Vida privada ('Vie privée') es una película de Rebecca Zlotowski, protagonizada por Jodie Foster. Completan el reparto Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira y Vincent Lacoste.

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la directora francesa vuelve con VIDA PRIVADA ('Vie privée') presentada en Sección Oficial, Fuera de Competición, en el Festival de Cannes 2025.

Jodie Foster, que con 'VIDA PRIVADA' realiza su primera interpretación protagonista en francés: "Había tenido papeles secundarios en películas francesas antes, pero es verdad que tenía miedo. Lo mejor es que cuando actúo en francés, soy una persona totalmente diferente. Tengo hasta una voz mucho más aguda, pero eso sí, tengo mucha menos confianza y me frustro mucho porque no puedo expresarme tan bien. Y eso crea un nuevo tipo de personaje para mí", explica la figura estadounidense a la que hemos visto en títulos como 'El silencio de los corderos' o 'Taxi Driver', entre otras muchas.

Para Zlotowski, trabajar con Foster ha sido cumplir un sueño: "Desde que soy estudiante fantaseaba con Jodie Foster en mis películas y ahora finalmente ha sido nuestro momento, este era el filme para ella, he construido todo el andamiaje del filme a su alrededor", apuntó la directora.

"Hay una vida privada, una vida pública y una vida secreta", explica la cineasta. "Y precisamente 'VIDA PRIVADA' indaga en todas nuestras esferas, de la pública a la privada, a partir de un oscuro y cómico misterio criminal".


Notas de la directora
Es el título de una película que me obsesionó al principio: Vie Privée (Un asunto muy privado), tomado de la hermosa película de Louis Malle, que no tiene nada que ver. Al igual que esas muñecas de papel a las que se les puede poner diferentes trajes, yo había proyectado varias películas sobre ese título durante años, convencida de que encerraba una verdad que necesitaba descubrir: el ámbito íntimo, la tensión entre lo que sabemos de nosotros mismos y lo que los demás creen ver. Y, obviamente, su contrapartida: la vida pública, profesional, donde salen a la luz tantas de nuestras contradicciones.

Fue entonces cuando Anne Berest, a quien conozco de toda la vida, me entregó un guion que había escrito hace mucho tiempo. La película se titulaba Liliane Steiner y trataba sobre una psiquiatra del mismo nombre, una paciente que se había quitado la vida, y la idea de que vidas pasadas las conectaban, lo que explicaba la empatía inusualmente profunda de la doctora por la que ya no estaba. La premisa me emocionó como el planteamiento de un chiste judío: ¿qué pasa cuando tu psiquiatra empieza a llorar, profundamente conmovida, mientras le cuentas la historia de tu vida?

Rápidamente me quedó claro que esta psiquiatra debía sentirse tan agobiada por la culpa por la muerte de su paciente que empezaba a cuestionarse si realmente se trataba de un suicidio. Empezaría a investigar – idealmente junto a un antiguo amante, que se creía desaparecido hace tiempo – en la posibilidad de un delito. Una crisis personal que se desarrolla como una novela policíaca; una comedia sobre un nuevo matrimonio disfrazada de apuesta.

Pero, ¿qué es lo que realmente está investigando? ¿A sí misma, una mujer burguesa que antes era tan estable y ahora está conmocionada por su propio fracaso? ¿A su paciente, cuya voz antes resonaba en la consulta y ahora ha callado para siempre? ¿Su propia responsabilidad? ¿O simplemente un crimen, pero cuál y por qué? Toda la película se convierte en la puesta en escena y el desenlace de esa duda.

Me identifiqué con Liliane Steiner, que se ve obligada a enfrentarse a los límites de su trabajo y a reparar el daño causado. Está abrumada, pero no, como se suele retratar a las mujeres cuando se las tilda de «complejas», por la confusión de alguien desquiciado o irracional, o por la adicción (aunque, tranquilos, nunca dice que no a un buen vodka), sino todo lo contrario: por su excesiva racionalidad, su imperturbable compostura, que, como todo el mundo sabe, a menudo no es más que una fachada.

