El legendario Odiseo enfrenta peligros épicos en su viaje de regreso a casa tras la Guerra de Troya. Se topa con criaturas míticas y dioses caprichosos, superando obstáculos increíbles.

Protagonizan LA ODISEA el oscarizado MATT DAMON (El indomable Will Hunting, Marte/The Martian) en el papel de Odiseo, rey de Ítaca; TOM HOLLAND, premiado por los BAFTA (las entregas de Spiderman, Vengadores: Endgame) como Telémaco, el hijo de Odiseo; la oscarizada ANNE HATHAWAY (Los miserables, El caballero oscuro: La leyenda renace) como Penélope, reina de Ítaca y esposa de Odiseo; ROBERT PATTINSON (The Batman, Godo Time) como Antínoo, uno de los pretendientes de Penélope; la oscarizada LUPITA NYONG’O (12 años de esclavitud, Nosotros) en un papel doble como Helena de Troya, reina de Esparta, y su hermana gemela Clitemnestra, reina de Micenas; las dos veces nominada al Oscar SAMANTHA MORTON (En América, Acordes y desacuerdos) como Circe, una poderosa hechicera; el ganador de un Emmy JOHN LEGUIZAMO (Moulin Rouge, Romeo y Julieta de William Shakespeare) como Eumeo, el fiel criado de Odiseo; ZENDAYA, premiada por los Emmy y los Globos de Oro (Rivales, las entregas de Dune) en el papel de la diosa Atenea, y la oscarizada CHARLIZE THERON (Mad Max: Furia en la carretera, Monster) como Calipso, una ninfa inmortal.

JOHN BERNTHAL, (las series “The Bear”, “The Walking Dead”), es Menelao, rey de Esparta y marido de Helena de Troya; HIMESH PATEL, nominado a un Emmy (Tenet, Yesterday), es Euríloco, el lugarteniente de Odiseo; BILL IRWIN, ganador de un Tony (Interstellar, Legión), es el Cíclope, el gigante de un solo ojo; ELLIOT PAGE, nominado al Oscar (Origen, Juno), es Sinón, un guerrero griego; BENNY SAFDIE, ganador de un Emmy (Oppenheimer, Good Times), encarna a Agamenón, rey de Nicenas; COREY HAWKINS, nominado a los Emmy (Straight Outta Compton, Infiltrados en el KKKlan), es Pólibo, otro pretendiente de Penélope en la isla de Ítaca, y MIA GOTH (Frankenstein, Pearl) es Melanto, una criada de la reina Penélope.


Personajes
ODISEO (Matt Damon)
Después de acabar el asedio de Troya con un astuto ardid de consecuencias devastadoras, Odiseo y sus hombres zarpan hacia su hogar, la isla de Ítaca, donde le esperan Penélope, la esposa del héroe, y su hijo Telémaco. Pero durante el viaje deberá enfrentarse a tempestades, a seres enemigos y a su propia locura, que le conducirá a profundas reflexiones morales.

Para encarnar a Odiseo, Christopher Nolan escogió a Matt Damon, catapultado a la fama gracias a su papel en El indomable Will Hunting (película por la que ganó un Oscar como coautor del guion) y cuyas inolvidables interpretaciones incluyen Marte/The Martian e Invictus. Al haber colaborado anteriormente en dos ocasiones – fue el coronel Leslie Graves en Oppenheimer y el incontrolable astronauta Dr. Mann en Interstellar –, el cineasta sabía que el actor era capaz de encabezar LA ODISEA.

“Necesitaba a Matt porque necesitaba a alguien con un talento fuera de lo normal y una conexión insuperable con el público”, dice Christopher Nolan. “Odiseo es un hombre de gran imaginación y de gran sabiduría, pero también transmite una sensación de desgaste. Es un papel muy complejo de madurez sumamente difícil de interpretar, pero Matt supo hincarle el diente. También buscaba a alguien que no se limitara a realizar el viaje, sino que ayudara a dirigirlo. Matt aporta una gran dosis de energía positiva a todo lo que hace. Alimenta su profesionalidad y su interpretación, y canaliza el estrés de un rodaje difícil hacia la creación de su personaje. Es un motivador sin par, y siempre es un maravilloso ejemplo para el reparto y el equipo. No me era posible pensar en la película sin él”.

