While the flood rages

While the flood rages es un álbum del compositor nominado al Óscar Max Richter, conocido por su capacidad para fusionar la orquestación tradicional con elementos electrónicos modernos. Es una obra surgida de su colaboración más reciente con Wayne McGregor para «MaddAddam», un proyecto encargado conjuntamente por el Ballet Nacional de Canadá y la Royal Opera House, inspirado en la trilogía «MaddAddam» de Margaret Atwood.

Fruto de años de trabajo, este proyecto supone la tercera gran colaboración entre Richter y McGregor, tras «Infra» y «Woolf Works». Concebido originalmente antes de la pandemia de COVID-19 y retrasado por su irrupción, el álbum llega con una urgencia renovada, abordando directamente temas como la crisis ecológica, la aceleración tecnológica y la conexión humana.

Más que una banda sonora convencional, «While the flood rages» funciona como una obra complementaria con entidad propia. "Desmonté el material y creé una trayectoria que cobra sentido por sí misma al escucharla", explicó Richter. "Es una forma distinta de llegar al mismo destino".

Estructurado en 15 pistas y tres actos, el álbum se despliega como un paisaje sonoro continuo y en constante evolución. Grabado en Studio Richter Mahr, comienza con Wave after wave, donde una grabación procesada del océano se transforma en un pulso rítmico similar a un latido, marcando la pauta tanto física como emocionalmente.

A continuación, Eerie music introduce un lenguaje electrónico fragmentado, construido a partir de grabaciones electromagnéticas de los sistemas tecnológicos internos del estudio, sugiriendo un mundo moldeado tanto por la maquinaria como por la naturaleza.

En el núcleo de la obra se encuentra el tema que le da título, While the flood rages, un contrapunto sereno e íntimo frente al caos circundante que mantiene el foco en los momentos de conexión humana, incluso cuando los grandes sistemas comienzan a desmoronarse.

Esa tensión aumenta en The city was a chaos, donde estructuras densas y superpuestas generan una sensación de saturación, antes de dar paso a Quiet, que introduce un motivo sencillo de piano descendente. Este motivo recorre todo el disco, reapareciendo bajo distintas formas y ofreciendo breves instantes de claridad en medio del ruido.

El segundo acto amplía la paleta emocional y sonora. Tell the bees se inclina hacia un tono más pastoral, evocando una calidez suave y casi folk, mientras que Data ballistics irrumpe con intensidad percusiva, construyendo sus ritmos a partir de sonidos de disparos manipulados.

A lo largo de estas pistas, las formas musicales tradicionales conviven con texturas digitales fragmentadas, reflejando la tensión entre los antiguos sistemas de creencias y un presente más inestable e impulsado por la tecnología.

En el acto final, piezas como Dawn y Background radiation entretejen todos los elementos sonoros, fusionando el coro, la orquesta y la electrónica. El motivo recurrente del piano reaparece —cada vez más transformado—, sugiriendo no tanto una resolución como una metamorfosis. Now we can sing, el primer sencillo del álbum, es también el tema que lo cierra; se despliega como un momento final luminoso, inspirado directamente en el texto de Atwood. Construido a partir de ese mismo motivo de piano presente en todo el disco, el tema se abre hacia una reflexión coral sobre la voz y la conexión, dejando al oyente no con una sensación de resolución, sino con algo más cercano a una serena y colectiva resistencia.

Richter es cofundador de Studio Richter Mahr junto a su pareja, la artista visual Yulia Mahr. Situado en una finca boscosa de 31 acres en Oxfordshire, el estudio refleja la gran pasión de ambos por aprovechar el terreno para el cultivo y crear un entorno de trabajo sostenible; un espacio donde creadores, tanto emergentes como consagrados, pueden acudir para desarrollar su obra.

En elepé a partir del 27 de noviembre de 2026.

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