Dirigida por los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen, esta irreverente y emotiva comedia de animación para adultos se convirtió en una de de las grandes sorpresas del Festival de Cannes.

¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales?. A partir de esta premisa tan delirante, 'Jim Queen' construye una disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.


Una entrevista con Marco Nguyen, Nicolas Athané [directores] y Simon Balteaux [coguionista] (por Quentin Grasset)
P: La Heterosis, una ITS cuyos síntomas empiezan con descuidar la vestimenta, mostrar interés por el fútbol y mucho más, acecha y puede atacarnos a todos/as. ¿Cómo se manifiesta? ¿Cómo la veis hoy en día? ¿Fue parte de la base del proyecto?.

Simon Balteaux: Cuando empecé a escribir el guion, hace siete años, tenía 35 años y por fin me sentía bien conmigo mismo. La primera idea era destacar la vida gay mediante una sátira en la que se daría la vuelta a todo. Empezaron a salir chistes sobre los heteros, pero eran tonterías. Nos dimos cuenta de que implicaban preguntas sociales muy interesantes, aunque todo seguía siendo bastante inocente. Pasaron los años hasta el estreno de la película (la entrevista se hizo en marzo de 2026) y me di de bruces con la realidad cuando en Senegal se aprobó una ley para reprimir la homosexualidad. De golpe, los chistes ingenuos se convierten en políticos. Y no es buena señal, incluso es flipante; significa que somos militantes a nuestro pesar. Solo queríamos reír un rato con el hecho de que los heteros viven de una forma y nosotros, de otra.

Marco Nguyen: También tenía este proyecto en mente porque organizaba veladas como la Vendredix (encuentros y veladas LGBTQIA+ muy populares en París). Era muy activo en el ambiente gay y me apetecía inspirarme en ese universo. Simon y yo nos planteamos cómo plasmar a la comunidad. Enseguida nos vino a la mente que estaba en peligro, pero quedaba encontrar la amenaza. Así nació la Heterosis. Sin embargo, aún no existía el endurecimiento político actual. Hoy ya no es lo mismo. Hubo que adaptarse. No queríamos criticar a los heteros en sí, sino la heteronormatividad - o sea, el modelo impuesto de un papá, una mamá, niños, casa, coche… Conocer a Nico y a Brice fue determinante porque tenían una perspectiva hetero muy enriquecedora.

P: ¿De dónde viene la afición por la exageración camp y el humor trash, que da tanta fuerza a JIM QUEEN?

SB: Marco y yo nos conocimos en plena noche. A los dos nos apetecían proyectos queer y no nos reconocíamos en los que ya existían. La exageración, las ganas de sinceridad en las bromas es un poco como nos comportamos de noche. No intentamos provocar, pero es verdad que carecemos de filtro. Queríamos ser tal como somos.

MN: La base del proyecto es mostrar con ironía cómo vemos nuestras vidas de gay.

P: ¿Fue difícil en algún momento no autoreprimiros?

SB: Lo mágico de todo esto es que el estudio de animación Bobbypills, con el que trabajamos en la película, ya estaba lleno de pirados. Así que cuando les llevamos un universo superdisparatado, irreverente, nos aceptaron de inmediato. Seguimos por esa vía pensando, sin embargo, que queríamos una película para el público en general, que muchos la comprendieran. Entre Marco y yo, y cuando se unieron a nosotros Nicolas Athané y Brice Chevillard, dos gay y dos heteros, nos autorregulamos sin por eso censurarnos.

Nicolas Athané: Brice y yo cocreamos la serie de animación Monsieur Flap, y he coescrito y codirigido esta película. Eso de "provocar sin querer" es algo muy nuestro, muy de este estudio. La película que nos sirvió de referencia es The Rocky Horror Picture Show (1975), de Jim Sharman, por la exageración.

MN: Lo más difícil fue evitar el tono moralizante. El tema camina por la cuerda floja y basta con equivocarse una vez a la hora de plantear una broma para que parezca una acusación. JIM QUEEN es ante todo una sátira.

P: JIM QUEEN es una película queer que se mete con las queerfobias y la homonormatividad (culto al cuerpo, edadismo, clasismo…) ¿Cómo articulasteis todo esto en la escritura?

MN: Para hablar de un ambiente con sinceridad hace falta tratar temas molestos, mostrar sus defectos. Uno de los puntos de partida de la película son los clichés que nos moldean. El recorrido de Jim le enseña a quitarse las etiquetas que él mismo se ha colocado.