Matt Damon siempre está dispuesto a trabajar con Christopher Nolan, y cuando este le llamó para saber si estaría disponible, contestó que sí sin preguntar de qué proyecto se trataba: “Chris me dijo si no quería que me explicase de qué iba; dije que sí, claro. Contestó con dos palabras: ‘La Odisea’”.

Después de leer el poema de Homero y, posteriormente, la adaptación de Christopher Nolan, el actor dice: “Me recordó el guion de Oppenheimer porque la película también nació de un libro muy denso y encontró un camino asombroso para dejarlo en lo esencial sin perder nada de la trama, de los temas o de la riqueza del relato. Chris reestructuró la narración con auténtica economía; más aún, los temas que recalca aportan una identidad y un significado especial. Pero sigue siendo ‘La Odisea’ de Homero. También tiene un poderoso núcleo emocional y un hilo conductor muy personal. Su especificidad universal puede conmover a cualquiera. Desde luego, reconozco que los temas que toca hacen eco en mi vida. Era un texto increíble”.

Con el fin de prepararse para lo que ha descrito como “el papel de su vida”, la estrella de la franquicia Jason Bourne empezó una dura preparación para alcanzar la fuerza del personaje y también para el duro rodaje que se avecinaba. “En nuestra primera reunión, Chris ya me dijo que iba a ser duro”, recuerda el actor. “Le contesté que ya lo sabía, pero insistió en que iba a ser muy duro. Desde el principio, no solo me preocupé por cómo quería que fuera mi aspecto, sino también para estar realmente en forma. Cuidé mi alimentación y descansé siempre que pude durante el rodaje para prevenir cualquier lesión que podría hacernos perder días de rodaje”.

Toda esta preparación le fue muy útil al actor a la hora de sumirse en un rodaje que recorrería el mundo y que, en ocasiones, se realizaría en condiciones extremas. “Siempre que llegábamos a una nueva localización, me echaba a reír pensando ‘¿A quién se le ha ocurrido rodar aquí?’”, recuerda el intérprete. “Por ejemplo, llegamos a Islandia después de haber rodado en lugares realmente complicados, y todo el mundo pensó que Islandia sería fácil, pero el país tenía otra idea en la cabeza. Filmaciones de noche en playas de arena negra, con la lluvia dándonos en la cara, el viento, el frío. Ningún día fue fácil en esta película. Cualquier día habría sido calificado de ‘día más duro’ en cualquier otro rodaje. Pero siempre fue asombroso y gratificante, y el compañerismo era indescriptible. Ver a estas personas a diario sabiendo que cada departamento estaba dando lo mejor de sí mismo fue algo impresionante”.

Al final del viaje, Matt Damon reconoce estar agradecido por haber vivido semejante experiencia: “Tengo la sensación de que todo lo que hice antes me llevaba a esta película. Nunca había rodado algo a semejante escala, tampoco algo tan ambicioso. No sé cuánto tiempo podremos seguir haciendo este tipo de cine, me persiguió una sensación de nostalgia durante toda la filmación. También me hizo cambiar de punto de vista en cuanto a enfrentarse a lo imposible. Chris y Emma lo vieron así, incluso en los momentos más complicados, y eso dice mucho acerca de ellos, del equipo y de todos los que participaron en esto. Fue una experiencia muy profunda y reconozco que me lo pasé muy bien”.

PENÉLOPE (Anne Hathaway)
Compleja y prudente, una reina y esposa cuya elegancia esconde una personalidad de acero y una furia contenida, Penélope espera el regreso de Odiseo mientras mantiene a distancia a los pretendientes que la tradición le prohíbe rechazar gracias a una argucia a la altura del ingenio de su marido. En la lucha por salvarse a sí misma y a todo lo que le importa, demuestra estar a la altura de los hombres empeñados en poseerla.

Para Penélope, Christopher Nolan recurrió a otra colaboradora habitual, la oscarizada Anne Hathaway (Los miserables), que también encarnó a la ladrona gatuna Selina Kyle en El caballero oscuro: La leyenda renace y a la astronauta científica Amelia Brand en Interstellar. Entre otros papeles de su exitosa carrera destacaremos La boda de Rachel, El diablo viste de Prada y su reciente y taquillera secuela.

