Michel Franco: Biografía del director
Michel Franco es un cineasta galardonado nacido en Ciudad de México. Las películas que ha escrito, dirigido y producido han contribuido a poner el cine mexicano en el foco internacional.

Su largometraje más reciente, Memory, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia de 2023 en competición y está protagonizado por la ganadora del Premio de la Academia, Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, quien obtuvo la Copa Volpi al Mejor Actor.

Algunas de sus otras películas son Sundown, protagonizada por Tim Roth y Charlotte Gainsbourg (en competición en el Festival de Venecia de 2021), Nuevo Orden (Gran Premio del Jurado León de Plata y en competición en el Festival de Venecia en 2020), Las hijas de Abril (Premio Especial de Jurado, "Un Certain Regard", en el Festival de Cannes en 2017), Chronic, con Tim Roth como protagonista (Mejor Guion, en competencia, en el Festival de Cannes en 2015), y Después de Lucía (Premio "Un Certain Regard", en el Festival de Cannes de 2012).

También ha producido otros filmes bajo su sello Teorema, entre los que se encuentran Desde allá, de Lorenzo Vigas (León de Oro, en competición, en el Festival de Venecia en 2015), los primeros dos largometrajes de Da-vid Zonana Mano de Obra (Festival Internacional de Toronto en 2019) y Heroic (Festival de Sundance y Berlina-le 2023).


Comentarios del director
Dreams explora la compleja dinámica de poder entre Jennifer, una mujer de origen privilegiado, y Fernando, un bailarín cuyo talento le da poder dentro de su propio contexto. A través de su relación se abordan temas de dependencia mutua y la pugna por la dignidad, reflejando las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras físicas y psicológicas imponen límites a los individuos.

El filme es, en última instancia, un estudio sobre interacción humana, en la que el poder, la vulnerabilidad y la química entre los personajes se entrelaza generando una narrativa emocional y visceral.


Entrevista con Michel Franco
P: Tu nuevo proyecto Dreams mira el mundo a través de una historia de amor, un drama familiar, o desigualdades sociales. Pero, al igual que tus otras películas, también profundiza en el poder, la violencia y la crueldad, a menudo dentro del contexto familiar y las relaciones. ¿Qué te trae de vuelta a este tema?

R: Bueno, creo que el cine es un medio muy bueno para comprender la dinámica de las familias y las sociedades.Y la violencia es algo que, cuando no se glamoriza es interesante ver en la pantalla. Es algo que nunca disfruto filmando.Así que no es una glorificación de la violencia.Y probablemente tenga que ver con el hecho de que, al crecer en México, presenciamos cómo se cometen actos violentos casi a diario. Pero no es algo exclusivo de México; sucede en todo el mundo.Y aprecio el cine porque, en lugar de escapar de las complejas realidades, las vivimos, analizamos y confrontamos.

P: Después de Memory en 2023, Dreams es tu segundo film con Jessica Chastain como protagonista principal femenina y productora. ¿Podrías decirnos más sobre tu colaboración con ella? ¿Estáis planeando algún futuro proyecto juntos?

R: Sí, hablamos de las dos próximas películas. Con Memory fue bastante tradicional: leyó el guion, conocía mi trabajo, le gustó y decidimos trabajar juntos. La experiencia fue tan buena durante el rodaje que en Memoria, en un descanso, sin darnos cuenta, me puse a hablar con ella de la próxima película ¡No fue realmente una presentación de proyecto! Le dije que tenía esta idea para una película. En ese momento no tenía baile, ni ballet. Los demás elementos estaban prácticamente en controlados.Y ella dijo que sí, por supuesto que lo haría, porque ambos lo estábamos pasando muy bien. No tuvimos ningún problema durante el rodaje de Memory. Doy a los actores mucho espacio para trabajar. Intento ser respetuoso y no dirigir demasiado, y muchos actores aprecian eso.Y con alguien como Jessica, ¿por qué iba a controlar mucho a una actriz tan buena cuando lo que quiero es que se expanda a sí misma? Dreams fue una experiencia diferente porque tuvimos muchas conversaciones antes, durante y después de escribir el guion. Simplemente somos buenos amigos, así que es una dinámica muy distinta a la que tuvimos en Memory.

