Película escrita y dirigida por el cineasta chileno Vinko Tomičić.

Con una mirada profundamente humana y una sensibilidad extraordinaria, la película nos transporta a las calles de La Paz en Bolivia, para seguir la historia de Martín (el debutante Franklin Aro), un joven lustrabotas que decide robar el perro de su mejor cliente: un sastre solitario protagonizado por el versátil y prolífico actor chileno, Alfredo Castro (Polvo serán,El Conde, Los Colonos).

A través de interpretaciones memorables y una puesta en escena de gran belleza El ladrón de perros es un emotivo retrato de la infancia, la identidad, la soledad y la necesidad universal de pertenecer.

La película, que goza del reconocimiento nacional e internacional de la crítica y del público, tuvo su estreno mundial en el Festival de Tribeca (Nueva York). Ha obtenido importantes reconocimientos como el Premio Platino a Mejor ópera Prima y la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, entre otros. Fue candidata a los Goya por Bolivia y nominada a Mejor película Latinoamericana en los Premios Forqué.


Festivales / Premios
· 23º Tribeca Film Festival 2024
· 28º Festival de Málaga – Biznaga de Oro a Mejor Película Iberoamericana 2024
· 39º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) 2024
· 39º Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México) 2024


El director: Vinko Tomičić
Vinko Tomicic (1987) es un guionista, director y productor chileno. Se formó en la Universidad de Buenos Aires. Su cine combina realismo social y una mirada íntima sobre personajes marginales, con especial interés en la infancia y las relaciones humanas.

Trabajó en cortometrajes y debutó en la realización de largometrajes con El fumigador (2016), codirigida con Francisco Hevia, un retrato de la paranoia, la culpa y el aislamiento de un fumigador chileno.

Posteriormente consolida su carrera desarrollando proyectos en la Residencia Cinéfondation del Festival de Cannes y la Biennale College Cinema de Venecia. El ladrón de perros es su debut en solitario.


Comentarios del director
"Martín, desde su situación de huérfano, está dispuesto a hacer cualquier cosa para revertirla cuando el tiempo se agota para que pueda formalizarse una adopción debido a su edad. Desde ese punto de partida empecé a trabajar con el tema de la adopción. Todos podemos imaginar lo complicado y duro que puede ser vivir en esa situación, crecer sin una familia y sentirse a la deriva. Pero mi interés nunca fue retratar ni criticar el sistema legal de adopción, sino el mundo interior de ese joven, mostrar las repercusiones de ese vacío interior que solo desea un poco de amor.

Hacia los años cuarenta, el gobierno boliviano empezó a castigar a los migrantes del campo que llegaban a trabajar a la ciudad como limpiabotas. Como medida de protección para evitar ser detenidos e identificados, empezaron a cubrirse el rostro con un pasamontaña y, además, también les servía para evitar la discriminación que sufrían a diario por parte de una sociedad urbana que mantenía una fuerte brecha social con la clase campesina. Con los años, el pasamontañas se convirtió en un símbolo del oficio. Aunque muchos todavía lo usan para evitar la discriminación, muchos otros lo llevan con orgullo.

Considerar la ciudad como un personaje me parece un halago; me encantaría que alguien sintiera eso al verla. Me gusta pensar que la ciudad y el universo visual que rodea la historia no son personajes separados, sino parte de un todo o incluso una extensión de los sentimientos de los personajes y de lo que ocurre en la historia".