“En el papel de Penélope, Anne comunica una notable madurez y calma”, dice Christopher Nolan. “Aparentemente, Penélope es una mujer que controla, que sigue una estrategia para hacer frente a las peligrosas intenciones de los pretendientes, y lo hace con total calma. Pero Anne ha expresado toda la pasión que Penélope esconde. He trabajado con Anne en otras dos ocasiones, y sabía que necesitaba su increíble capacidad para dotar de varias capas al personaje, para hacer palpable la tensión entre la aparente tranquilidad de Penélope y las intensas emociones que bullen en su interior”.

Anne Hathaway reconoce que no podía rechazar trabajar en LA ODISEA, y no solo porque la dirigía Christopher Nolan: “Cuando Chris me habló de la idea, me puse muy nerviosa porque soy una enamorada de la mitología griega desde los 13 años. Siempre que puedo, veo programas y leo libros en torno a la mitología griega. ‘La Odisea’ ocupa un lugar muy especial en mi corazón. Creo que es uno de los mejores relatos jamás contado por los seres humanos, una mezcla de filosofía y mito, de emoción, lógica e imaginación visionaria. Cuando Chris me dijo que quería contar esta historia, pensé que no había mejor material para una película”.

Una de las muchas cosas que impresionó a la actriz en la adaptación de ‘La Odisea’ del cineasta fue su enfoque de Penélope. “Llevo años imaginando la historia, pero la Penélope que describe Chris supera mi imaginación”, dice. “Es puro fuego y pasión contenidos. Chris aportó algo que me gustó mucho, la posibilidad de que Penélope se sintiera incomprendida y de que esta sensación forma parte de su vínculo con Odiseo. También me pareció maravilloso que Chris se ocupara de la relación entre Penélope y Odiseo. Son importantes cara a los demás, pero la historia también depende de lo que son el uno para el otro y de su vida juntos”.

Anne Hathaway reconoce los méritos y la ayuda de la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick y de la diseñadora de maquillaje Luisa Abel para expresar el personaje: “Ellen tiene un corazón enorme, una mano muy segura y, voy a decirlo, es un genio. En mis diez cambios de vestuario en la película, todos son de colores vibrantes y espléndidos, tal como deben ser los colores de Penélope. Hablan de una mujer que espera a su marido desde hace muchos años: no se ve como a una viuda, se viste como una reina cada día porque quizá hoy regrese Odiseo. No necesito decir una palabra para que el espectador sepa quién es Penélope”.

“Y Luisa tiene un dominio absolutamente extraordinario de su profesión”, sigue diciendo. “Le estoy muy agradecida por empeñarse en probar varios maquillajes con el fin de crear algo que permitiera contar la historia, que no distrajera y que dejara ver el paso del tiempo. El maquillaje es sutil y delicado, y siempre me sentí como formando parte de algo mucho más grande”.

Anne Hathaway también tuvo que aprender a usar un telar para encarnar a Penélope. “Chris y Emma me buscaron una extraordinaria profesora en el norte de California, una experta en telares de la antigüedad”, explica. “Empezamos con un telar muy sencillo antes de pasar a otro mayor. En un momento, todo encajó, como si conectara con una habilidad fundacional del ser humano. Eso sí, hace falta años de aprendizaje para tejer piezas complicadas, pero estoy muy contenta de haber aprendido algo. Lo suficiente para fingir que Penélope lleva años delante de su telar”.

TELÉMACO (Tom Holland)
Telémaco, el hijo de Odiseo y Penélope, no solo teme por su vida, sino también por el destino de su madre ante la manada de pretendientes depredadores decididos a desposarla para conseguir el control de Ítaca. Recorre las islas Jónicas intentando descubrir qué le ha pasado a su padre, esperando descubrir que volverá. Se trata en realidad de un viaje iniciático que le llevará a la edad adulta para que ayude a salvar a su familia y el futuro de Ítaca.

El papel de Telémaco recayó en Tom Holland, cuyo talento fue aclamado por todos en la película de 2012 Lo imposible antes de ascender al estrellato internacional con el papel de Peter Parker, alias Spiderman, en el universo de Marvel Comics. Su fama siguió incrementando con papeles protagonistas en Z, la ciudad perdida, Uncharted y la serie de Apple TV+ “The Crowded Room”. “Telémaco es un chico a punto de convertirse en hombre a través de su propio viaje. Es un hijo que protege a su madre y que reconecta con un padre al que creía haber perdido”, dice el actor. “Pero también es un joven que descubre la locura del mundo en que vive y que busca su lugar en ese mundo”.