Ella comienza a cuestionarse a sí misma, en todos los aspectos de su vida, incluida su identidad profesional, y, por extraño que parezca, este tipo de historia, una que desmantela el mito de la «mujer fuerte», sigue siendo poco conocida. En cualquier película siempre hay un elemento de conjuro, como si dijéramos: «¡Por favor, que esto nunca me pase a mí!», pero con la misma frecuencia hay un deseo secreto de experimentar lo que no nos atrevemos a permitirnos en la vida real: «¡Por favor, que esto me pase a mí!». Esa ambivalencia marcó el tono de la película, que oscila entre situaciones descaradamente cómicas y inmersiones más oscuras en las profundidades de un personaje con secretos ocultos.

Fue este deseo el que me inspiró a desarrollar parte de las imágenes utilizando secuencias guionizadas y efectos visuales generados por IA. Estos producen una textura extraña, artificial, como algo sacado de nuestros sueños o de lo que hemos reprimido. Esta obra actúa como una puerta oculta dentro de la película, que se abre silenciosamente para aquellos que desean atravesarla.

Para interpretarla, el casting de Jodie Foster fue como un encuentro largamente esperado, emocionante. Nuestro primer encuentro nunca se materializó, allá por mi ópera prima, cuando esperaba que interpretara a la madre de Léa Seydoux en Dear Prudence. Con Vie Privée, intuí que su impecable dominio del francés, combinado con su sensibilidad estadounidense, enriquecería los sutiles cambios en el discurso y la percepción a lo largo de la película: lo que se oía, lo que se nos escapaba...

No conozco a ninguna otra actriz que haga que el arco de un pensamiento, de una repentina comprensión, sea tan visiblemente legible en su rostro. La cámara captura su inteligencia en movimiento, rápida, vertiginosa.

El título «Vie Privée» pretende evocar no solo la intimidad, sino también una vida que ha sido privada. Vida privada, privada de vida. Una forma de sugerir que lo que más nos afecta es también lo que más nos pone en peligro. Es una película locuaz, construida en torno a confrontaciones a través del diálogo, sobre una mujer que se quedó en silencio y otra cuya profesión consistía precisamente en escucharla. Estas cuestiones del diálogo, de la musicalidad, están en el centro de la dirección de la película: en el consultorio del analista, en la sala de conciertos, lugares donde todos aceptan desempeñar un papel: el que habla y el que escucha.

Todo el proceso de casting estuvo marcado por el mismo deseo claro de musicalidad, con el placer de enfrentar a dos familias, como constelaciones opuestas. Una gira en torno a Virginie Efira, una estrella oscuramente luminosa, bajo la silenciosa amenaza de Luana Bajrami, cuyo poder precoz lo trastoca todo, y la presencia aparentemente inevitable de Mathieu Amalric. La otra gira en torno a Jodie, con Vincent Lacoste como un hijo herido y no amado en el que el humor siempre aflora como una forma de cortesía. Y, por último, Daniel Auteuil, que forma, junto a Jodie, una pareja cinematográfica que une dos continentes que uno no esperaría encontrarse, pero que parecen haber estado entrelazados desde siempre en nuestra imaginación compartida. Esta pareja me conmovió al instante, con su delicadeza, su actuación intuitiva y una química evidente que parecía dejar que sus icónicas filmografías dialogaran entre sí. Porque estoy empezando a comprender que cualquier película que realmente me conmueva es siempre, de alguna manera, una película que trata sobre el cine en sí mismo, a través de nosotros.


Entrevista a Jodie Foster
P: Rebecca Zlotowski nunca ha ocultado su admiración por ti, ni su deseo de trabajar contigo. ¿Conocías su trabajo de antemano?

R: No, no sabía absolutamente nada de ella. Primero leí el guion, antes de investigar nada o conocerla. Siempre trabajo así: no me importa si el director es famoso o no. Lo primero que miro es el guion. Eso es lo que más importa. Y en este caso, enseguida vi lo potente que era: había una historia real ahí. Y para mí, la historia lo es todo. Probablemente porque mi primer gran amor fueron los libros. Ya sabes, me convertí en actriz muy joven, casi por accidente. Pero en el fondo, siempre me ha interesado más la escritura, contar historias, las ideas. Por eso este guion me pareció un regalo: estaba tan bien escrito. También tengo que admitir que el personaje de Liliane Steiner, la protagonista de Vie Privée, me intrigaba. Así que empecé a ver las películas de Rebecca, empezando por An Easy Girl, y luego ella vino a verme a Los Ángeles...

P: ¿Dirías que ya estabas convencida antes incluso de conocerla?

