Frederick Wiseman
Frederick Wiseman es un prestigioso director de cine y teatro. Ha realizado treinta y seis documentales y dos largometrajes de ficción. Sus documentales se centran en las experiencias humanas y reales dentro de las instituciones (las escuelas, cárceles, hospitales, juzgados, las artes y las comunidades...) que son comunes en todas las sociedades. Entre sus producciones encontramos la obra de Samuel Beckett "Happy Days" y "La última carta", que está basada en la novela de Vasili Grossman Vida y destino. Wiseman tiene una licenciatura por la universidad del Williams College y también está licenciado en derecho por Yale. Sus películas han ganado numerosos premios y él ha sido nombrado miembro de La Academia Americana de las Artes y las Letras.
Frederick Wiseman nació el 1 de enero de 1930, en Boston, Massachusetts. Director de numerosos documentales, la mayoría de sus películas son un retrato de las principales instituciones de Estados Unidos.
Después de estudiar derecho comenzó a trabajar como profesor, pero sin ningún tipo de interés en su profesión. Fue entonces cuando decidió que debía trabajar en algo que le gustase y se le ocurrió hacer una película basada en la novela de Warren Miller, The Cool World. Como en aquel momento no tenía experiencia cinematográfica alguna, le pidió a Shirley Clarke que dirigiese la película. Produciendo The Cool World, perdió el miedo al proceso de creación de una película y se decidió a dirigir, producir y editar sus propios filmes. Tres años más tarde llegó el estreno de su primer documental, Titicut Follies, una mirada sin concesiones a las cárceles para criminales dementes.
Con esta primera película, estableció el estilo que se utilizaría en todos sus documentales. Se grabaron un promedio de 100 horas de película para cada título. Los rodajes de las películas comenzaban sin idea preconcebida y se descubren a la hora del montaje de las mismas, que dura generalmente un año. Sus trabajos, que se pueden comparar con ensayos literarios, no contienen entrevistas, ni música adicional, ni comentario alguno y ni siquiera siguen un orden cronológico. Se componen de segmentos temáticos que se van entrelazando a través del contraste y la comparación. Wiseman está especialmente interesado en la preservación de la ambigüedad y la complejidad inherente en cada tema. El punto de vista de sus películas se revela en la estructura, pero la edición siempre da un espacio suficiente al público para ellos tengan una mirada libre acerca del significado de la película. En todos los rodajes él graba el sonido y dirige su cámara.
Después de su primera película, Titicut Follies, Wiseman dirigió, montó y produjo una serie de documentales, uno por año, con títulos evocadores sobre el estudio de las instituciones estadounidenses. Las películas están relacionadas temáticamente y en cierto modo se podrían considerar como un largometraje sobre la vida contemporánea. Las instituciones que escogió para sus películas en Estados Unidos tienen su contraparte en todas las sociedades. Entre los títulos de estas películas se encuentran High School y La Ley y el Orden (1969), El Hospital (1970), Tribunal de Menores (1973) y Bienestar (1975). Por otra parte, además de Zoo (1993), dirigió otros tres documentales sobre nuestra relación con el mundo animal: uno de ellos es Los primates (1974). Luego le siguieron La Carne (1976) que pone de manifiesto los experimentos científicos con animales, la producción masiva de carne de vacuno y de ganado destinado del matadero a los consumidores y El Hipódromo (1985) que centra su atención en Belmont, uno de los hipódromos más importantes en Estados Unidos.
Más tarde comenzó un examen de la sociedad de consumo con El modelo (1980) y La tienda (1983). La agudeza de su mirada, su sentido del humor y su compasión caracterizan su exploración de la agencia de modelos y la gran tienda Neiman Marcus, los considerados templos de la modernidad en occidente.
En 1995, Wiseman se metió en el mundo del teatro y dirigió Ou Comédie-Française de l'amour joué. Abordó de nuevo temas sociales con la Vivienda Pública (1997), un análisis de social de las viviendas de un gueto negro en Chicago y en Belfast. Maine (1999), por otra parte, es una radiografía de la vida cotidiana en un pueblo costero de Nueva Inglaterra.
En Violencia Doméstica I y II (2001-2003), filmados en Tampa, en Florida, se muestra la labor del centro principal de la zona que ayuda a mujeres y niños víctimas de la violencia doméstica así como la del tribunal que resuelve las cuestiones jurídicas relacionadas con este tema.
