The meaning of flowers

The meaning of flowers es el quinto álbum de estudio de la danesa Agnes Obel, el sucesor seis años largos después de 'Myopia' (2020). Sale a través de Deutsche Grammophon.

Escrito, grabado, arreglado y producido íntegramente por la propia artista en su estudio de Berlín, cuenta con Obel a la voz —en ocasiones modificada mediante cambios de tono—, piano, teclados, sintetizadores y samples. A estos elementos se suman las aportaciones de varios músicos invitados al violín, viola, violonchelo, bajo, lap steel, armonio, flauta, saxo y percusión, además de coros. Captura un periodo de profunda transformación personal y creativa.

Inspirada por el nacimiento de su primer hijo ("ella, que me ha cambiado, me ha hecho crecer y me ha enseñado tanto"), Obel explora temas como la natalidad, la interconexión y la metamorfosis, reflexionando sobre cómo una nueva vida transforma el cuerpo, la mente y la relación de uno con el mundo que le rodea.

Se nutre de una amplia variedad de fuentes: desde la poesía de Enheduanna (la primera autora de la historia cuyo nombre se conoce) y las ideas de las filósofas Hannah Arendt y Emanuele Coccia, hasta la escena pop danesa de los años 80 y 90.

Una colección en la que se incluyen doce pistas con Laymelli como avance.

The meaning of flowers fue la primera canción que Obel escribió para el disco. El título surgió de sus lecturas de 'The life of plants' y 'Metamorphoses' de Emanuele Coccia. Como explicaba en una entrevista: "Las flores son esas cosas diminutas que existen en un planeta increíblemente enorme y complejo, lleno de montañas y océanos, pero que al mismo tiempo poseen su propia biología, extraordinariamente compleja… Así que, para mí, la canción tenía que ser algo pequeño y hermoso, pero enorme al mismo tiempo, al menos en el título".

Blood so red, centrada en la experiencia primigenia de dar a luz, está influida por los himnos de Enheduanna a Inanna, diosa del parto, el amor, el sexo, el canto y la guerra. Gemini y Laymelli también encuentran inspiración en Enheduanna, así como en la visión de Obel de un universo complejo "mantenido unido por la belleza y el poder de la vida y la metamorfosis", de nuevo a partir de las ideas desarrolladas por Coccia.

El álbum incorpora además otras influencias, como las bandas sonoras cinematográficas de la década de 1970, presentes en Don't look down, o el pop danés, que deja su huella en Never been. Por su parte, Tangerine, la única pieza instrumental del disco, combina arpegios de saxo, celesta y piano en una luminosa confluencia sonora que la artista describe como una "nueva, efervescente y maravillosa amistad".

Con conciertos en España en octubre de 2027: el día 19 en la sala Paral·lel 62 de Barcelona y el 20 en el teatro The Music Station Príncipe Pío de Madrid.

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