"Grian Chatten en Glastonbury 2019" por Simon Crompton-Reid. Disponible en Wikimedia Commons bajo la licencia CC BY-SA 4.0El quinto disco de la banda de Dublín llega con James Ford en la producción, la primera colaboración de su historia y dos fechas en España a la semana de salir: Madrid el 22 de octubre y Barcelona el 24. Qué se sabe, qué se ha escuchado ya y por dónde empezar si llegas ahora.
Por Indietheka · Ciudad de México
El 17 de septiembre Fontaines D.C. publicó la lista de canciones de «Dopamine Chamber» y una línea se llevó toda la conversación: «Where Is Gone?», la pista ocho, «with Rosalía». En cinco discos la banda nunca había metido una voz ajena en un tema de estudio; que la primera sea la de la artista española más grande del momento, recién terminada su gira de «Lux», es un movimiento que se entiende en las dos direcciones. Ella lleva años acercándose al ruido y a la guitarra; ellos llevan dos discos alejándose del post-punk que los hizo famosos.
El álbum sale el 16 de octubre en XL Recordings, son once canciones y 44 minutos, y repite productor: James Ford, el mismo de «Romance» (2024), el disco que los sacó del circuito indie y los puso en arenas. Se grabó entre febrero de 2025 y marzo de 2026 y, según la banda, el proceso fue tan fluido que no podían parar de escribir.
«Un aviso catastrófico»
Grian Chatten ha explicado el título sin metáforas: el disco es una cámara de dopamina en la que el oyente entra y la banda prueba con él «distintas piezas de música que alteran la mente o el ánimo». Y ha dado una cifra para medir el cambio de sonido: si «Romance» era «un 60 por ciento humano y un 40 por ciento corrompido por la automatización», este es al revés, «la máscara lleva puesta la cara un poco más». Conor Deegan lo resume desde otro lado: sus discos siempre han preguntado por el sentido de lugar; en este la pregunta pasó a ser «¿a dónde escapas?».
Lo que se ha escuchado hasta ahora confirma la dirección. «Marianne», el primer sencillo, salió el 18 de agosto y es un synth-noir de casi cuatro minutos inspirado en parte en la serie «Ripley»; más cerca de un tema de cierre de una película que de un himno de festival. En directo ya han sonado «Six Shot Morning», que abre el disco, «Happy for You», estrenada en Leeds el 29 de agosto, y «Tongue», presentada en Brooklyn en septiembre. Del tema con Rosalía no hay ni un segundo publicado.
"Fontaines D.C. en Glastonbury 2019" por Simon Crompton-Reid. Disponible en Wikimedia Commons bajo la licencia CC BY-SA 4.0.
Madrid y Barcelona, seis días después del disco
El calendario juega a favor del público español. La gira europea de «Dopamine Chamber» arranca el 21 de octubre en Lisboa, y las dos primeras paradas después son el Movistar Arena de Madrid, el 22, y el Sant Jordi Club de Barcelona, el 24: el disco tendrá seis días de vida cuando lo toquen aquí. Las entradas salieron a la venta el 3 de septiembre, desde 52 euros en Madrid y 80,50 en Barcelona. Este verano ya habían pasado por Cádiz, Alicante y Pamplona con parte del repertorio nuevo, así que no llegan a ciegas: llegan a estrenar el disco entero delante de una de las audiencias que más rápido les ha crecido fuera de Irlanda y Reino Unido.
Por dónde empezar si llegas con Rosalía
Va a pasar: mucha gente va a llegar a Fontaines D.C. por «Where Is Gone?» y se va a encontrar con una discografía que cambia de piel en cada disco. «Dogrel» (2019) es el post-punk de pub y poesía de barrio; «A Hero's Death» (2020) es el bajón después de la gira; «Skinty Fia» (2022) es la diáspora y el gaélico; «Romance» (2024) es el color, la distorsión pop y «Starburster». Cuatro entradas distintas y ninguna es la incorrecta. En Indietheka ordenamos las canciones de Fontaines D.C. para empezar en una guía de diez cortes que recorre los cuatro discos en orden y deja el hueco para el quinto: es el mapa que le daríamos a alguien que solo conoce el estribillo de «Starburster» y quiere entender de dónde sale la banda con la que Rosalía decidió cruzar al post-punk.
Falta lo importante, que es escuchar el disco entero. Pero las piezas están sobre la mesa: un productor que ya sabe cómo suenan grandes, una banda que dice que quiere sonar menos humana, una colaboración que nadie vio venir y dos conciertos en España en la primera semana. Pocos lanzamientos de este otoño llegan con tanto contexto y tan poca música publicada. El 16 de octubre se acaba la espera.