Tras ganar el Premio al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Venecia, la película de Walter Salles recibió innumerables elogios de la crítica.

Seleccionada por Brasil para los Oscar© e inscrita como candidata al Goya a la Mejor Película Iberoamericana, la película ha recibido dos nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Película en lengua no inglesa y Mejor Actriz protagonista en drama para Fernanda Torres.


Notas del director
Cuando leí por primera vez "Aún estoy aquí", de Marcelo Rubens Paiva, me conmovió profundamente. Po r primera vez, la historia de los desaparecidos, las personas arrebatadas de sus vidas por la dictadura brasileña, se contaba desde la perspectiva de quienes quedaron atrás. En la experiencia de una mujer -Eunice Paiva, madre de cinco hijos- estaba tanto la historia de cómo vivir con la pérdida, como un espejo de la herida que quedó en una nación. También era algo personal: conocía a esta familia y fui amigo de los niños Paiva. Su casa sigue grabada en mi memoria. Durante los siete años que pasamos creando "Aún estoy aquí", la vida en Brasil se acercó peligrosamente a ese pasado, lo que hizo que fuera aún más urgente contar esta historia.


Walter Salles (Biografía del director)
Walter Salles es un director de cine brasileño. Su película Estación Central de Brasil (1998) recibió el premio Sundance-NHK al mejor guión y ganó el Oso de Oro y el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín, y fue también nominada a dos Premios Oscar a la Mejor película de habla no inglesa y a la Mejor Actriz para Fernanda Montenegro. La película ganó el Globo de Oro y el BAFTA a la Mejor película de habla no inglesa. Con Diarios de motocicleta (2005), una película biográfica sobre el viaje de 1952 de Ernesto "Che" Guevara y su amigo, Alberto Granado, a través de América del Sur, Salles recibió dos nominaciones al Oscar y ganó el BAFTA a la Mejor película de habla no inglesa. Línea de pase (2008), coescrita y dirigida por Salles y Daniela Thomas, ganó la Palma de Oro a la Mejor Actriz para Sandra Corveloni en el Festival de Cannes. En 2009, Salles recibió el Premio Robert Bresson en el Festival de Venecia por su obra. Aún estoy aquí, un proyecto desarrollado a lo largo de varios años, reúne a Salles y sus colaboradoras de toda la vida, Fernanda Torres y Fernanda Montenegro, y ha sido estrenada en el Festival de Venecia de 2024.


Entrevista a Walter Salles
Pregunta: ¿Cómo conoció esta historia?

Respuesta: Conocí a la familia Paiva -Rubens, Eunice y sus cinco hijos: Veroca, Eliana, Nalu, Marcelo y Babiu- a finales de los años 60. Se habían mudado a Río, ciudad a la que regresé después de pasar cinco años en el extranjero. Pasé parte de mi adolescencia en la casa que es central en la película. Fue en ese lugar fundacional donde descubrí corrientes musicales como el tropicalismo, escuché debates acalorados sobre la situación política durante la dictadura y conocí a personas que me influyeron profundamente. La casa Paiva, como el cine de otra manera, me hizo comprender que el mundo era mucho más grande de lo que podía imaginar.

P: ¿En qué medida la película sigue el libro de Marcelo Paiva, que escribió la biografía de su madre, publicado bajo el mismo título, Aún estoy aquí ? Como escritor y dramaturgo, Marcelo también es guionista; ¿colaboró en la película?

R: La película nace, en primer lugar, de mi conexión personal con esta historia: la desaparición de Rubens fue un shock, el primer padre de amigos desaparecido. La publicación del libro de Marcelo Rubens Paiva sobre sus padres y la historia de la reconstrucción de la memoria familiar por parte de su madre me conmovió profundamente. Sin embargo, el libro publicado en 2015 no fue suficiente para despertar mi deseo de hacer Aún Estoy Aquí. La proximidad con la familia, la comprensión de que la reconstrucción del pasado depende de fragmentos de memoria tan diferentes para quienes vivieron estos eventos, estos elementos me hicieron pensar durante mucho tiempo antes de emprender esta aventura hace siete años. Lo que finalmente me liberó fue el hecho de que Marcelo Paiva acompañara el trabajo de escritura del guion realizado por Murilo Hauser y Heitor Lorega. Esta colaboración estuvo marcada por la penetrante intuición de Marcelo, que es escritor y guionista, pero también por la libertad que nos dio para adaptar su libro.

P: En términos generales, ¿cómo era su relación con la familia de Eunice Paiva?