R: Sí, se podría decir que ya sabía que quería hacer la película incluso antes de conocer a Rebecca. Pero el verdadero punto de inflexión, el momento que cambió mi vida entre nosotras – fue cuando ella vino a Los Ángeles. Porque en lugar de solo charlar sobre el personaje, hacer conversación trivial o comer un sándwich, como suele hacerse cuando se conoce a un cineasta por primera vez, repasamos toda la película, palabra por palabra, durante seis o siete horas seguidas. Tenía tantas preguntas que hacerle, y cada una de sus respuestas me daba una increíble oleada de energía. Me emocionó mucho. Sí, esa conversación lo cambió todo. Entonces vi, supe, que Rebecca era alguien muy seria con su trabajo, que tenía una visión precisa de cada momento de la película, que lo había pensado todo detenidamente. En resumen, dominaba completamente su guion.

P: ¿Ninguna preocupación?

R: Yo diría que era más bien una sensación de expectación. Y de hecho se lo dije: simplemente esperaba que profundizara un poco más en los aspectos puramente cinematográficos de su guion. Me refiero a esos momentos que realmente involucran al público en la experiencia cinematográfica. Tomemos como ejemplo la secuencia de hipnosis al comienzo de la película, que se abre a un sueño y crea tal sensación de misterio que requiere toda la atención del público. Ese es un ejemplo perfecto de una escena que aprovecha el poder único del cine. Pero eso no era una crítica, ni siquiera una duda. Es solo que, cuando nunca has trabajado con un director antes, hay cosas que no se pueden saber con certeza de antemano...

P: Hablas francés perfectamente, pero no habías rodado una película en Francia desde Una larga espera, allá por 2004. ¿Influyó también en tu decisión de embarcarte en Vie Privée la oportunidad de volver a trabajar en francés, al otro lado del Atlántico?

R: Digamos que fue lo segundo, justo después de la calidad del guion. Pero sí, es cierto, llevaba mucho tiempo queriendo hacer una película francesa, con un director francés, rodada íntegramente en francés y que no pareciera una imitación de una película estadounidense o, peor aún, una coproducción con Estados Unidos. Buscaba una película con un tono más modesto, que tratara ideas, la vida intelectual. Ahora bien, no quiero decir que estuviera buscando un proyecto artístico oscuro y desconocido. (Risas) Vie Privée es ambiciosa. Sí, es una película importante para Rebecca... y para mí.

P: ¿Cómo fue el rodaje? ¿Te sentiste desorientada de alguna manera? ¿Pudiste encontrar tu equilibrio fácilmente, a pesar del cambio de entorno?

R: En primer lugar, tengo que decir que Rebecca es una de las directoras más dedicadas con las que he trabajado. Y también... bueno, digamos que sé cómo manejarme como actriz (sonríe). Para mí, todas las conversaciones profundas deben tener lugar antes del rodaje. Una vez en el plató, es hora de actuar. Y en ese sentido, disfruté mucho trabajando con Rebecca. Todo el mundo la quiere en el plató. En primer lugar, porque es divertida, inteligente, motivada y profundamente humana. Presta mucha atención a los demás. Además, lleva años trabajando con el mismo equipo, lo que genera un verdadero sentimiento de lealtad por ambas partes. Y por último, y esto es muy importante para ella, se involucra en absolutamente todo. Participa en todas las decisiones, grandes o pequeñas. Incluso en la elección de un pañuelo, por ejemplo. ¿Sabías que la mitad de la ropa que lleva Liliane, mi personaje, procede en realidad del propio armario de Rebecca? ¡Me encanta!

P: ¡Debió de ser un cambio considerable respecto a algunas de las grandes producciones estadounidenses en las que ha trabajado!

R: Es cierto que la forma de hacer películas en Estados Unidos es un poco diferente. Allí, cada uno se mantiene en su área y nadie se entromete en la de los demás. Pero eso es probablemente porque hay mucha más gente en el plató. En Francia, todo es más pequeño, más concentrado. Todos desempeñan tres funciones, y el director es quien supervisa todo. En cambio, en Estados Unidos, cuando se trata de una gran película, estamos hablando de 170 personas en el plató, meses y meses de rodaje, tres unidades funcionando a la vez... ¡es una escala diferente! Pero mi enfoque no cambia. Mientras esté en sintonía con el director, y lo estaba totalmente con Rebecca, mi trabajo como actriz es servir al director, ayudarle a lograr su visión. Eso es lo que me hace feliz. Sabes, he hecho muchas películas en las que no estaba de acuerdo con el director, y fue doloroso. Me llevó años, pero ahora solo hago proyectos en los que me siento en sintonía con el cineasta. ¡Como este!

