Película de clausura del Festival de San Sebastián. Participó en el Festival de Toronto. Supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro').

El guion de 'La conspiración del cuervo' está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de su generación en Polonia.

La película, ambientada en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está protagonizada por Lesley Manville (la Princesa Margarita en 'The Crown', 'Back to Black', 'Queer', 'Grotesquerie' o 'Disclaimer'), que interpreta a una profesora atrapada en Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke ('Confidencial' -'Black Bag', 'Furiosa: De la saga Mad Max', 'True Things', 'Solo Dios perdona') Zofia Wichłacz ('El mundo en llamas', '1983') y Andrzej Konopka ('The Lure').

El rodaje de este original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk ('Green Border', 'High Life').

En relación a 'La conspiración del cuervo' y al relato original en el que se basa la película, su directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta 'Professor Andrews goes to Warsaw'. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el 'Brazil' de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”.

'La conspiración del cuervo' nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en una situación completamente única.


Notas de la directora
Leí Playing on Many Drums por primera vez hace varios años y recuerdo vívidamente mi primer encuentro con la novela corta Professor Andrews in Warsaw. Me atrajo al instante el fuerte estilo visual de la historia, su forma extremadamente original de narrar y su atmósfera general. No es nada nuevo cuando se trata de libros escritos por la ganadora del Man Booker y del premio Nobel 2018, Olga Tokarczuk, pero en este caso la historia me tocó de forma muy personal. A medida que trabajábamos en el guion, la historia también se volvió cada vez más relevante y actual con los cambios en la política polaca, con un país que se cerraba una vez más, encontrándose en una encrucijada.

Justo antes de emigrar a Francia cuando era niña, en 1982, seis meses después de que se declarara la ley marcial en Polonia, vivía en una ciudad satélite de Varsovia. Y durante años, en París, soñaba con el laberinto de hormigón de rascacielos grises, con una extraña tierra de nadie de obras interminables y campos embarrados. En esos sueños, me perdía de camino a casa y vagaba durante horas por el barro o por pasillos excavados en la nieve, en una ciudad deconstruida que, después de todos estos años, todavía me resulta extraña. En la novela, el profesor experimenta exactamente eso, algo en la frontera entre el sueño y la realidad. Su viaje surrealista me pareció mi propio viaje personal y siempre quise volver al libro (en la novela, el profesor es un hombre).

Uno de los retos fue plasmar esta experiencia fantasmagórica en una película. El mundo que quería crear era una representación realista de un país aplastado por un régimen totalitario, el de la Polonia de 1981, donde el mundo de los sueños surge de la subjetividad de la narración y, a medida que aumenta el estado febril de nuestra protagonista, experimentamos una ligera distorsión del realismo tal y como lo vemos a través de sus ojos. Varsovia era una ciudad de calles grises y edificios de apartamentos de hormigón. Había muy poco color, no solo en la arquitectura, sino también en el cierre. Los árboles, desnudos en los meses de invierno. La nieve lo cubría todo, mezclada con el barro de las obras en curso de la ciudad satélite. Quería hacer que la experiencia de esta realidad, más grande que la vida, fuera más palpable, más sensual, más subjetiva, sin perder el realismo creíble del mundo.

Los sueños del laberinto de hormigón de la ciudad satélite, las sencillas escenas de la vida cotidiana que adquieren proporciones más expresionistas, pero esos cambios son sutiles, y a medida que cambia el estado de nuestro protagonista principal, también lo hace el estilo visual de la narración. El aspecto «onírico» de la historia, el estado febril en el que vive nuestra protagonista durante esos días de invierno en Varsovia, la realidad gris y fría de la Polonia comunista son elementos que me inspiran en la forma en que quería contar la historia, en la forma en que quería que se viera este mundo. Esta narración subjetiva no es gratuita ni espectacular, proviene de la experiencia de Joan Andrews y está al servicio de su viaje emocional.

Pensé en películas como Odd Man Out, de Carol Reed (un hombre herido huye a través de Belfast), una película que es la quintaesencia de la narración subjetiva, centrada por completo en experimentar el mundo que le rodea a través de los ojos del héroe; o Brazil, de Terry Gilliam, que sumerge a su personaje en un universo onírico donde las reglas son desconocidas y reina el absurdo.

Pero eso son solo referencias. Nuestro mundo es severo y opresivo sin llegar a ser inverosímil o mágico. El absurdo kafkiano que era tan poderoso en Brasil juega más a nivel psicológico o emocional que visual. En Brasil, las secuencias oníricas representan la libertad y la exuberancia del mundo imaginario. Las escenas de los edificios de hormigón en construcción, los decorados exagerados que parecen más claustrofóbicos de lo que la realidad permitiría. En Winter of the Crow quería mantener esta sensación de laberinto de hormigón, claustrofobia y absurdo, pero de forma tan sutil que se pareciera más a una sensación cuya causa no se puede identificar con precisión. Los cambios en el realismo visual son tan sutiles que pasan desapercibidos. La habitación puede ser un poco más pequeña que en la realidad, o el vacío más vasto.

La ingenuidad de la profesora Andrews nos permite experimentar este universo con una claridad inesperadamente aguda. La protagonista se ve inmersa en un juego complejo sin reglas, y es su experiencia subjetiva lo que lo hace especial.