R: Un o de mis recuerdos más fuertes de la adolescencia es el de una casa en la que las puertas y ventanas estaban siempre abiertas, donde se mezclaban personas de distintas edades. Esto era notable en un país en dictadura. Para el adolescente que yo era, ese contraste era sorprendente. Con el tiempo, me di cuenta de que la historia de la familia Paiva era la historia del sueño roto de un país. En su casa se podía sentir la vibración de los ideales de principios de los años 60 en Brasil, ideales que buscaban ser esencialmente libres e inclusivos, tal como surgieron en muchas partes del mundo en ese momento, pero formulados de acuerdo con nuestra propia identidad brasileña. Era la época de una nueva arquitectura brasileña con Niemeyer y Lucio Costa, una nueva música con Caetano Veloso, Gal Costa y Gilberto Gil, y el movimiento Cinema Novo con Nelson Pereira dos Santos y Glauber Rocha. Para la familia Paiva, vivir de acuerdo con estos criterios era una forma de resistencia. Ese Brasil posible, ese proyecto de país, fue destruido por la dictadura militar que derrocó a un régimen elegido democráticamente en 1964 y duró 21 años. El asesinato de Rubens Paiva es su consecuencia directa.

P: Elegiste contar la historia desde la perspectiva de Eunice Paiva. ¿Por qué? ¿Qué representa ella en el Brasil de hoy?

R: El libro de Marcelo Paiva nos invita a ver esta historia desde la perspectiva de Eunice. En el centro de esta narrativa está una mujer que tuvo que reinventarse, rechazar lo que el destino le impuso y romper con los lazos patriarcales de las familias brasileñas. Eunice, en su limitación, encarna una forma poco común de resistencia. El libro y la película pueden verse como una narrativa sobre la reconstrucción de una memoria individual liderada por esta mujer (la de una familia rota), que se superpone con la búsqueda de reconstruir la memoria de un país: Brasil. Esta superposición entre lo personal y lo colectivo es una de las razones por las que quería hacer esta película. Esta búsqueda de la familia Paiva duró 30 años y coincidió con la lucha por la redemocratización de Brasil.

P: ¿Por qué era importante que la película trascendiera la década de 1970 y continuara hasta una fecha reciente, con varios episodios posteriores al evento central del secuestro de Rubens Paiva?

R: En primer lugar, la historia tiene su línea temporal interna que quería respetar. Las múltiples vidas de Eunice y la lenta reconstrucción de la memoria familiar y colectiva abarcaron varias décadas. El hecho de que sus hijos hayan tomado esa antorcha hace que Aún Estoy Aquí sea también una película sobre la transmisión. De ahí la comida familiar que reúne a varias generaciones de la familia Paiva al final, reflejando la primera comida de la película. Esta construcción circular incorpora su propia esfera política. La escena en la que la anciana Eunice, perdiendo la memoria, reconoce la fotografía de su marido durante un reportaje de televisión no es ficticia. Es un hecho descrito con precisión en el libro de Marcelo. Esto permitió a Fernanda Montenegro, que interpreta a la anciana Eunice, revivir ese momento en la película.

P: ¿Quién es Fernanda Torres, la protagonista?

R: Fernanda es una de las grandes actrices de su generación y colaboradora desde Tierra extranjera, que Daniela Thomas y yo escribimos y dirigimos en 1995. Me encanta la inteligencia de su actuación, que surge de su profunda comprensión de sus personajes. Su coraje para meterse en papeles sin red de seguridad es notable. Fernanda también es escritora y una voz importante en los debates políticos y culturales de Brasil. Aún Estoy Aquí es una película sobre una familia, hecha por una familia cinematográfica, formada por Fernanda Torres y Fernanda Montenegro, Daniela Thomas, que produjo la película, y yo. Y ahora, esta familia se está ampliando con nuevos colaboradores.

P: ¿Cómo se le ocurrió utilizar imágenes en Super 8?

R: Desde el principio, la elección del formato 35 mm y Super 8 parecía algo natural para la historia. El Super 8 aporta la textura y las imperfecciones de las películas familiares que recordamos de inmediato. Un medio ligero que es ante todo un recuerdo. El formato 35 mm aporta la textura y el grano que nos proyectan a una época, sin el artificio del grano insertado artificialmente en las imágenes digitales.

P: ¿Qué representa esta película para el Brasil de hoy?

R: Mi generación llegó al cine después de 21 años de dictadura militar. Muchas historias no pudieron ser contadas durante esos años opresivos. Habría sido lógico ahondar en ellas, pero el desastre del gobierno de Collor a principios de los años 1990 nos obligó a abordar la realidad inmediata de un país nuevamente en crisis. De ahí surgen, para mí, Tierra extranjera y luego Estación Central de Brasil. Cuando la extrema derecha ganó impulso en Brasil, unos años antes de la victoria de Bolsonaro, quedó claro cuán frágil era nuestra memoria de los años de la dictadura militar. Ofrecer reflexiones de este período parecía vital para comprender mejor un pasado traumático y evitar repetir los mismos errores. En Aún Estoy Aquí, el Estado invade el corazón de una familia, decide quién vivirá o morirá y hace desaparecer un cuerpo. En 2021, un presidente entregó medallas de honor a torturadores de esa época. Esta película, concebida antes de los años de Bolsonaro, lamentablemente parece no sólo una película sobre un pasado ya pasado, sino también una película sobre los peligros de nuevas formas de autoritarismo que amenazan a Brasil, por no hablar del mundo.