas secuencias de acción exigentes de diseñar, y Ric sabe mejor que la mayoría cómo reunir a un equipo para crear ambas cosas.”

En la misma línea se expresa el productor de la película, John Friedberg, que también es presidente de International y de Black Bear UK, la compañía detrás de SHELTER: EL PROTECTOR. “Me atrajo el guion por el vínculo protector entre los personajes de Jason y Bodhi”, afirma. “Sabía que Ric aportaría un matiz enérgico tanto a la acción como a la tensión emocional entre estas dos personas heridas.”

La inusual unión entre el cerrado Mason y Jessie, una niña que necesita apoyo emocional tras sufrir una pérdida inconcebible, generaba una dinámica muy intrigante.

"Para Jessie, una gran parte de su carácter es esa sensación de abandono", añade Waugh, "porque su madre ha muerto de cáncer, nunca conoció a su padre y luego pierde a su tío… así que realmente no quiere perder a esta otra persona que por fin se ha convertido en una figura parental en su vida. No quiere volver a pasar por esa pérdida".

Para Statham, fue una oportunidad de explorar un arco dramático profundo. "Es un hombre solitario y lleno de defectos que, por decisión propia, se ha apartado de la sociedad y vive en soledad en una isla en medio de la nada", explica. "Al principio, Mason hace todo lo posible por evitar a Jessie. Ella es una niña que lidia con sus propias tragedias y él no está en condiciones de afrontar eso. Pero se siente atraído por Jessie y, al final, encuentra un propósito protegiendo a esta niña y pone su seguridad por encima de la suya".

Aunque la historia incluye "momentos de acción brutales", dice Waugh, lo que él quería destacar era el drama. "Son dos personas que lidian con la sensación de abandono, una autoimpuesta y la otra no por elección propia, que se unen para crear una unidad familiar. Ella encuentra a alguien que se preocupa por ella, que le permite volver a sentir ese apego y un camino hacia adelante, mientras que él encuentra un propósito en la protección de esta niña. En última instancia, pone su seguridad por encima de la suya".

Tener la oportunidad de dirigir a Statham fue otro gran atractivo para Waugh. "Cuando vi sus primeros trabajos en cosas como Lock & Stock, enseguida percibes un carisma increíble, pero lo que aporta a este papel es autenticidad. Eso era algo que quería aprovechar con Michael Mason. No estás viendo solo a un héroe de acción, estás viendo a un ser humano real con sus propios defectos, sus propias vulnerabilidades y un peso sobre los hombros. Eso era algo que me entusiasmaba ver hacer a Jason".


Reparto y personajes
Uno de los mayores desafíos de la producción fue encontrar a una joven actriz para interpretar a Jessie. Con las directoras de casting Dixie Chassay y Verity Naughton liderando la búsqueda, más de 500 aspirantes se presentaron. Cuando Ric Roman Waugh empezó a revisar las cintas de audición, una chica destacó: Bodhi Rae Breathnach. “Era innegable. Había algo en sus ojos que transmitía un alma joven, pero con una historia y una vida interior. Me hizo sentir de inmediato”.

Breathnach, que apareció recientemente en el aclamado drama Hamnet de Chloé Zhao, acudió a una prueba de cámara con Statham. “Fue eléctrico. Jason y yo nos miramos y lo supimos. Estaba ahí desde el primer momento y desde la primera toma: habíamos encontrado a nuestra Jessie. Bodhi Rae es una joven increíble, muy centrada y con una autenticidad enorme. Cuando trabajas con una estrella de cine como Jason Statham podría resultar abrumador, pero ambos conectaron desde el primer día”.

Aunque la película gira en torno a Mason y Jessie, Waugh sabía que era fundamental rodearlos de actores sólidos, especialmente para el personaje de Arthur Booth, el contacto de Mason en el MI6 que está muriendo de cáncer. Waugh recurrió al actor británico Daniel Mays. “En cuanto lo conocí, sentí que Booth estaba escrito para él”, dice el director. “Nos aportó una sensación de confianza: querrías acudir a alguien como Danny Mays en busca de ayuda. También transmite muy bien que Booth está lidiando con su propia tragedia y su propio trauma, y empatizamos con él”.