Christopher Nolan y Emma Thomas siempre supieron que Tom Holland era perfecto para el papel. “Nunca había tenido la oportunidad de trabajar con Tom, pero hace mucho que le admiro, su talento es extraordinario”, dice el cineasta. “Y ahora, al trabajar con él, puedo asegurar que es uno de los grandes actores de su generación. Aporta una entrega y una concentración, una mezcla de talento puro con un proceso basado en una tremenda disciplina que le permite encontrar la verdad de su personaje. LA ODISEA también describe la llegada de Telémaco a la madurez. Tom ha entregado una enorme sensibilidad a la complejidad del personaje, algo absolutamente esencial para la historia”.

“No me había dado cuenta de la gran presencia física de Tom, dice la productora. Había visto muchas de sus películas, pero no es algo que se entiende hasta verle trabajar. De hecho, ya que Telémaco es un joven que aún no dispone de toda su fuerza física o mental, hubo momentos en que Chris tuvo que pedirle que no lo hiciera tan bien porque aún no era un experto. Estuvo fabuloso”.

Tom Holland sabía lo que significaba rodar una película con Christopher Nolan gracias a GEORGE COTTLE, coordinador de especialistas de Spider-Man, que lleva trabajando con el cineasta desde Batman Begins. “Hace diez años que George me habla de las maravillas de un rodaje con Christopher Nolan, y siempre me pregunté por qué era diferente”, explica el actor. “Pero no se entiende hasta que se vive. Recuerdo mi primer día en Marruecos, la envergadura y la magnitud eran abrumadoras. Además, para un actor, con las cámaras IMAX, es casi como volver a empezar. Hay que deshacerse de técnicas aprendidas con las cámaras digitales o de menor tamaño, y aprender a bailar con la cámara. Pero Chris y su equipo son maravillosos a la hora de darnos el tiempo necesario para ajustarnos a la cámara y a su forma de trabajo. Fue realmente gratificante”.

Una de las técnicas que Tom Holland tuvo que aprender para esta película no deja de tener un cierto toque de ironía. A pesar de llevar diez años haciendo algunas de las escenas de lucha más complicadas de la historia del cine reciente como Spider-Man, en LA ODISEA debía luchar a cara descubierta. “No se trataba de la acción por la acción, sino de encarnar al personaje y empujar la historia hacia delante”, dice Tom Holland. “Rodamos una pelea, me sabía la coreografía de memoria. Hicimos unas cuantas tomas y Chris me pidió que estuviera más en sintonía con el otro personaje, algo en lo que nunca había pensado antes. Estoy acostumbrado a luchar llevando una máscara y tuve que aprender a incluir más interpretación facial en las peleas”.

No cabe duda de que lo consiguió. “Tom tenía que memorizar cada movimiento de la pelea”, dice Christopher Nolan. “Debía hacerlo con rapidez y eficacia, además de repetirla una y otra vez si hacía falta. Por suerte, es un atleta extraordinario”.

El actor reconoce que trabajar con Christopher Nolan y con su equipo marcó un antes y un después en su carrera: “Me recordó a mis 18 años en el plató de Marvel Los vengadores por primera vez y quedarme boquiabierto. Me siento muy afortunado de haber sido parte de esta película, todo el mundo aportó su mejor versión. Cada día pude ver a personas asombrosas dar lo mejor de sí mismas, fue una gran experiencia”.

ANTÍNOO (Robert Pattinson)
Entre los numerosos pretendientes al trono de Odiseo que se han instalado en el palacio de Ítaca, está el muy siniestro Antínoo, que pierde la paciencia con Penélope por negarse a escoger a un nuevo marido y urde un plan para obligarla a hacerlo.

Christopher Nolan recurrió a una de sus estrellas en Tenet para dar vida al oscuro Antínoo. Robert Pattinson saltó a la fama con el papel de Edward Cullen en la saga Crepúsculo antes de pasar a ser la más reciente encarnación de Batman. “Rob es de esos actores que disfruta imponiéndose retos y superándose”, dice el director. “El papel de Antínoo le permitió hacer ambas cosas. Era un placer verle llegar cada día, y sorprendernos con el encanto, amenaza velada y crueldad del extraño y atormentado personaje. Pero Rob no hacía nada sin haber reflexionado antes y si no estaba seguro de encajar con el cobarde y ambicioso hombre al que interpretaba”.