SB: Hablamos de la familia gay como si lo hiciéramos con nuestro mejor colega, con alguien a quien conocemos muy bien, de quien conocemos los defectos y a quien podemos decir que se corte un poco si se pasa. Jim es abyecto, pero puedo identificarme con él en un momento de mi vida. Igual que él, sigo obsesionado con mi cuerpo y con la idea de envejecer. Tengo 43 años, pero en el ambiente es como si tuviera 120. De hecho, en Grindr siempre tendré 38 años, y nada dice que no me regalaré algo de botox de aquí a junio. La película se burla un poco de los heteros y muchísimo de los gay porque me estoy burlando de mí mismo. Digamos que la película es un pequeño "mea culpa". La frase "Sigue, aquí es para los feos", seguro que la hemos dicho en alguna velada.

NA: Hablando desde el punto de vista hetero, lo que más me atrajo del proyecto es que me contaran sus vidas. Hace tiempo que conozco a Marco, era el jefe de animación en El gato del rabino (2011), de Joann Sfar y Antoine Delesvaux, además de estudiar ambos en la escuela de la imagen Les Gobelins. Cuando llegó a Bobbypills yo ya sabía que organizaba veladas, pero cuando me hablaba de eso, tampoco le creía mucho. Era demasiado loco para ser verdad. La película retrata a todas esas comunidades, osos, cueros y twinks… Lo importante es la precisión en los detalles. Por ejemplo, fui a una Vendredix, y se siente una tremenda emoción la primera vez.

P: La película es accesible a todos/as (incluso a los heteros) graciasal personaje de Lucien, el novato que descubre la enorme riqueza del mundo gay al mismo tiempo que lo hace el público. ¿Cómo se os ocurrió esta estructura cercana al cuento, con una búsqueda, obstáculos, el hada madrina drag?

MN: También fue una idea de Nico, que nos llevó a los códigos geek. Nos pareció muy gracioso que Lucien fuera de una comunidad a otra como si se tratara de una película de fantasía heroica.

SB: Los osos, los sniffers, las dragqueens simbolizan mundos diferentes, como los elfos, las hadas, los orcos…

NA: No hubiera hecho falta añadir mucho para convertirlo en Juego de tronos, sobre todo porque cada comunidad tiene un lugar suyo, un bar.

SB: El cuento da pie a una construcción narrativa bastante sencilla. También hay referencias a Disney, algo que se codifica como gay, incluso overgay, no tengo ni idea de por qué.

MN: Nos permitía hacer mucho más. Por ejemplo, representamos a la tribu de osos con auténticos osos antropomórficos.

P: Describís un mundo gay ultrafragmentado, osos, nutrias, fetichistas, sniffers, dragqueens, adeptos al chemsex… ¿La película tiene la vocación de unirlos a todos?

NA: Al principio de la película se palpan las rencillas, pero hacia el final, la idea es que se unan para salvar a Lucien.

MN: Todos se ponen etiquetas, todos se ponen zancadillas. Pero cuando toca luchar y unirse, entonces cobra importancia la idea de comunidad. Estamos ahí los unos para los otros. Queremos defender la solidaridad en el mundo en que vivimos.

SB: El ambiente gay está muy compartimentado. Si voy a un bar gay en Nueva York hay gente de todas las edades, lesbianas, trans, todo el mundo se mezcla alegremente. Pero en París no suele pasar. Fui a un bar de cruising en las Canarias hace unas semanas y vi un cartel que me sorprendió mucho: "Prohibida la entrada a mujeres y a dragqueens". Demuestra que la comunidad gay no es perfecta ni mucho menos y que necesita replantearse ciertas cosas. Sería una buena idea mezclarse más.

P: Pero aun así, la película muestra todas esas etiquetas con cierta ternura, con la idea de que no está tan mal formar parte de un equipo, compartir códigos, estar juntos.

NA: Los osos crearon su comunidad porque los gymqueens los rechazaban por no tener bastante músculo, por no estar como "hay que estar". Su solución fue estructurarse en un grupo para sentirse seguros; lo necesitaban.

MN: Era nuestra intención, queríamos mandar una carta de amor a la comunidad gay.

SB: Y es genial mientras seas consciente de que no es algo cerrado, de que existen otras cosas. Queríamos mostrar las diversas comunidades porque no solo las desconocen los heteros, sino también parte de los gay.