Mays, que ya había trabajado con Statham en la película El gran golpe (El robo del siglo) (2008), señala que Booth “ofrece un momento de salvación y refugio seguro para Jessie y Mason”, pero hubo otras razones para unirse al proyecto. “Lo que realmente me atrajo de esta película fue formar parte, aunque fuera una pequeña parte, de la dinámica entre el personaje de Jason Statham y la joven que interpreta Bodhi. No le habíamos visto hacer algo así antes. Tiene que asumir este rol de figura paterna para ella. Así que, entre todas las secuencias de acción y acrobacias, intenta protegerla a toda costa. Hay algo increíblemente heroico en ello, y Jason lo encarna por completo”.

En la persecución de Mason está un personaje conocido solo como Workman, un asesino implacable con las mismas habilidades que su objetivo. “Nunca se rinde”, sonríe Statham. “Workman es básicamente lo que Michael Mason era 20 años antes”, añade Waugh. “Queríamos ese momento de máxima tensión y gravedad entre ellos. Aquí tenemos a este antagonista formidable, una nueva versión, sofisticada y actualizada de Michael Mason”. Dar vida al personaje recae en Bryan Vigier, el brillante especialista francés que apareció previamente en John Wick 4 (2023).

Con secuencias ambientadas también en Whitehall, Waugh recurrió a algunos de los intérpretes más destacados del cine británico para dar forma a los papeles secundarios. Interpretando al primer ministro Fordham está Harriet Walter, la aclamada actriz cuya extraordinaria carrera la ha llevado a trabajar en series tan celebradas como Succession (2018-2023) y Silo (2023-2025). “Cuando conoces a estas personas que llevan muchísimo tiempo en el negocio y que ya no tienen nada que demostrar, a menudo descubres que siguen dando absolutamente todo cada día en el set”, dice Waugh. “Harriet Walter fue así. No hay nada mejor que trabajar con ella”.

La actriz, que ya ha interpretado a la primera ministra tres veces en su Carrera, se sintió atraída por los matices del guion. “Solo tengo dos escenas bastante cortas, pero cuando leí el guion pude ver que había muchísimo con lo que podía trabajar”, explica. “Fue muy interesante recibir un guion que combinaba mucha acción, tensión y efectos visuales, pero que también equilibraba eso con escenas intensas, pausadas y centradas en los personajes. Se sentía como una película de James Bond. No me interesa demasiado la acción pura; también me gusta que haya algo cerebral, así que fue un equilibrio perfecto”.

Respondiendo ante la primera ministra está el personaje más taimado de SHELTER: EL PROTECTOR, Steven Manafort. Al igual que Mason, es un hombre enigmático que vive aislado. “A menudo oímos hablar de líderes que orquestan cosas que ocurren fuera de la ley y queríamos reflejar ese aspecto de la política moderna”, dice Waugh. “Descubrimos que Mason desobedeció a Manafort por una cuestión moral, y eso lleva a Manafort a intentar matarlo”. Waugh contactó con el prestigioso actor británico Bill Nighy para el papel.

“Manafort es maquiavélico, elegante, corrupto y muy cautivador”, afirma Nighy. “Interpretar a los malos suele ser más divertido porque hay más con lo que trabajar, así que fue un gusto para mí, ya que no tengo muchos papeles así en mi currículum. Es simplemente duro y malvado, sin complicaciones.” El actor ya había interpretado a un espía del MI5 en Entre líneas (2011), escrita por David Hare, y admite que es fan del género de espionaje. “Me fascina por completo: cómo se maneja realmente el mundo, más allá de la imagen pública de la política”.

El guion también pedía una actriz con fuerza para interpretar a Roberta Frost, la nueva directora del MI6. “Roberta ha sido la número dos de Manafort, sin darse cuenta de que su antiguo jefe ha estado haciendo cosas en las sombras que no encajan con su brújula moral”, explica Waugh, que eligió a Naomi Ackie para el papel. A pesar de una carrera ya diversa en la que ha interpretado a Whitney Houston en Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody (2022) y ha trabajado con autores como Bong Joon-ho en Mickey 17 (2025). Shelter: El Protector le ofrecía algo distinto. “Soy una chica muy amante del género y nunca había hecho una película de acción pura”, comenta. “Así que esta oportunidad me resultó realmente emocionante”.