P: Hablemos un poco sobre Lilian Steiner, tu personaje. Al igual que muchas de las mujeres que has interpretado, ella parece estar en constante tensión entre el intelecto y la emoción. ¿Es eso una coincidencia?

R: Para mí, esa tensión de la que hablas es realmente la lucha fundamental del ser humano, y quizás aún más cuando eres actriz. Porque cuando llegas al plató, vienes con intenciones, con ideas sobre el personaje, y entonces alguien dice «¡Acción!». Y de repente, no tienes ni idea de lo que va a salir... En realidad, yo no lo llamaría una lucha entre lo emocional y lo intelectual, sino más bien un baile, una especie de interacción. Y creo que eso funciona especialmente bien aquí porque Lilian es psicoanalista. Un psicoanalista siempre camina por una delgada línea entre esos dos polos. Su trabajo se basa tanto en el conocimiento objetivo como en la comprensión subjetiva...

P: Lilian es psiquiatra, lo que significa que habla muy poco y escucha mucho, al menos al principio. ¿Es eso una experiencia difícil para un actor? En esos momentos, parece que la cámara intenta capturar el flujo de tus pensamientos...

R: Pero eso es parte del oficio: ¡trazar un proceso de pensamiento! Y, de hecho, disfruto mucho interpretando personajes cuya actividad intelectual interna es casi
visible. De hecho, te diré algo: para mí, me resulta más natural representar el pensamiento que la emoción. Recuerdo mi personaje en The Accused, la película de Jonathan Kaplan: era pura emoción, lo llevaba todo a flor de piel. Y eso me resultó mucho más difícil de interpretar que la Dra. Lilian Steiner, que, en muchos aspectos, se parece más a mí. Dicho esto, también me encanta interpretar a mujeres contemporáneas que se mueven por el mundo, especialmente cuando ese mundo pone en peligro sus emociones.

P: A medida que avanza la película, las certezas de esta mujer de clase media —que se presenta como tranquila, metódica e impecable— comienzan a desmoronarse. ¿Cómo interpretas este desorden gradual?

R: Me parece muy bonito, muy auténtico. Refleja a la perfección el viaje del psicoanálisis. Al menos, la versión de Freud. ¡Pero el guion de Rebecca está lleno de referencias freudianas en cualquier caso! Es cierto que Freud es mucho más respetado en Europa, mientras que en Estados Unidos está bastante «pasado de moda», considerado anticuado, principalmente por su misoginia. Pero, sinceramente, no hay nada más hermoso que una interpretación freudiana. Es increíblemente cinematográfica. De hecho, si no hubiera sido por Freud, ¡no habría existido Hitchcock!

P: El humor, especialmente los juegos de palabras, así como los sueños, dos pilares de la teoría de Freud sobre el inconsciente, se exploran en la película de Rebecca. Al igual que en la obra de Hitchcock...

R: Sí, es una película muy divertida, intelectualmente rica y, al mismo tiempo, graciosa. De hecho, no se toma a sí misma demasiado en serio. Al igual que Rebecca, que es intelectualmente muy fuerte —ha estudiado mucho, ha leído muchos libros—, pero que también es capaz de reírse fácilmente de sí misma. ¡Le encanta ese humor autocrítico! Y luego está su fuerte identidad judía, que le permite aceptar, con humor, una especie de desesperación primitiva y cruda.

P: Esa sensación de desesperación también se refleja en la secuencia onírica de la hipnosis, con su referencia al Holocausto, ya que transporta a Lilian —y al público, junto con ella— de vuelta a la Segunda Guerra Mundial. ¿También discutieron esto?