El actor entendió rápidamente al personaje: “Antínoo simboliza una especie de modernidad que carece de ética. Pensé que debía ser bastante glamuroso a pesar del ambiente primitivo. Es un chulo, pero no quiere luchar. Indicará a otros que luchen y utilizará su valentía. Quiere disfrutar del botín ganado por hombres mejores que él”. Para ayudarle a encarnar este enfoque, el actor colaboró con la diseñadora de vestuario Ellen Mirojnick. “Probamos con muchos materiales diferentes”, explica. “También con hilos dorados, implicando que Antínoo lleva ropa interior dorada”.

Parte del rodaje tuvo lugar en Favignana, Italia, y durante tres semanas fue necesario recorrer el último tramo a pie para llegar al antiguo castillo. El paseo unió al reparto y al equipo. “Rodar una película de Christopher Nolan significa un recorrido a pie de 45 minutos subiendo una cuesta completamente caracterizado y con sandalias”, recuerda. “Pero es muy útil, es un igualador genial. Cada miembro del equipo y del reparto pasa por lo mismo. Es una experiencia muy positiva y unificadora”.

Christopher Nolan reconoce que le aporta mucha energía: “Lo que me gusta de rodar en decorados naturales es que cambiamos de lugar e incluso de país al cabo de un par de semanas, y eso da una perspectiva nueva. Me da otro impulso. Para ser fieles a las dimensiones de la historia, debíamos rodar en lugares extraordinarios a los que no era fácil llegar, que no facilitaban el rodaje. Ha sido, desde luego, la película más intensa y más ardua para todos nosotros hasta la fecha”.

Su segunda película con el director incrementó la admiración que siente por su forma de hacer cine: “Debe estar sometido a una presión tremenda, pero aun así consigue que todos nos lo pasemos bien rodando. Incluso me pareció que Chris estaba más tranquilo que en Tenet, y eso no tiene sentido. No está conectado como los demás, debe tener la polaridad invertida. Tengo la sensación de que cada vez escoge la forma más difícil de rodar. ¿Cómo se pasa de ‘Voy a hacer una bomba nuclear práctica’ a ‘Haremos todo lo posible para crear un remolino en el mediterráneo’? ¡Es de locos!”

HELENA y CLITEMNESTRA (Lupita Nyong’o)
Helena es la reina de Esparta y esposa de Menelao. Su ambigua relación con Paris, un joven cautivado por su legendaria belleza que decidió raptarla, es la chispa que provoca la Guerra de Troya. Uno de los grandes misterios de la literatura antigua es si Helena fue capturada realmente por Paris o si le siguió por su propia voluntad. Después de una guerra de diez años y una victoria pírrica por parte de Menelao (interpretado por Jon Bernthal, premiado por los Emmy, las series “The Bear” y “The Punisher”) y de los griegos, este regresa a casa con su esposa Helena para solucionar algunos problemas.

El papel de Helena, el famoso “rostro que hizo zarpar a mil naves”, recae en Lupita Nyong’o, que ganó un Oscar por su primer trabajo en la gran pantalla en 12 años de esclavitud, y a la que hemos visto desde entonces en películas de la talla de Black Panther y Un lugar tranquilo: Día 1. “Es intimidante interpretar a la mujer más bella del mundo según los antiguos griegos”, dice la actriz. “Me interesaba mucho entender quién era la mujer detrás del rostro. Para ser sincera, habría hecho cualquier cosa en la película para Christopher Nolan si me lo hubiera pedido. Me quedé de piedra cuando me dijo de qué papel se trataba”.

Pero el papel era doble. La actriz también encarna a Clitemnestra, la hermana gemela de Helena, reina de Micenas y esposa del temido y arrogante rey Agamenón (Benny Safdie, premiado por los Emmy, Oppenheimer, Licorice Pizza). Tienen personalidades muy diferentes, pero ambas viven matrimonios turbulentos por razones muy diferentes. “Una cosa es trabajar una vez con Chris, y otra muy diferente trabajar dos veces con él en la misma película”, dice Lupita Nyong’o. “Pero me interesó mucho interpretar a dos hermanas gemelas y buscar matices diferentes para cada una”.