La actriz comprendió de inmediato el punto de partida de su personaje. “Roberta es la nueva jefa del MI6. Es joven, quizá un poco fuera de su profundidad, pero siente que tiene algo que demostrar. Lo que me interesó es que la lanzan de cabeza a un mundo que no entiende del todo, con todas las zonas grises morales que rodean al MI6. Descubrimos lo que realmente está pasando a través de ella, mientras destapa la corrupción dentro de su sector y cómo eso afecta a todos. Le han dado una responsabilidad enorme y sabe que las decisiones que tome afectarán a mucha gente”.


La elección adecuada: El vestuario de Shelter: El protector
Unirse a la producción fue un acierto para Suzie Harman, la experimentada diseñadora de vestuario que ya había trabajado con Statham en el drama Blitz (2011). Sus primeras conversaciones con Waugh se centraron en establecer el tono de la película a través del vestuario. “Se trataba realmente de encontrar una integridad, algunos looks icónicos que tuvieran coherencia, y que la paleta no fuera brillante”, señala. “Ric es muy receptivo a lo que hago. Le interesa mucho la textura, cómo se ilumina y cómo reacciona el vestuario con la luz”.

Waugh tenía muy claro que el vestuario debía revelar o incluso ocultar, aspectos del personaje. Para las escenas iniciales en el faro, “quería que el personaje de Jason, Mason… mostrara solo los ojos y que su rostro no estuviera visible”, explica Harman. Waugh sugirió un abrigo con un cuello que cubriera gran parte de la cara, y Harman encontró una parka con capucha que combinó con un gorro de lana, permitiendo que el Mason de Statham ocultara su identidad.

“Debe ser práctico y debe sentirse adecuado para el arco de la película y sus distintos actos”, comenta. “Está en Escocia, está escondido, está aislado. Está en una isla. ¿Qué sería lo práctico allí? Y por eso encontramos esta maravillosa parka enorme. Es algo funcional, pero también tiene que verse bien.” Además, debía permitir que Statham pudiera moverse en el set. “Hay que asegurarse de que el vestuario permita al actor hacer lo que necesita hacer, que se vea bien, que se vea real y no parezca sacado de un mundo de fantasía”.

Más adelante, después de que Mason y Jessie escapen de la isla, Mason toma prestada una chaqueta de su contacto en el continente, Arthur: una chaqueta de marina. “Creo que teníamos unas 20 chaquetas para que las probara. Y las probamos todas”, cuenta Harman. “Bendito sea, Jason que se prueba absolutamente todo.” Aunque encontraron una adecuada, las escenas de acción exigían múltiples copias, que el equipo de vestuario de Harman confeccionó a mano.

Harman también buscó equipamiento táctico para Workman, el némesis de Mason. “Su ropa le permite desaparecer. Lleva el arma oculta. Podría estar en el terreno durante días. Es ex–Fuerzas Especiales. Teníamos que acertar completamente con esas marcas. Todo en él tiene que ver con desaparecer.” Harman armó su vestuario con prendas de marcas como ThruDark y Kuhl, que tienen “un aspecto un poco más interesante”, dice, “que unos simples pantalones de camuflaje verde que puedes comprar en una tienda de excedentes militares”.

Para el personaje de Jessie, Harman la vistió deliberadamente de una forma sencilla, como pedía la historia. “No la estamos vistiendo con las marcas que llevan las chicas de Londres. Esta es una chica de las Islas Hébridas Exteriores. ¿De dónde saca su ropa? ¿Y qué hace? Sale en un barco pesquero todos los días. Y tiene que ser práctico, para que creas que pertenece a ese mundo. No es una niña de clase alta que va vestida de H&M. Es un mundo bastante aislado para ella, y luego emprende ese viaje”.

La historia incluso incluye un momento en el que Mason compra ropa para Jessie. Como recuerda la actriz Bodhi Rae Breathnach: “Probamos todo tipo de ropa para ella. Probamos un tutú rosa y un jersey de Minnie Mouse, pero no funcionaba. El jersey era clave: tenía que ser feo porque Mason no tendría ni idea de lo que le gustaría ponerse a una niña de 13 años. También aclaramos un poco mi pelo. Naturalmente es más oscuro, pero queríamos que pareciera aclarado por el sol porque Jessie está siempre en el agua llevando cosas a Mason”.

