Sobre el director, Alexander Kluge
Alexander Kluge nació en Halberstadt (Alemania), cerca de Magdeburgo, el 14 de febrero de 1932, y se doctoró en Derecho por la Universidad de Frankfurt en 1956. Estudió también Historia y Música sacra. Durante su época de estudiante, en esta ciudad trabó amistad con el filósofo Theodor Adorno, que entonces encabezaba la Escuela de Frankfurt desde el Instituto de Investigación Social, centro del que Kluge fue asesor jurídico. Tras escribir sus primeros relatos, pronto se interesó también por el cine y, en 1958, el filósofo le presentó a Fritz Lang, de quien fue asistente en sus últimas películas alemanas. En 1960 dirigió su primer corto, Brutalidad en piedra; dos años más tarde fue uno de los redactores del manifiesto de Oberhausen, en el que se postularon las bases del llamado Nuevo Cine Alemán.

En 1963, fundó su propia productora: Kairos-Film. Su primer largo, Una muchacha sin historia (Abschied von gestern, 1966), basado en su cuento "Anita G." obtuvo el Premio Especial del Jurado en la Mostra de Venecia. Lo que supuso a su vez el primer reconocimiento internacional para el Nuevo Cine Alemán.

Desde su ópera prima, el cine de Alexander Kluge mostrará constantemente la dialéctica de la realidad a través de muchas piezas que se complementan o disyuntivan por el procedimiento de la técnica de la asociación y el montaje; los procedimientos de distanciamiento; el rechazo hacia todo esteticismo; las reflexiones y citas introducidas a modo de intertítulos; el recurso a la voz en off y a la diferenciación por capítulos; la inserción de secuencias pseudo-documentales, dibujos, poesías y filmes; las dosis de ironía y crítica social fundadas en perceptivos análisis de las contradicciones de sus personajes observados "en paralelo"; o la exaltación de los espacios interiores (la arquitectura de un edificio, sus corredores, puertas, escaleras, techos decorados al estilo modernista en contraste con un suelo sucio y desgastado). Kluge -de quien se dice que "su prosa es fílmica y sus films literarios"- procura siempre la participación activa del espectador que ve sus películas, y para ello empleó su "técnica de los
espacios vacíos" (Leerstellen), según la cual los significados no resultarán de las imágenes proyectadas en la pantalla sino de la interacción de éstas con "el film que se forma en la cabeza del espectador".

Poco después, ganó el prestigioso León de Oro de la Mostra de Venecia por Artistas bajo la carpa de un circo: Perplejos (Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos, 1968), una parábola sobre la dificultad de preservar la independencia como artista, en la que una artista de circo, Leni Peickert, se ve obligada a cambiar su carpa movible y transformable por un "circo de invierno" amurallado por paredes de cemento. La película, fuertemente simbólica, fue considerada un ensayo autocrítico de la situación del joven cine alemán y sus dificultades (en cierto momento se dice lacónicamente: "La señora Peickert comprende que no puede seguir siendo artista si quiere ser empresaria. ¡Sólo como capitalista se pueden cambiar las cosas!").

A estas distinciones se sumaron numerosos Premios del Cine Alemán a diversos trabajos suyos. Desde los días del manifiesto de Oberhausen, Alexander Kluge se comprometió en el desarrollo político-cinematográfico del "Nuevo Cine Alemán" y adquirió igualmente notoriedad como escritor. Kluge ha explicado así su método artístico: "El filme, como una "totalidad rica" de muchas determinaciones y relaciones, no nace de golpe, sino como resultado de la aplicación del método analítico. Este no es un asunto intelectual consciente, sino la forma básica de las experiencias sensibles. Se aprende este método a partir de la resistencia sensorial... Ficción radical y observación auténtica radical, ésa es su materia prima".

En 1973, rodó Trabajo ocasional de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer Sklavin), una de sus películas más destacadas, polémicas e inolvidables. Además de ser ejemplo vivo de la nueva ola del cine alemán, con un directo y duro alegato social, artísticamente puede verse el naturalismo entremezclado a modo de un collage -o puzzle disfrazado de ficción- de imágenes documentales, sombras chinescas, dibujos, citas de películas y libros. Posteriormente, mezcló varios relatos sobre diversos míticos políticos y cinematográficos en In gefahr und grösster not bringt der mittelweg den Tod (1974, codirigida por Edgard Reitz), además de realizar una incursión en un cine "más lineal" con Ferdinando el duro (Der starke Ferdinand, 1975-76), una historia que cuestionaba el culto alemán a la seguridad. En 1979, dirigió otra de sus películas más importantes: La patriota (Die Patriotin, 1979), sobre los problemas de una profesora de Historia, Gabi Teichert, para enseñar la historia alemana a sus alumnos y que la conducirán, incluso, al congreso del partido del SPD. La lucidez, la ironía y el humor recorren esta obra repleta de narraciones fantásticas que nos conducen a la mismísima génesis de Alemania ("Quien se ríe de los cuentos, es que nunca estuvo en dificultades", llega a afirmarse).