P: Un diálogo en la película lamenta que la G de LGBTQIA+ siga siendo hegemónica en la cultura queer actual. Pero la película se concentra en el mundo gay ¿por qué?

MN: Nos lo planteamos, pero para hablar de todos y de todas, habríamos tenido que recurrir a la invención. Nos centramos en el ambiente gay porque lo conocemos.

SB: Hablamos mucho de esto, incluso discutimos. ¿Puede hacerse una película queer sin hablar de lesbianas, trans, bisexuales? Pero Marco siempre decía que hablábamos de la comunidad gymqueen, aunque luego la representación fuese más amplia. Es verdad que queríamos añadir intrigas secundarias, pero las limitaciones económicas no nos lo permitieron.

P: ¿Qué recuerdos, qué sensaciones de vuestro descubrimiento del mundo gay habéis incluido en la película?

MN: La sensación de salir de fiesta. Crecí en Aixen-Provence y no viví mi homosexualidad hasta llegar al barrio del Marais, en París. Allí, yendo a bares, todo se hizo posible. También la primera vez que fui a la pride en Madrid. Vi una muchedumbre hasta donde alcanzaba la vista, sentí vértigo. Los acontecimientos gay son espectaculares, y algo como el Circuit (festival gay internacional en Barcelona) o la Démence (la demencia, velada gay en Bruselas) son referencias para la Powerboyz de la película.

P: El personaje de Lucien muestra una vertiente bastante nerd, pero al final se convierte en un gran powerbottom, literalmente, ya que tiene un superpoder. ¿Queríais proponer nuevas representaciones?

MN: El bottomshaming (pasivofobia) siempre ha sido algo un poco retorcido en el muy virilista imaginario muy virilista de la comunidad gay. O sea, si eres un bottom, se te ve como inferior. Me parecía muy gracioso que Lucien se convirtiera en un superhéroe. Y también me gustaba la idea de que todos se aprovecharan de él porque no hay nada de qué avergonzarse. Ser un bottom mola.

SB: Cuando conocí a Marco ya desdramatizaba las prácticas y los códigos ligados al sexo. Era refrescante. Había que romper con esos estereotipos tontos. Al menos ya existe el término powerbottom, indicando que algo se mueve.

NA: Cuando empezamos a escribir aún había muchos términos que no se utilizaban habitualmente. Nos pareció genial hacer accesible al gran público la noción de powerbottom.

P: La película funciona mucho con la estrategia queer de la reapropiación o el uso desviado de estigma. Por ejemplo, se habla de "heteropo", una forma de invertir la discriminación por la que pasaron las personas seropositivas. También se mencionan terapias de reconversión para volver a ser gay.

NA: En esta película se pueden exorcizar muchas cosas.

MN: Un amigo seropositivo me dijo que le había gustado que no se les olvidara. Enseñamos lo que sintieron los seropos (seropositivos) en la época.

SB: Se tiende a olvidar el VIH-sida. Marco y yo pertenecemos a la generación que acabó traumatizada por esto. La epidemia de Heterosis tiene más que ver con el sida que con la Covid.

MN: En cuanto a las terapias de conversión, siempre quisimos integrarlas en la historia. JIM QUEEN es una sátira, había que enseñar al mundo del revés mostrando a unos gay reproduciendo lo que hacen sus verdugos. Es el papel de MisterLeather (Mister Cuero) con la Gaystapo que se empeña en reconvertir a los gay afectados por la Heterosis metiéndoles a la fuerza en sarcófagos de colores dignos de la mejor película de terror. Es alguien violento, horrible, y queda claro que no puede haber terapias de conversión, que no se puede imponer una identidad a nadie.

SB: También se trata de enseñar que esas terapias siguen existiendo. No fueron prohibidas en Francia hasta el año 2022, por lo que hay que seguir vigilando.

P: Recurren a las películas de terror durante una secuencia de chemsex, un tema muy sensible en la comunidad. ¿Cómo os habéis planteado las representaciones?

MN: Como autores, debíamos integrar este tema. La droga es omnipresente en la película, forma parte del paisaje. Al principio se muestra con espíritu festivo, los personajes toman éxtasis y no pasa nada. Pero luego viene una escena mucho más dura en la que se ve bajo una luz bastante oscura. En mi opinión, el chemsex es una práctica, no una fatalidad. Criticamos la práctica, pero no a la gente.