En La Legislatura del Estado (2006), una oda a la democracia representativa y el proceso legislativo, Wiseman investiga el día a día del trabajo de las dos cámaras del Capitolio del Estado de Idaho. En 2002, dirigió en el Comédie Francaise La Última Carta basándose en un capítulo de una novela de Vasili Grossman. La Última Carta es monólogo relatando los últimos días de una doctora judía, que vive en un gueto en Ucrania, y que consciente de su situación escribe una carta a su hijo unos días antes de ser asesinada por los alemanes. A partir de ahí, Wiseman también ha dirigido un buen número de otras obras, la más reciente de ellas es Días Felices, de Samuel Beckett en el 2006.
Las películas de Frederick Wiseman han sido seleccionadas y premiadas en numerosos festivales de todo el mundo, en especial en los de Cannes, Venecia y Berlín.
Filmografía
TITICUT FOLLIES 1967
HIGH SCHOOL 1968
LAW AND ORDER 1969
HOSPITAL 1969
BASIC TRAINING 1971
ESSENE 1972
JUVENILE COURT 1973
PRIMATE 1974
WELFARE 1975
MEAT 1976
CANAL ZONE 1977
SINAI FIELD MISSION 1978
MANOEUVRE 1979
MODEL 1980
SERAPHITAS DIARY 1982
THE STORE 1983
RACE TRACK 1985
DEAF 1986
BLIND 1986
ADJUSTMENT & WORK 1986
MULTI-HANDICAPPED 1986
MISSILE 1987
NEAR DEATH 1989
CENTRAL PARK 1989
ASPEN 1991
ZOO 1993
HIGH SCHOOL II 1994
BALLET 1995
LA COMÉDIE FRANÇAISE 1996
PUBLIC HOUSING 1997
BELFAST, MAINE 1999
LA DERNIÈRE LETTRE 2000
DOMESTIC VIOLENCE 2001
DOMESTIC VIOLENCE 2 2002
MADISON SQUARE GARDEN 2004
STATE LEGISLATURE 2006
LA DANSE 2009
BOXING GYM 2009
Equipo artístico
LAS ESTRELLAS
Émilie Cozette
Aurélie Dupont
Dorothée Gilbert
Marie-Agnès Gillot
Agnès Letestu
Delphine Moussin
Clairemarie Osta
Laetitia Pujol
Kader Belarbi
Jérémie Belingard
Mathieu Ganio
Manuel Legris
Nicolas Le Riche
José Martinez
Hervé Moreau
Benjamin Pech
Wilfried Romoli
Isabelle Ciaravola
Mathias Heymann
Nolwenn Daniel
Ève Grinsztajn
Mélanie Hurel
Myriam Ould-Braham
Stéphanie Romberg
Muriel Zusperreguy
Yann Bridard
Stéphane Bullion
Christophe Duquenne
BAILARINES PRINCIPALES
Stéphane Phavorin
Emmanuel Thibault
Nolwenn Daniel
Ève Grinsztajn
Mélanie Hurel
Myriam Ould-Braham
Stéphanie Romberg
Muriel Zusperreguy
Yann Bridard
Stéphane Bullion
Christophe Duquenne
Karl Paquette
Han dicho de la película
Una fiesta para los amantes del ballet
uno de los films sobre danza jamas hechos y mucho mas que eso. - A.O. Scott, The New York Times.
Un film bello. Nada es tan delicado de rodar como el baile, y Wiseman lo hace prodigiosamente. - Figaro. Ariane Bavelier
Sin que una sola voz en off venga a enturbiar el ballet de las imágenes y de los sonidos, El director dibuja con fascinación un cuadro viviente de una institución. - Le Nouvel ObSERVATEUR. Pascal Merigeau
Los entresijos de la Ópera de París descubiertos por un trabajo documental de titanes. - LES INROCKUPTIBLES Jean-Baptiste Morain
El realizador pone sobre los bailarines La mirada de un enamorado silencioso. Esta película es la más pictórica y sin duda la más dolorosamente íntima de toda su obra. - Positif . Laeticia Mikkles
Wiseman deslumbrado desde hace tiempo por el arte de las primeras estrellas del ballet, les rinde homenaje en esta película que se parece a una carta de amor. - Paris Match . Daphné Mongibeaux
Un homenaje que emociona por la belleza efímera del baile y la bussqueda imposible de la perfección. - Télérama. Samuel Douhaire
Un fascianante viaje al mundo de la danza. No hace falta ser un fan del ballet, para caer impresionado por el rigor y el talento de estos bailarines y coreografos. - Time Out London . David Jenkins