Trabajando estrechamente con Harman en el aspecto de Jessie estuvo la diseñadora de peluquería y maquillaje de la película, Catherine Heys. “Como no se trataba de un look de alta moda, coincidimos en que Jessie no debía llevar maquillaje sofisticado ni nada por el estilo”, explica Heys. “Se mantuvo un aspecto muy natural, que funcionaba perfectamente para el personaje.” Como darle un corte de pelo ligeramente asimétrico, “son pequeños detalles como ese los que ayudan a que el personaje se sienta real”.

Lejos de la acción del arco de Mason, Harman también tuvo que vestir a los personajes de Whitehall, incluido el jefe de espías interpretado por Bill Nighy y la directora del MI6 interpretada por Naomi Ackie. “Todos los trajes de Naomi Ackie fueron confeccionados por un increíble sastre en Londres, en Savile Row. Ella hizo todos los trajes de Naomi. Y luego otro sastre hizo también los trajes de Bill. También confeccionamos sus camisas. Y las corbatas vienen de Italia, preciosas corbatas hechas a mano. Son personas realmente elegantes y distinguidas, y deben encajar con los decorados que el maravilloso Tim Blake ha diseñado”.

El acto final planteó otro gran desafío con un tiroteo en el club Neon Dragon. Harman no solo tenía que vestir a Kamal, el contacto de Mason con su elegante traje, sino también a los figurantes que interpretaban a los clientes del club. “Intentábamos hacer algo cinematográfico, darle un toque sexy”, comenta. Ella y Waugh hablaron del drama de asesinos Collateral (2004), de Michael Mann, como referencia visual. “Buscábamos esos looks icónicos sin caer en el cliché”.


Construyendo el mundo de Shelter: El protector
Ric Roman Waugh describe al diseñador de producción Tim Blake como “el héroe anónimo” de SHELTER: EL PROTECTOR, y con razón. A pesar de que la historia se ambienta en las Islas Hébridas Exteriores, la película decidió rodarse en el condado de Wicklow, Irlanda, donde Blake optó por construir desde cero el viejo faro en el que vive Mason. El lugar elegido fue Travelahawk, una apartada playa de guijarros en la localidad de Wicklow. “Cuando hicimos la primera localización en Irlanda, en cuanto vi las fotos de Travelahawk era exactamente lo que había imaginado”, comenta Waugh.

“Muchas veces, cuando construyes en platós o decorados de estudio, no sientes la organicidad del lugar”, continúa. “Para mí era fundamental que el faro estuviera en una localización real, en medio de los elementos, y que se pudiera sentir el peligro y la inquietante sensación de aislamiento del sitio. Así que lo construimos todo. Construimos todo el cobertizo para botes y el faro para que se pudiera ver y sentir lo que supone para Jason correr desde sus aposentos o empujar su bote hacia el agua. Queríamos que todo fuera real.”

Waugh y Blake, que ya habían trabajado juntos en Objetivo: Washington D.C., cuando Blake ejerció como director artístico supervisor, investigaron a fondo el mundo de los faros. “Descubrimos que muchos fareros no llegaban a los 50 años. El nivel de aislamiento era tan fuerte que los llevaba al suicidio. Teníamos que capturar eso”, añade Waugh. Ambos incluso visitaron el faro de Little Ross, una isla en la costa este de Escocia.

Los interiores resultaron especialmente inspiradores para Blake. “Había muchos elementos originales allí, y basé parte del alojamiento y del interior en ese faro porque era crudo, con todas esas texturas y la piedra que habían utilizado”, explica. “Era un interior increíble, con revestimientos, tablones y un envejecimiento espectacular. Así que replicamos gran parte de eso. Lo construimos en tres niveles distintos, porque pensé que sería interesante visualmente al mirar a través del edificio.”

Construir el faro en localización real resultó extremadamente complicado. Mientras avanzaban los preparativos, Irlanda sufrió la tormenta más violenta desde hacía 60 años. “El día antes de rodar teníamos una pasarela de unos 12 metros que iba desde la casa de la playa directamente al mar y la marea alta… y llegó una tormenta justo un día antes del rodaje y se la llevó por completo”, recuerda Blake. “Tuvimos que reconstruirla durante la noche y creo que se la llevó otras tres o cuatro veces más durante el rodaje. Así que cada mañana, a las cuatro, cuando la marea estaba baja, venía un equipo de construcción para volver a montarla.”

