Premiada en los festivales de La Habana, Mar del Plata, Nantes y Venecia (premio Interfilms). Participante en Toronto, San Sebastián, el MoMa de Nueva York, Rotterdam, LŽAlternativa de Barcelona, etc.

El film retrata una historia sobre la emancipación femenina en el contexto de un pequeño pueblo del interior de Brasil. Bastu es una mujer de 81 años que trata de rehacer su vida tras la muerte de su marido. Tomando un lugar real y sus gentes como punto de partida, Girimunho imaginando la vida sumerge al espectador en una suerte de realismo mágico donde el tiempo parece haberse detenido para hablar sobre las relaciones humanas.

Producida por Eddie Saeta (Luis Miñarro), conjuntamente con Brasil y Alemania, la película invita a reflexionar sobre la coexistencia de la tradición con la vida contemporánea, entre la realidad y el sueño, la vida y la muerte, disolviendo de este modo los límites entre estos mundos.

"Girimunho, imaginando la vida" constituye un trabajo antropológico de singular valor y ha sido rodada en los alrededores del río Sao Francisco.


Han dicho
"Un buen ejemplo de cine-arte etnográfico conducido por el fascinante carisma de las personas de la vida real" // The Hollywood Reporter

"Girimunho tiene un toque mítico, mágico, ensoñador, inspirado en parte por Gabriel García Márquez" // Variety

"Un film poético y filosófico con un ritmo fluído de imágenes y sonidos sugerentes" // Sight & Sound


Memoria de dirección
En Girimunho se debe respirar un ambiente de magia. El tiempo parece detenerse a pesar de su constante movimiento. En medio del paisaje "desértico", sucesos oníricos que pueblan la imaginación de sus gentes, se mezclan con las situaciones prosaicas en las vidas de nuestros personajes.

Nuestro deseo es presentar el "sertão/desierto" de una manera subjetiva y profunda, no sólo como una forma de vida que parece pintoresca o como una mera descripción de un paisaje. La realidad es el comienzo de todo. Feliciano, Bastu (apodo de María Sebastiana), Maria do Boi, Branca y Batatinha son personas reales, que realmente tienen estos nombres y apodos y realmente viven en São Romão, en la calle Alegría. Sus historias son parte de sus recuerdos, sus casas son las localizaciones de la película, sin interferencias en el arte o en los objetos escénicos, porque todo ya estaba allí, listo para ser filmado. El tono, el lenguaje corporal, las líneas de los personajes, sus vestidos y sus movimientos deben ser auténticos. La gente que nos inspiró para hacer esta película se representan a si mismos. Esta opción nace con el deseo de ser lo más fiel posible a la realidad que nos encontramos y hemos aprendido a lo largo de 6 años de investigación. Todas las escenas en la película han nacido en el momento real o fueron inspiradas en historias reales de sus vidas, contadas detalladamente por la gente real en numerosas entrevistas registradas en video o en las notas personales de los directores.

Ha sido muy importante darnos cuenta de que nuestros personajes se han reinventado cada día para construir la historia de Girimunho, modificar su propia historia y crear una nueva memoria. Creemos que este proceso está en la película, revelando una sutil tensión entre la realidad y la invención, la tradición y modo de vida, la vida y la muerte, pasado y presente.

El momento actual es de gran interés para nosotros. Descubriendo tradiciones y transformando la vida, ya sea por la muerte de una persona querida o por la llegada de los nuevos tiempos, por los más jóvenes firmes en su terreno; por la presencia de la tecnología y la facilitación de la comunicación entre el pueblo y el resto del mundo. Estos temas nos llevaron a desarrollar este proyecto.


Los nietos del personaje principal tienen un papel importante en la narración, mostrarán los diferentes intereses de los tiempos pasados, dislocando la película desde una atmósfera nostálgica y llevándola a la realidad actual de la sociedad de la ribera brasileña.

Al igual que las aguas del Río São Francisco que no dejan de renovarse a sí mismas, São Romão y sus personajes, dentro o fuera de la película, continúan reinventándose, con el sonido de las historias mágicas de Bastu y de la implacable batería de Maria do Boi que toca en su patio trasero, en las noches de fiesta, hasta el amanecer.

Clarissa Campolina
Helvecio Marins


Bio-filmografía de los directores
CLARISSA CAMPOLINA
HELVECIO MARINS

Clarissa Campolina y Helvécio Marins Jr. trabajan juntos desde 2002. En este mismo año crearon la compañía productora TEIA y comenzaron a dirigir juntos documentales de arte para el canal TV Cultura de São Paulo, Brasil. También trabajaron juntos como directores de dos cortometrajes en 35 mm, "Nascente" y "Trecho", que ganaron más de 30 premios nacionales e internacionales en festivales de cine como: Rotterdam, Sundance, Locarno, Melbourne, La Habana, Karlovy Vary, etc.. Sus trabajos han sido presentados en el M.O.M.A de Nueva York.

Trabajaron juntos una vez más en el primer largometraje documental, "Aboio", con Clarissa como guionista y editora, y Helvécio como productor.

"Girimunho" es el primer largometraje de ficción dirigido por ambos, interpretado por actores no profesionales y en coproducción entre España/ Brasil / Alemania.