CALIPSO (Charlize Theron)
Durante su viaje de regreso, Odiseo se pierde y acaba pasando una larga temporada en la isla de Ogigia, hogar de la deslumbrante ninfa Calipso, hija del viejo dios Atlas en la mitología griega.

Calipso recayó en Charlize Theron, la estrella de Mad Max: Furia en la carretera, premiada con un Oscar por su papel protagonista en Monster, y nominada por su trabajo en los dramas En tierra de hombres y El escándalo/Bombshell. “Charlize entendió a la perfección el malabarismo que se necesitaba para Calipso”, explica Christopher Nolan. “Se la ha interpretado de forma diferente y contradictoria. Intentar resolver estas contradicciones requería a una actriz con la inteligencia y empatía de Charlize”.

Al igual que Helena, la motivación de Calipso ha hecho correr ríos de tinta durante siglos. ¿Le ofrece a Odiseo un destello de inmortalidad o solo quiere impedir que regrese a su hogar? ¿Es un refugio o una jaula? ¿Le ama o solo desea poseerle? Durante siglos, Calipso ha sido tachada de malvada o de figura trágica. “La veo en todo esto y en nada de esto”, dijo Charlize Theron en una entrevista, añadiendo que había disfrutado al interpretar a uno de los personajes menos conocidos del relato. “Fue una oportunidad para hacer algo que no suele llamar a mi puerta porque Calipso es un poco de todo, y eso es lo maravilloso. Es una diosa, pero anhela conectar con alguien. También me interesó estudiar a un ser con sus poderes, pero que tampoco puede hacer gran cosa con ellos”.

ATENEA (Zendaya)
En la mitología griega, Atenea es hija de Zeus y diosa de los oficios, de la guerra y de la sabiduría. Después del saqueo de Troya, visita regularmente a Odiseo recordándole quién es, lo que hizo y adónde debe ir.

Para el papel de Atenea, el cineasta se inclinó por Zendaya, aclamada mundialmente por sus papeles en Rivales, El gran showman y en las franquicias Spider-Man y Dune. Reconoce que se entusiasmó cuando supo que su pareja, Tom Holland, interpretaría a Telémaco. Pero su entusiasmo fue aún mayor cuando Tom Holland volvió de una reunión con Christopher Holland con muy buenas noticias.

“Recuerdo cuando llamaron a Tom, fue una enorme alegría que estuviera en la próxima película de Christopher Nolan”, dice. “Pero no se me ocurrió que ambos pudiéramos ser parte de esto. Estaba muy ilusionada por él. Cuando llegó a casa y me dijo que Chris quería hablarme, me quedé parada. Era como haber ganado la lotería. Es muy especial ver trabajar a tu pareja y poder estar con él. Es la mejor profesión del planeta”.

Zendaya se apropió de Atenea centrándose en sus cualidades humanas y en su relación con Odiseo. “Conecté con el componente emocional”, explica la actriz. “Atenea se convierte en el reflejo de la lucha moral de Odiseo. La diosa se manifiesta mediante un afecto duro y le guía hacia donde debe ir. Si se escarba un poco, creo que le persiguen las decisiones que tomó y el dolor que causó. Aceptarlo forma parte de la lucha que le permitirá regresar junto a su familia”.

Sus primeros días de rodaje transcurrieron durante el saqueo de Troya en un gigantesco decorado inmersivo instalado en Marruecos. “Estaba muy nerviosa”, reconoce Zendaya. “Me limitaré a decir que hay mucha intensidad. Luego está el mundo que Chris crea para que interpretemos. Decorados enormes pero muy detallados, como los trajes, los objetos. No fue difícil meterme en el papel porque tuve la impresión de estar en Troya. Era muy emocionante, como estar en un sueño. Hacía frío y llovía, pero creo que la adrenalina me impedía darme cuenta. Todos me preguntaban si quería una chaqueta, pero no sentía el frío”.