P: La mayoría de tus personajes en tus películas están en conflicto. ¿Cómo caracterizarías a Jennifer como personaje? ¿Cómo lo hablaste con Jessica?

R: Jessica es una actriz valiente, y le gustan los retos, por eso le gusta rodar conmigo. Porque no hacemos películas que muestren solo el mejor lado de los personajes; a menudo es justo lo contrario. Se trata de explorar el lado oscuro de las personas. Jennifer, su personaje en Dreams, es una buena persona, o al menos eso cree. Pero claro, es fácil ser bueno cuando eres rico, todo va bien y no tienes problemas reales en la vida. Entonces, por supuesto, eres una gran persona. Pero ¿qué pasa cuando tienes que enfrentarte a desafíos? Eso es lo que la gente normal en el mundo tiene que hacer. De repente,Jennifer está en problemas.Y no reacciona bien.Jessica está en un punto de su carrera en el que le gustan estos retos. En las próximas películas, me sigue empujando más, diciéndome: "No tengas miedo. Vamos. Entremos en un territorio más arriesgado".

P: ¿Cuánto de la forma en que Jessica interpreta a su personaje fue determinada por el guion y qué parte surgió durante el rodaje?

R: El guion es, tal cual, pero cómo habla, se mueve, se viste, todo eso es pura Jessica. A menudo, discutimos cómo interpretar determinada escena, y yo confío mucho en ella porque sabe mejor que yo cómo representar a su personaje. Entonces, ¿por qué no aprovechar toda la experiencia que tiene? Especialmente porque ella no nació en ese mundo.Y creo que es precisamente por eso que entiende tan bien este papel. El universo de la gente privilegiada.Jessica no es así en absoluto. Pero ahora conoce ese mundo a la perfección. Porque, ya sabes, es una estrella de Hollywood, una celebridad. Ha investigado bastante, por decirlo de alguna manera.

P: Hablemos de Isaac Hernández. Como bailarín, ya es una gran estrella. ¿Por qué lo elegiste como actor?

R: La idea inicial de la película, cuando se la propuse a Jessica, era sin ballet. Luego me hice amigo de la hermana de Isaac, que me invitó a verlo. Yo estaba en un auditorio con 10.000 personas. Isaac salió al escenario antes del espectáculo, supuestamente de manera improvisada, cogió el micrófono y le dijo al público: "No sé por qué estoy haciendo esto. Simplemente lo sentí, pero quería darles las gracias por venir esta noche. Soy muy tímido, así que no sé cómo reuní el valor para hablar. Gracias por estar aquí, y gracias por hacer que el ballet vuelva a ser popular". Miré alrededor y todos sonreían, algunos casi lloraban y se emocionaban incluso antes de que empezara el espectáculo.Y pensé: "Es un actor fantástico y, además, tiene talento; soy director de cine y sé cuándo alguien está actuando. Puede que no crea ni por un momento que esto sea improvisado, pero aun así me conmueve profundamente lo que dice".Así que, incluso antes de verlo bailar esa noche, super que iba a ser actor en mi película. El carisma que tiene al bailar se traduce perfectamente a la pantalla. Comunica emociones y energía de manera natural. Es simpático sin esfuerzo. Es muy, muy inteligente, muy especial. Así que también me pregunté: ¿por qué no darle a un joven mexicano que nunca ha actuado en un largometraje la oportunidad de aparecer junto a Jessica Chastain?