SB: Intentamos no demonizarlo porque no sirve de nada. Portugal, entre otros países, despenalizó el consumo propio de drogas en 2001 y se ha convertido en uno de los países europeos con menos problemas de adicción. El chemsex es un importante problema de salud pública. Las personas mueren, caen en depresiones, son incapaces de tener sexo si no es con drogas. Me parece necesario avisar de esto. Es una escena muy trash, sí, pero si da pie a un debate, ha merecido la pena. El infierno que describe existe.

P: Aparecen muchos lugares del París queer en la película, ¿cómo los escogisteis?

SB: Nos pagaron para salir… No, no, es broma. Los conocemos. Hace tiempo que voy al Rosa Bonheur. Y también conozco el laberinto del Louvre, ¿y qué? No me avergüenza.

MN: Siempre quisimos que aparecieran los sitios que nos gustan. Todos nos apoyaron, al igual que el conjunto de la comunidad gay, que nos ayudó a seguir gracias a un crowdfunding. Luego, siempre con la idea del cuento de hadas, hemos "aumentado" un poco esos espacios para que fueran aún más increíbles.

P: Bouchra, Princesa lesbiana del espacio… Varias películas queer de animación se estrenan este año. ¿Qué aporta la animación en cuando a reinventar las normas?

MN: Es un medio en el que nada es imposible. JIM QUEEN quiere dar a conocer la vida que llevamos para que haya ganas de tolerancia, de aceptación y de tener el valor de aceptarse tal como es uno. Y también decir a los más jóvenes que se puede ser gay y feliz, aunque sigue siendo necesario luchar en un mundo tan virilista como patriarcal.

SB: La animación también abre la puerta a la poesía, a la risa, permite tocar con más ternura temas relacionados con el género y la sexualidad.

MN: El personaje de Hana en Tokyo Godfathers (2003), de Satoshi Kon, es un buen ejemplo de lo que puede aportar la animación a las personas queer. Es una heroína trans con un gran corazón y un humor incomparable, me parece muy inspiradora. Y fue hace más de veinte años.

P: Alex Ramirès, JérémyGillet, Shirley Souagnon, PhilippeKaterine… ¿Cómo habéis reunido semejante casting de voces?

MN: El sonido siempre guía a la imagen. Primero se graban los diálogos. Los actores interpretan sin apoyo, luego dibujamos encima de sus voces. Por lo tanto, todos los gestos, las expresiones, el ritmo vienen del diálogo.

NA: Los personajes cambiaron mucho. Pero desde el momento en que tuvimos la voz y el rostro del actor, todo se puso en marcha. Una comedia depende del ritmo, y es muy importante basarse en ellos.

SB: La voz de Jérémy tiene un toque muy Disney, mientras que Alex está más en el estilo de Chicas malas. Lo interesante es que los registros se mezclan. Toda la puesta en escena nace a partir de las voces.

P: ¿Qué fuerza tiene el coming out hoy?

MN: Es un supermegapoder. Podría pensarse que es un tema muy visto, pero para nada. Seguimos ahí.

SB: Pero es un término desfasado. Creo que la Generación Z no tiene ese momento, son mucho más tal como son desde un principio. Pero es verdad que conozco a tíos que aún están en el armario, que se esconden. Aun así, me parece muy triste tener que anunciarlo a bombo y platillo. Los heteros no declaran públicamente con quién se acuestan. Eso sí, desde el momento en que asumes quién eres y no te disculpas por eso, eres el más fuerte.

P: ¿Qué esperáis para la película en la cultura queer? ¿Y en qué momento de la historia queer llega la película?

SB: En su mayoría, las reacciones son positivas, sobre todo por parte de la comunidad gay que está impaciente por verla (la película se estrenó en Francia el 17 de junio de 2026). Reconozco que temo la acogida de la película en una sociedad cada vez más polarizada. Me da miedo caer en un debate estéril, tipo "La película va contra los heteros", cuando se trata de todo lo contrario.

MN: Es una película universal, y creo que llega en el momento oportuno. Siento que hay una creciente invisibilización de los personajes gay o queer: recortes de subvenciones, relegación en las plataformas… Nada de eso existía cuando empezamos con el guion, entonces estábamos en una fase inversa. Es verdad que puede despertar la polémica, pero nuestra intención es positiva, buscamos una buena convivencia con una buena dosis de humor que espera ser irresistible. Creo que el humor es la mejor arma para hacer frente al mundo de hoy.