R: Sí, hablamos mucho sobre este sueño porque ofrecía tantas posibilidades creativas... De hecho, puedes incluir cualquier cosa en un sueño. Por ejemplo, la paciente desaparecida de Lilian. Hablamos de ella en la película, pero nunca la vemos... Excepto en esta secuencia onírica, donde aparece en un concierto, en el que también están Lilian y Paula... que, por cierto, están en el foso de la orquesta. Pero, después de todo, ¿por qué no iba a formar parte el Holocausto de la película de Rebecca? Ya ocupa un lugar importante en su vida, debido a su historia familiar. Y el Holocausto también forma parte de la historia de Francia y de París. Por lo tanto, es casi inevitable que cuando decides, como Rebecca, hablar del inconsciente de una manera más lacaniana, todas estas personas, todas estas mujeres supervivientes, deban estar ahí. Ellas dan forma a vuestras vidas y a vuestras historias de una manera que es... ¡inconsciente, inevitablemente!

P: En ese mismo sueño, Lilian también se reencuentra con su hijo. Un hijo que, por cierto, aparece vestido como un miliciano.

R: Para mí, eso forma parte de la ambivalencia maternal. Es ese sentimiento de querer tanto a tu hijo, de que él sea una parte tan importante de ti que te abruma. En esencia, lo adoro, pero sé que va a matarme. Sí, esto me fascina tanto como madre como actriz. ¿Y sabes qué? Hay muchas películas que tratan este tema, como We Need to Talk About Kevin (de Lynne Ramsay) o The Babadook (de Jennifer Kent). ¡Tengo toda una lista! A veces incluso pienso que podría organizar un festival de cine por el Día de la Madre y programar solo películas sobre la ambivalencia maternal! (risas)

P: Otra característica definitoria de Vie Privée, más allá de su humor y su exploración de los sueños, es su capacidad para navegar por múltiples géneros, desde el thriller psicológico hasta la comedia sobre segundas nupcias o el cine de misterio. Es difícil no verlo como un guiño a la Edad de Oro de Hollywood, ¿no?

R: Nunca estudié cine, así que no soy una experta en esa época. El único periodo de la historia del cine que conozco bien es la década de 1970 (risas). Pero aprendo mucho de Rebecca; ella es mi maestra. Dicho esto, tienes razón: hay un guiño en la película a lo que tú llamas la comedia sobre el segundo matrimonio, un guiño introducido por Daniel Auteuil y su personaje...

P: Este es el momento perfecto para hablar de tus compañeros de reparto, empezando por Daniel Auteuil, que interpreta a tu exmarido, encantado de volver a conectar con su exmujer a través de su investigación sobre la muerte de Paula...

R: ¡Adoro a Daniel! Sentí que había una relación fraternal entre nosotros. Lo encuentro muy sensible, muy tranquilizador. Al mismo tiempo, en cuanto entra en la película, aporta ligereza. Gracias a él, la historia se vuelve cada vez más divertida, sin duda. De hecho, me encantan los pequeños momentos que se desarrollan entre su personaje y el mío. Por ejemplo, en la escena del café, donde improvisa una falsa pelea con el camarero solo para hacer reír a Lilian, me parece fascinante.

P: ¿Y Virginie Efira? La vemos menos, principalmente a través de flashbacks, pero su personaje sigue desempeñando un papel decisivo en el desarrollo del tuyo...

R: Sí, la dinámica entre Paula, el personaje de Virginie, y Lilian Steiner es realmente interesante. Mi personaje se proyecta en esta paciente. Es su muerte la que la lleva a la sesión de hipnosis, que a su vez la lleva a la puerta que decide abrir, detrás de la cual se encuentra ese misterioso sueño, esa visión freudiana... Así que esta muerte la lleva a hacerse preguntas que nunca se había atrevido a plantearse antes. Por ejemplo, ¿por qué la abandonó su marido? Cuando menciono la proyección, es también porque Lilian se da cuenta poco a poco de que Paula le mintió durante todo el análisis, durante todo el viaje que compartieron. Y eso, a su vez, la fascina. La lleva a cuestionarse a sí misma. En cierto modo, la muerte de Paula la lleva a una especie de autodescubrimiento. ¡Se puede ver lo rica que es esta película! Por desgracia, no tuvimos muchas escenas para interpretar juntas con Virginie. Digo «por desgracia» porque es muy buena, una actriz impresionante. Pero fue un regalo sentarme detrás de ella y escucharla durante nuestras sesiones de terapia.

P: ¿Fue igual de agradable enfrentarse al personaje interpretado por Mathieu Amalric, que da vida al inquietante marido de Paula?