P: Otro desafío para los actores es la fisicalidad general de Dreams, y por supuesto las escenas de sexo explícito entre Jessica e Isaac. ¿Por qué consideraste que esas escenas eran necesarias para tu narrativa? ¿Cómo os preparasteis para ellas?

R: Cuando tuve las primeras conversaciones con Jessica, ambos entendimos que esas escenas son una parte central de la película.Y a ella le fascinaba cómo estas cosas contarían más que solo un momento íntimo. La historia sigue avanzando gracias a ellas. Hay mucho más que solo hacer el amor o como quieras describir lo que sucede allí; no son voyeristas, son esenciales para la comprensión de los personajes y sirven a la historia.

P: Llegara un nivel de comodidad debe llevar tiempo.

R: Rodar esas escenas siempre es un reto. Confío en los actores. No les digo exactamente cómo interpretarlas, del mismo modo que no les digo cómo hacer otras cosas. Pero, por supuesto, hay una especie de coreografía, y lo hablamos los tres hasta que nos sentimos cómodos con ello. Para mí es importante confiar ciegamente en mi equipo. Me gusta trabajar con el mismo grupo de personas a lo largo del tiempo, y eso ayuda enormemente. El director de fotografía juega un papel enorme para que esto funcione, tanto en la estética como en la atmósfera.Yves Cape ha ocupado ese rol en mis últimas siete películas, así que a estas alturas nos entendemos con los ojos cerrados.Y eso se transmite también a los actores.

P: Dijiste que originalmente el ballet no formaba parte de la película. Y, sin embargo, la historia de El lago de los cisnes casi parece comentar lo que ocurre en tu película. ¿De qué manera?

R: Una razón es que usar una pieza popular y canónica como El lago de los cisnes significa que la gente puede conectar con ese subtexto, incluso quienes, como yo, no son expertos en ballet. El lago de los cisnes y Romeo yJulieta, que también uso en Dreams, son fácilmente reconocibles, lo que aporta familiaridad y contexto.Y, como en la mayoría de los dramas familiares que no terminan bien, hay similitudes estructurales. El lago de los cisnes juega con fuerzas positivas y negativas de una manera muy básica. Es una historia cruel.Y me gusta que haya algo así también en Dreams. Por supuesto, cada decisión relacionada con el ballet en la película la tomé con Isaac, o mejor dicho, Isaac las tomó por mí. Él es el experto en ese terreno, yo no.Todo el mundo sabe que es el mejor bailarín del mundo. Yo simplemente le dejé tomar el control.

P: Dreams también aborda la complicada cuestión de la inmigración. ¿Te pareció una tarea desalentadora?

R: Siempre me ha preocupado mucho la desigualdad social, la injusticia económica y lo injusto que es el mundo. Soy muy sensible a ello porque soy mexicano. Pero precisamente por esa desigualdad social, hay muchísimos mexicanos que intentan cruzar la frontera en busca de una vida mejor, contribuyendo a la economía, la sociedad y la vida cultural estadounidense de muchas maneras.Y, sin embargo, a menudo se los retrata como parásitos o incluso criminales, como si le estuvieran quitando algo al país, cuando la verdad es justo la contraria. Estas reacciones negativas suelen estar relacionadas con la falta de oportunidades y con desigualdades sociales que, irónicamente, también existen en Estados Unidos. Los críticos de la inmigración suelen señalar en la dirección equivocada y buscan culpables que no tienen ninguna relación con los problemas que la originan.

P: ¿Ves Dreams como una crítica al papel de los megaricos en la sociedad actual?

R: Creo que hablo en nombre de la gran mayoría, y todos estamos cansados de lo desequilibrado que está el mundo. Las personas privilegiadas parecen estar por encima de la ley.Y además están constantemente predicando pero sin practicar. Este pequeño porcentaje del mundo trae más problemas que soluciones, predican lo que son incapaces de practicar y se meten mucho más allá de lo que saben cuando se inmiscuyen en la política solo porque pueden, por su dinero, no por mérito individual.