Los personajes
JIM
En el ecosistema gay, entre la velada Powerboyz y el gimnasio, Jim está convencido de que ocupa un lugar predominante en la cadena alimentaria gracias a su espléndida musculatura. Su valor se mide por sus seguidores. El que no tenga tantos como él, y si no está más cachas que él, no forma parte de su mundo. Está obnubilado por su físico, hasta el punto de convertirse en una especie de rey… tóxico. El personaje debe mucho a Alex Ramirès, uno de los cómicos más divertidos que existen, un buen conocedor del ambiente gay, capaz de ser tan lúcido como hilarante sobre este tema.

LUCIEN
Es el twink de corazón puro, un calco al cien por cien del físico y la dulzura de Jérémy Gillet, el actor que le presta su voz. Es sincero, ingenuo, sensible, amable. Está convencido de que descubrirá un ambiente maravilloso en la Powerboyz.

Solo sueña con salir del armario en el que su madre, la horrenda Christine Bayer, se empeña en secuestrarle desde su más tierna infancia.

NINA
La mejor amiga de Jim es médica, una auténtica clubber, sale, folla, tiene muchas ganas de vivir. Es uno de los personajes más divertidos y merece que se le dedique toda una película. Entre Jim y ella casi se puede hablar de romance sin atracción sexual entre un gay y una hetero… hasta que llega laHeterosis.

PAVEL
Es el top de la gymqueen, que pasa directamente de los esteroides a inflarse (literalmente), sus músculos son puro plástico, incluso suenan cuando se mueve. Es la némesis y solo piensa en vengarse. Pero en el fondo es una persona adorable, conmovedora. Además, le presta su voz François Sagat, icono del porno gay.

CHRISTINE BAYER
Ministra de Sanidad y verdadera catarsis. Mezcla de Christine Boutin y laboratorios Bayer, implicados en los años ochenta en el escándalo de la sangre contaminada por VIH en Francia. Lleva la biblia a la Asamblea Nacional gritando que los queerse quemarán en el infierno al tiempo que se cree una madre afectuosa. Es totalmente imprevisible.

ROBEAR
Los bears, los osos, pertenecen a una subcultura que nació en contra de una corriente del ambiente gay que rechazaba a los hombres gordos, velludos o de más edad. Imaginamos que Robear, el ex de Jim, era el encargado del Bears'den, el bar bear (oso) más emblemático de todo París. Teníamos muchas ganas de mostrar a esta comunidad porque es genial y muy acogedora.

MICHEL EL SNIFFER
Cuando entras enGrindr o en cualquier otra app gay, te encuentras con una plétora de sniffers, los fetichistas del balonmano. Quisimos convertir el momento en que aparece Michel como oráculo en algo poético, divertido y conmovedor. En otras palabras, no hay nada de malo si te pone oler zapatillas.

GLAMIDIA
El hada madrina de Lucien. Forma parte de las Hermanas de la Perpetua Indulgencia, una congregación de drag-monjas fundada en San Francisco en 1979 para luchar contra la homofobia y el sida. Nos enorgullecemos y alegramos de homenajear a un grupo que sigue igual de activo en todo el mundo actual, además de poner el foco - gracias a Glamidia - en una faceta tan poética como militante de las drag que no se ve tanto en los medios populares. DR. RAGÚ

Empezamos a escribir el guion muy poco antes de la llegada de la Covid y nos inspiramos en las numerosas apariciones del Dr. Raoult (durante la pandemia obtuvo una importante atención mundial por promover la hidroxicloroquinacomo tratamiento) en los medios franceses para el personaje de científico loco. Al fin y al cabo, acabó por convertirse en un Dr. Chiflado con mucho poder en la salud pública.

MISTER CUERO Y SUS CACHORROS
Son malos de verdad que obligan a los gay afectados por la Heterosis a pasar por una terapia de reconversión. Para su representación, nos inspiramos en los kinks, que por otra parte son de lo más inofensivos y geniales en el ambiente fetichista berlinés, así como en los puppies (cachorros), tíos sumisos con máscaras de perro.

LA PRÓSTATA
Somos de la opinión de que se habla demasiado poco del placer prostático, sobre todo en lo que se refiere a los heteros. Philippe Katerine nos ofrece una espléndida próstata. Esperamos sinceramente que, una vez vista la película, más personas dirigirán sus rezos al Dios Próstata para que la paz reine en el mundo.


Tres preguntas para David Alric y Arthur Delabays [productores]
P: Es el primer largometraje de Bobbypills, ¿qué motivó el salto a la gran pantalla?