En 1982, en ocasión de su quincuagésimo cumpleaños, sus colegas organizaron un homenaje en reconocimiento a sus gestiones políticas a favor del cine alemán. En palabras de Jeanine Meerapfel, "Kluge ha sido un tipo importantísimo para todo el desarrollo del "Nuevo Cine Alemán" desde el comienzo. Hace unos diez años, poco antes del surgimiento de ésta generación de gente joven, no había apoyo ni subsidios, ni nada. Allí intervino Kluge, que es un verdadero político del cine: él iba al Parlamento, por ejemplo, y se entrevistaba con todos los senadores y diputados, se la pasaba haciendo camarillas por los pasillos para conseguir una ley de cine. ¡En vez de hacer cine él mismo, que sabe hacerlo y muy bien! Se pasó la vida peleando por esa ley (...) Sin gente como él, el cine alemán no hubiera existido".

Alexander Kluge ha producido, escrito y dirigido una veintena de filmes, entre ellos Alemania en otoño (1978), codirigida con otros importantes realizadores como R. W. Fassbinder y Volker Schlöndorff. Pero además de su faceta como cineasta, Kluge es crítico y ha ejercido como docente de Teoría del cine, publicando algunas obras sobre dicha materia.

En Alemania, asimismo, se le han concedido casi todos los grandes premios literarios, como el Premio Georg Büchner que recibió en 2003, considerado el galardón literario más importante en lengua alemana. De su obra escrita destacamos Lernprozesse mit tödlichen Ausgang, (Procesos de aprendizaje con desenlaze mortal, 1973), Neue Geschichten: Hefte 1-18 (Nuevas historias: cuadernos 1-18, 1977) y la colección de relatos, en dos volúmenes, Chronik der Gefühle (Crónica de los sentimientos, 2000). Sus libros, pero especialmente sus películas tienen fama de ser difíciles, ya que no corresponden a la actitud habitual de relato. Desde el inicio Kluge investiga características de los hombres en determinadas situaciones, mide la realidad con los deseos y testea la energía del hombre con la historia.


Desde 1988 se desempeña como productor y realizador. Kluge es uno de los "más influyentes de la televisión", responsable de 10 horas de programa semanal en RTL, Sat1 y VOX. Prime Time-Emisión trasnoche, Once menos once y News & Stories forman parte de los programas más provocadores y políticamente relevantes de la televisión alemana. Es sumamente crítico con la actividad televisiva privada.

En 1990 recibió el prestigioso premio G.E. Lessing por su contribución al arte con el documental Deutsches Nacional Theater (Teatro Nacional Alemán).

Multifacético en sus actividades, Kluge hoy en día sigue en activo. Se desempeña como abogado, reconocido escritor, prestigioso realizador de cine, productor de televisión, filósofo, teórico de arte y científico político. Nunca observa desde un único punto de vista. Una formación muy rica se combina en él con una biografía representativa para toda una generación. Creció bajo el nacionalsocialismo, en los tiempos de la división alemana se movió permanentemente entre Este y Oeste. Escribía en Munich, filmaba en Frankfurt, enseñaba en Ulm y nunca cortó las relaciones con su lugar de origen en el Este. Kluge se ve a sí mismo como cronista e intérprete de dicha crónica. Se describe como "contador literario honesto" que examina la historia alemana siempre de nuevo para ver si los trágicos acontecimientos realmente tenían que transcurrir de la manera que lo hicieron.

En 1982 se le concedió el León de Oro a toda su carrera en la Mostra de Venecia, donde le homenajearon de nuevo en 2007 con una completa retrospectiva. En 2008, ha recibido el Premio Honorífico de los Premios del Cine Alemán. Actualmente sigue en activo.

(Textos extraídos de Wikipedia, Instituto Goethe y www.rafamorata.com)


Filmografía selecta de Alexander Kluge
1985 - El ataque del presente al resto del tiempo (Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit)
1983 - El poder de las emociones (Die Macht der Gefühle) (Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional, Mostra de Venecia)
1980 – El candidato (Der Kandidat)
1979 - La patriota (Die Patriotin)
1978 - Alemania en otoño (Deutschland im Herbst) (Sección Oficial Berlinale)
1975-76 - Ferdinando el duro (Der Starke Ferdinand) (Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional, Festival de Cannes)
1974 - In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod
1973 – Trabajo ocasional de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer Sklavin)
1968 - Artistas bajo la carpa de un circo: Perplejos (Artisten in der Zirkuskuppel: Ratlos, 1968) (León de Oro, Mostra de Venecia)
1966 - Una muchacha sin historia (Anita G) (Abschied von gestern - (Anita G.)) (Premio Especial del Jurado, Mostra de Venecia)
1960 - Brutalidad en piedra (Brutalität in Stein) (Cortometraje)


Ficha Artística
Roswitha Bronski: Alexandra Kluge
Franz Bronski: Bion Steinborn
Sylvia: Sylvia Gartmann
Sra. A Willek: Ursula Dirichs
Dr. Genee - Ginecólogo: Traugott Buhrem
Jefe De Seguridad Fábrica: Alfred Edel