Statham quedó profundamente impresionado con el trabajo de Blake. “La atención al detalle te deja sin aliento”, afirma. “Tim y su equipo crearon un mundo increíblemente realista para Mason. Parecía que ese cobertizo y ese faro llevaban años en esa bahía de Irlanda.” El productor John Friedberg coincide. “Me encantó rodar en localizaciones reales en Irlanda: el paisaje le da a la historia una fuerza cruda y atmosférica imposible de falsificar. Tim, nuestro diseñador de producción, elevó eso aún más con su trabajo en el faro. Lo que creó allí fue extraordinario y se convirtió en un personaje más.”

Como la historia lleva finalmente a Mason y Jessie a Londres, Waugh decidió rodar los exteriores en Canary Wharf. También encontró la localización perfecta para el final, cuando Jessie se marcha en barco: un muelle cercano al O2 Arena. “Habría sido muchísimo más fácil construirlo en un plató y no hacerlo de verdad, pero esa localización era fenomenal”, señala el director. “Obtienes una magia especial cuando no recurres a efectos visuales. Rodamos en barcos reales, en un río real y con un fondo real. Fue simplemente mágico”.

La producción también buscó el emblemático club londinense Fabric para rodar la escena en la que Mason se reúne con su contacto Kamal y se desata un tiroteo. “Una de mis cosas favoritas del guion, que no podía esperar para rodar, pero que también me daba mucho miedo, era la pelea en la discoteca”, dice Waugh.

“Creo que, a menudo, las secuencias de discotecas en las películas pueden volverse cursis muy rápido. Así que lo primero que hicimos fue encontrar un lugar real, y así acabamos rodando en Fabric.” Statham coincide. “Era importante rodar esto en un club auténtico, y Fabric nos dio el espacio real que necesitábamos”.

Waugh también atribuye a su director de fotografía, Martin Ahlgren, y a su supervisor de efectos visuales, Marc Massicotte, el mérito de dar vida a SHELTER: EL PROTECTOR, junto al impresionante trabajo de Blake. “Ellos tres estuvieron implicados desde el primer momento. En el cine actual es vital poder combinar lo que se hace de forma práctica con los efectos visuales que amplían los mundos, capturarlo todo en cámara y hacer que se sienta real y con los pies en la tierra. Me dieron lo que llevaba tiempo buscando en la estética: emoción. Sientes emoción en estos lugares. No quiero que el público vea una película; quiero que la viva y sienta que ha sido transportado a otro mundo”.


Acción: Coreografiar las escenas de Shelter: El protector
Con Ric Roman Waugh decidido a rodar las escenas de acción en localizaciones reales, en lugar de un plató, recurrió a Steve Griffin, coordinador de especialistas y director de segunda unidad. “Para meter al público en esta montaña rusa, donde viven la experiencia a través de los personajes y no solo ven la acción, sino que participan en ella, necesitas a un coordinador como Steve”, dice Waugh. “Igual que yo, no quiere hacer acrobacias frente a una pantalla azul. Las hacemos de forma segura, pero las hacemos de verdad”.

Con una enorme experiencia, el trabajo de Griffin como coordinador de especialistas incluye The Batman (2022), Han Solo: Una historia de Star Wars (2018) y Mad Max: Furia en la carretera (2015). También había trabajado con Statham antes, en el corto World of Tanks: Holiday Ops 2025 (2024). “Jason es fácil de dirigir siempre que no intentes tomarle el pelo”, afirma Griffin. “Lleva mucho tiempo en esto. Además, es muy natural para las escenas de lucha y aprende los movimientos casi al instante. Sabe lo que quiere y sabe lo que funciona”.

Statham, por su parte, estaba encantado de volver a trabajar con Griffin. “Ya he trabajado con Steve y es un colaborador clave, siempre buscando las mejores secuencias posibles en pantalla”, comenta. “Confiamos el uno en el otro, y junto a Ric, que también fue especialista, formamos un equipo fantástico”.