R: Bobbypills es conocido sobre todo por las series, desde los formatos cortos de mucho éxito como Les Kassos (2013-2021) a series de prestigio para Netflix o HBO Max. Pero hace tiempo que teníamos ganas de hacer una película que encajara con el estudio: algo con un enfoque ligero, aunque impactante, de género y de autor-a.

Pero necesitábamos un buen proyecto con un tema poderoso, contemporáneo, y con mucho potencial cómico. Y así es como JIM QUEEN se convirtió en nuestro primer largometraje.

P: El estudio se ocupa de la producción y de la animación. ¿Cómo ha influido esto en el desarrollo del proyecto?

R: Estamos acostumbrados a crear y fabricar proyectos con presupuestos muy bajos porque en Francia hay muy poco dinero para la animación enfocada a las personas entre 15 y 35 años. Los directores y las directoras se implican en el guion, el desarrollo, y también en la financiación y la planificación. Trabajamos con artistas que puedan grabar voces, montar y ocuparse de unstoryboard. Este método garantiza un control artístico constante, asegurándonos de que se respetan la osadía y la visión del proyecto.

P: JIM QUEEN es un proyecto poco habitual, tanto por el tema como por el enfoque. ¿Cómo se financia un proyecto como este?

R: La financiación empezó muy bien, con socios que se unieron a nosotros muy pronto y una buena financiación pública (anticipo del CNC, Eurimages, etcétera). Lo difícil llegó después, cuando ninguna cadena de televisión o plataforma quiso hacer una precompra. Era frustrante que les gustará el proyecto, pero que no se atrevieran a superar la reticencia, incluso la censura, de la dirección.

¿Cuál fue la receta para que la película viese la luz del día? Un toque de excepción cultural estilo francés, una fuerte dosis de resiliencia y atreverse a invertir fondos propios. Pero somos afortunados de tener un estudio con un ADN conocido y al que sigue una comunidad fiel. Lanzamos una campaña de crowdfunding para compensar la falta de valor del mercado y recaudamos 120.000 euros adicionales gracias a la generosidad de nuestros incondicionales.


Léxico
HETEROSIS
[ sustantivo femenino ]
Enfermedad que transforma a los hombres gay en heterosexuales. Los principales síntomas son el desinterés por el culto al cuerpo, el mal gusto en el vestir, el despatarre masculino y, ya en fase terminal, la comprensión innata del reglamento del fútbol.

CLOROQUEER
[ sustantivo femenino ]
Única cura de la Heterosis.

GRINDR
[ sustantivo ]
Lo mismo que Tinder para los gay.

KINK
[ sustantivo masculino ]
Práctica sexual fuera de los esquemas "convencionales".

Entre las más habituales, la dominación, los juegos de rol o el voyerismo. Consigna el consentimiento.

CRUISING
[ expresión y práctica ]
Búsqueda de una pareja sexual mediante señas no verbales en lugares públicos y, en ocasiones, en sitios especiales.

TWINK
[ sustantivo masculino ]
Joven homosexual con físico andrógino, delgado, a menudo imberbe, sin desarrollo muscular. Su mejor embajador: Lucien. Pero en la realidad se parecería mucho a Timothée Chalamet en Call Me by Your Name.

CAMP
[ sustantivo y adjetivo ]
El término camp es utilizado por los historiadores del arte, los críticos de la cultura y de la moda, los sociólogos y teóricos de género para describir un estilo y una forma de expresión. La estética camp juega con la exageración, lo grotesco, la provocación y la ironía. También se describe lo camp como una mirada propia de la subcultura gay masculina y queer en general.

CISGÉNERO
[ adjetivo ]
Aplicable a una persona cuyo género corresponde al sexo que le fue asignado al nacer.

POWER BOTTOM
[ expresión ]
Un bottom (trasero en inglés) es alguien que recibe durante una relación sexual anal. El powerbottom es lo mismo, pero en poderoso. Incluso domina cuando se le penetra, marca la pauta en la cópula.

CHEMSEX
[ expresión y práctica ]
Contracción de chemicals (productos químicos, en inglés) y de sexo. Consiste en ingerir drogas para mantener relaciones sexuales.

QUEER
[ sustantivo, adjetivo, neutro ]
Del inglés queer, que significa raro, extraño. Persona cuya orientación sexual y/o identidad de género no corresponde al modelo dominante.