En correspondencia con la encarnación de la sabiduría, Zendaya reconoce que la adaptación de Christopher Nolan le pareció profunda: “Era muy humana, estaba llena de emoción. Es una historia en torno al amor, el amor que sientes por tu gente, tus hijos, tu compañero, y también una historia de amor hacia el ser humano. En la película está codificado por la ley de Zeus, o lo que conocemos como la regla de oro: Trata a los demás como deseas que te traten. Es algo que debemos recordar. A menudo olvidamos que los demás son seres humanos, no nos molestamos en ver la vida a través de sus ojos, no vemos su dolor, ni el que causamos. Para mí, es el significado emocional de la película”.

CIRCE (Samantha Morton)
Circe es una hechicera que vive en la más absoluta soledad en la isla de Eea. No está acostumbrada a las visitas, y aquellos que la ofenden con un comportamiento inadecuado tienden a encontrarse con destinos inesperados. En la mitología griega es hija de Helios, el viejo dios del sol, y de Perseis, una ninfa oceánida.

Circe está interpretada por Samantha Morton, nominada al Oscar en dos ocasiones (Acordes y desacuerdos y En América) y con papeles memorables en Morvern Callar, Minority Report y El mensajero. Reconoce no haber leído el poema épico, pero el guion de Christopher Nolan le cautivó: “El guion me produjo una reacción emocional inmediata y me dejé llevar. Circe representa, en muchos aspectos, la incomprensión y la denigración de la mujer. Sentí una conexión con su reacción ante esos hombres que llegan a su isla y con su comportamiento; son la representación de las estructuras jerárquicas y de poder en su mundo”.

Samanta Morton describe la oportunidad de trabajar con Christopher Nolan en LA ODISEA como un “renacer” que volvió a conectarla con la fuerza y las posibilidades del cine. “Llevo muchos años trabajando, desde que tenía unos doce años”, dice. “En muchos casos, los directores actuales esperan que aparezcas y hagas lo tuyo, punto. Pero me parece maravilloso que alguien te pida mucho y no dude en dirigirte, en colaborar contigo, en crear contigo para conseguir algo mejor. Que te dirijan y acabar siendo mejor de que te creías capaz es maravilloso. Fue refrescante trabajar con Chris y ver a un verdadero genio del oficio sin que por eso dejara de ser un caballero respetuoso, servicial y educado”.

EUMEO (John Leguizamo)
Eumeo, el leal y locuaz amigo y pastor de cerdos, ha cuidado fielmente a Penélope y a Telémaco durante la larga ausencia del rey. Tanto él como su perro Argos son muy valiosos a la hora de oponerse a los esfuerzos de los dudosos pretendientes y a su conspiración en ciernes.

Da vida a Eumeo el actor John Leguizamo, con una carrera en Hollywood de casi 40 años que incluye películas como A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julie Newmar, Moulin Rouge y John Wick. Sus espectáculos unipersonales, como Freak y Latin History for Morons, entre otros, le valieron un Emmy y un Tony.

“Me sentí muy feliz cuando Chris Nolan me dijo que me quería en su película porque le considero uno de los grandes directores actuales”, dice el actor. “Pero cuando me enteré de que era LA ODISEA me pregunté seriamente a quién iba a interpretar. Me dijo que encarnaría al personaje más leal de la literatura occidental. ¿Cómo iba a resistirme?”

Dado que su personaje es ciego, John Leguizamo habló con una amiga suya que perdió la visión siendo joven. El departamento de maquillaje preparó varias lentillas para crear la ilusión de que Eumeo tiene cataratas y al actor se le ocurrió que cada una fuera de un color diferente. Aporta algo único a su personaje, pero mirarse en el espejo resultó un tanto desestabilizante. “Además, me envejecieron”, dice. “Arrugas en el cuello, pelo decolorado, frito más bien. Me estiraban la piel y luego se dedicaban a crear arrugas, manchas y vasos capilares rotos. La verdad, era muy realista y desconcertante. Me preguntaba si tendría ese aspecto de mayor”.

El equipo y el protagonista estaban muy pendientes de él. “Matt Damon es un cielo”, dice John Leguizamo. “Le respeto profundamente, es el modelo perfecto de lo que debe ser una estrella. No hace falta comportarse como una diva, se puede ser amable y tratar bien a todo el mundo”.

Su otro compañero de reparto, el perro que encarna a Argos, no hablaba mucho. “Es un podenco portugués”, explica John Leguizamo. “Solo quedan unos 75 en todo el mundo, y descienden de una antigua raza italiana”.