R: Ya sabes, Mathieu es un gran héroe en Estados Unidos gracias a sus papeles y películas. Así que tenía mucha curiosidad por conocerlo y trabajar con él, aunque no estaba del todo segura de qué esperar. Y, de hecho, resultó ser increíblemente divertido. ¡Me hizo reír mucho! No paraba de hacer bromas dentro y fuera del plató, como un niño, lleno de energía. Muy interesante y muy comprometido. En cuanto a su personaje, lo encuentro inquietante, un poco turbio y también un poco peculiar. Perturbador. Pero lo mismo ocurre con el personaje de su hija, interpretado por Luana Bajrami, una joven actriz que descubrí y que me pareció extraordinaria a la hora de navegar por esta complejidad.

P: ¿No es el hecho de que actúes en una película llamada Vie Privée un guiño final cuando tú, como estrella de Hollywood, siempre has tenido cuidado de separar tu vida privada de tu carrera?

R: Esa es una de las razones por las que este guion me interesó. Este tema es muy importante y también bastante rico. Como me recordó Rebecca, cuando se oye la frase «vie privée», puede tener múltiples significados. «Vie privée» podría significar «privada de vida». De hecho, hay una mujer, Paula, que está muerta en esta historia. Una mujer cuya muerte es ambigua: ¿se suicidó o la asesinaron? Esta es, en realidad, la pregunta central de la investigación de Lilian al principio. Más allá del juego de palabras, debo admitir que a veces utilizo las películas como una forma de meditar sobre mi propia vida. Obviamente, siempre me he asegurado de separar mi vida privada de mi vida profesional a lo largo de mi carrera, y eso es algo natural. Pero al mismo tiempo, tengo que admitir que los aspectos más importantes, más significativos y más verdaderos de mí misma, los encuentro en la pantalla. ¿Y cómo podría ser de otra manera? Le he dado todo al cine. Por supuesto, es una forma de arte, por lo que esta ofrenda se ha hecho con cierto control. Pero aún así, todos estos años he compartido cosas muy profundas y muy personales con todo el mundo, y lo he hecho desde que tenía tres años. En cierto modo, mi carrera es toda mi vida.

P: ¿Dirías que el cine ha sido una especie de... terapia para ti?

R: En cierto modo, sí. Podría estar relacionado con mi carácter. En el psicoanálisis, tienes al terapeuta por un lado, al paciente por otro, y luego está el espacio donde se encuentran. Un espacio completamente separado de sus vidas reales, pero donde comparten lo más profundo que tienen para dar. Y es precisamente en esa intersección donde puede ocurrir la curación... ¡Y no solo para el paciente! Así que, en ese sentido, se podría decir que es bastante creativo (sonríe)...


Biografía de la directora
Rebecca Zlotowski es una directora y guionista francesa nacida en 1980 en París. Graduada por la Ecole Normale Supérieure y la Femis, y antigua profesora de literatura francesa, sus películas como directora son Dear Prudence (nominada al Gran Premio de la Semana de la Crítica, Cannes, ganadora Premio Louis Delluc a la mejor ópera prima, Premio de la Crítica a la mejor ópera prima), Grand Central (Selección oficial, Cannes), Planetarium, protagonizada por Natalie Portman, presentada en el Festival de Cine de Venecia, An Easy Girl (Premio SACD, Quincena de Realizadores, Cannes) y Other People’s Children (En Competición, Venecia). Su miniserie para Canal Plus, Savages, adaptada de una novela de Sabri Louatah, ganó el premio a la mejor serie en el Sindicato Francés de Críticos de Cine. Vive y trabaja en París.


La prensa ha dicho de ella
"Foster está increíble, con un francés tan perfecto que no te equivocarías si la confundieras con Isabelle Huppert" - DEADLINE.

"Rebecca Zlotowski suelta el freno y ofrece una comedia hilarante, trepidante y con doble fondo siguiendo la estela de Jodie Foster" - CINEUROPA.

"Es un placer ver a Foster soltarse y divertirse con un papel, ejercitando sus dotes cómicas, rara vez explotadas en sus proyectos estadounidenses de las últimas décadas" - THE HOLLYWOOD REPORTER.

"Jodie Foster ha dado una lección de clase, de madurez, de inteligencia y de interpretación en Vida privada" - ELDIARIO.ES.