La experiencia de Waugh en el mundo de los especialistas fue una enorme ventaja para crear una película como SHELTER: EL PROTECTOR. “Sabe lo que es posible y lo que es fantasía, según el presupuesto y las limitaciones”, explica Griffin, consciente de que la película contenía múltiples secuencias de acción: persecuciones de coches, tiroteos y la compleja escena inicial en la que Mason rescata a Jessie en medio de una tormenta mortal en el mar, rodada en la bahía de Travelahawk.

Filmar en el mar de Irlanda convirtió esta en una de las escenas más exigentes de la película. “Nos enfrentábamos a los elementos, a las mareas, a las corrientes y al oleaje”, explica Griffin. Parte de la secuencia también se rodó en un tanque. “La gente puede ver un tanque y pensar que es como una piscina, pero no lo es”, señala Waugh. “El oleaje que recreamos era extremadamente violento y peligroso.” Bodhi Rae Breathnach admite que sus escenas favoritas fueron precisamente las del tanque. “Las olas eran una locura. La primera vez que las vi pensé: ‘Madre mía’, pero fue muy divertido”.

Statham quedó profundamente impresionado. “Bodhi es increíble”, afirma. “Nunca había hecho una secuencia de acción y estuvo fantástica, sin miedo. Ric y yo nos quedamos alucinados con su trabajo.” Incluso para Statham, con su enorme experiencia en acción, fue una secuencia compleja de ejecutar. “Crear una escena así requiere horas de preparación meticulosa”, comenta. “Pero teníamos un equipo excepcional trabajando en cada aspecto, y fue una secuencia magnífica de montar”.

Griffin también coordinó varias peleas entre Mason y Workman, la más extensa siendo la que tiene lugar en la casa de Booth. “Queríamos que la pelea se sintiera realista, así que aunque fuera frenética, queriamos que sintierais el dolor cuando atravesaban objetos”, dice Waugh. “Por eso Tim Blake y Steve Griffin trabajaron juntos para diseñar la casa de Booth. Era muy importante que el equipo de especialistas estuviera involucrado con el departamento de arte de principio a fin”.

Para preparar la pelea, Blake encontró una casa aislada que incluía un gran granero y un taller. “Tuvimos la idea de construir en la parte trasera de la casa y conectar el granero con el taller, y desde ahí poder fluir hacia la zona de estar en la parte delantera”, explica Blake. El resultado fue el escenario perfecto para que la acción se desplegara. “Fue un set fenomenal en el que trabajar. El nivel de detalle y artesanía que se puso en él… cada departamento estaba en su máximo nivel”, comenta Daniel Mays.

Waugh pensaba con frecuencia en términos temáticos cuando trabajaba con Griffin para orquestar la acción. Un ejemplo es la escena de la discoteca, en la que coreografiaron el tiroteo para que se extendiera del club a las calles. “Esa secuencia de la discoteca era como una partida de ajedrez, que es un tema que recorre toda la película”, explica Waugh. “Conoces a Michael Mason al principio viviendo en un aislamiento tal que juega al ajedrez consigo mismo. Luego él y Jessie conectan gracias al juego y, en el tercer acto, quiero que el público vea que está jugando al ajedrez en la vida real.”

Con incursiones de comando y persecuciones de coches también por coreografiar, la acción culmina en otra localización real, con una violenta pelea final entre Mason y Workman. “Teníamos a estos dos tipos luchando a muerte sobre un muelle en medio del Támesis”, dice Waugh. “Eso es lo que me encanta de esta industria: las cien personas que se unen para ejecutar la coreografía de la escena con seguridad. Era de noche, hacía frío, y aun así todo el mundo lo estaba disfrutando. Eso viene de Jason.”

Por encima de todo, Waugh siente que la creación de SHELTER: EL PROTECTOR refleja la propia historia que estaban grabando. “La película trata sobre la familia y sobre personas que se unen para luchar contra la adversidad y mantenerse juntas, y creo que eso es lo que todos buscamos: un sentido de amor y bondad, y formar parte de algo que se sienta como una familia. Tuvimos una familia delante y detrás de la cámara. Todos se unieron”. Waugh sigue tan entusiasmado ahora como cuando leyó el guion por primera vez. “No se trataba solo de mostrar a Jason Statham, la estrella de acción. Se trataba de mostrar quién es en la vida real: un hombre para quien la familia lo es todo. ¿Y quién no querría a Jason Statham como protector?”.