Odd Man Out juega magistralmente con un estilo muy clásico del cine negro. Encuadres precisos, juego de luces y sombras, pero rompe esas reglas al hacer que la cámara sea muy subjetiva, siguiendo el descenso de su protagonista principal hacia una pesadilla febril. En La conspiración del cuervo es el personaje principal, la profesora Andrews, quien lleva el peso de la historia, y la cámara se mantiene cerca de ella, aguda y psicológica, contando la historia a través de las emociones y evolucionando con la psique de Andrews.

La cámara subjetiva nos muestra de manera muy selectiva el entorno, el mundo por el que camina Andrews. Las calles están sumidas en una espesa niebla, con nieve cayendo y un aura oscura propia de la hora mágica. Esto también es muy cierto en Varsovia en esta época del año, donde los días son sombríos y cortos. Mientras conduce en los pequeños coches polacos, Andrews ve y, por lo tanto, experimenta el mundo a través de una ventana empañada, casi abstracta. Todo esto contribuirá a acentuar la pérdida y la confusión de Andrews.

La película tiene, naturalmente, dos partes muy diferentes: Londres y Varsovia. El choque entre Occidente y Oriente. Experimentamos con la paleta de colores, por supuesto, pero también con el tipo de lentes y focales que diferenciarán ambos mundos. Y hay una gran variedad de universos que se entrelazan en la historia y queremos que cada uno de ellos sea nítido y específico.

La estructura del guion también contribuye a la subjetividad de la narración. Solo sabemos lo que Andrews sabe, solo vemos lo que ella ve, hasta que llega a la embajada. Tras completar este viaje formativo, la estructura se fragmenta repentinamente y comienza a seguir a diferentes protagonistas, como para mostrar la nueva comprensión que Andrews ha adquirido de este mundo exótico. En ese momento, ella se convierte en una protagonista activa, que da forma a los acontecimientos.

De alguna manera, toca un tema que me fascina y que he intentado explorar en diferentes grados a lo largo de mis películas anteriores. ¿Qué hace que los protagonistas se conviertan en los creadores de su propia historia? ¿Cuál es el punto de ebullición en el que nos convertimos en dueños de nuestro destino y hasta qué punto somos solo rehenes de él?.

El invierno crudo y brutalista de Varsovia, deconstruido a través de una experiencia fragmentada de imágenes borrosas, se convierte también en uno de los principales protagonistas de la historia.

Mientras trabajábamos en el guion con la escritora Sandra Buchta, nos dimos cuenta de que la historia también resulta muy contemporánea. La brecha entre Europa Oriental y Occidental, la experiencia tan diferente que ha moldeado a los países a ambos lados del telón de acero, se encuentra hoy en un punto álgido. En los últimos años, el mundo ha sido testigo de un auge sin precedentes del extremismo de derecha, de herramientas totalitarias utilizadas sin pudor por los gobiernos para censurar, reprimir y gobernar mediante el miedo, el chantaje económico y el uso de las fuerzas militares y policiales como instrumentos de represión.

En Polonia, películas como Green Border, sobre la crisis humanitaria de los refugiados, fueron objeto de una campaña de odio sin precedentes por parte de las más altas instancias del Gobierno, incluido el propio presidente Duda, y las recientes elecciones no parecen haber cambiado la tendencia. Con la guerra en Ucrania en nuestra frontera oriental y Alemania instalando controles fronterizos al oeste, estamos a punto de repetir los errores del pasado. En Polonia se han rodado últimamente algunas películas que idealizan la época que vivimos bajo el régimen comunista y creo que la gente ha olvidado lo sombría y pesada que es la normalización bajo un régimen totalitario. No hay fuegos artificiales, solo un día a día gris y aburrido. Lamentablemente, creo que estos son los últimos momentos en los que se puede hablar libremente de ello.

Desde un punto de vista histórico, la ley marcial fue impuesta por el general Jaruzelski en un momento en que Polonia se encaminaba hacia una cierta democratización y libertad representadas por el movimiento Solidaridad. La experiencia fue traumática para varias generaciones y tan formativa como la represión de la Primavera Checa por parte del ejército ruso en 1968.

Pero, habiendo vivido en Francia, Estados Unidos y Polonia, veo cómo se malinterpreta esta experiencia del bloque del Este y cómo afecta a la forma en que vivimos los acontecimientos actuales. La gente no vive la historia ni los acontecimientos actuales de forma directa, sino a través del filtro de los medios de comunicación, y creo que es muy interesante que nuestra historia ayude a vivir de forma directa algo que para la mayoría de la gente está muy lejos. Vive este momento formativo absurdo y kafkiano de la historia europea como una experiencia interior.

También nos dimos cuenta de que convertir al personaje en una mujer y sumergirla en un universo muy neo-noir rompe con la convención clásica del cine negro y hace que el personaje sea más profundo, con el que es fácil empatizar, y la historia más sorprendente. Joan Andrews lucha contra el mundo de la psiquiatría clínica, dominado por los hombres, y contra las divisiones de clase del Reino Unido incluso antes de poner un pie en suelo polaco. Al mismo tiempo que llega, representa la arrogancia imperialista encarnada en los años 80 por Margaret Thatcher.

La relación de Andrews con las otras mujeres de la historia se vuelve más ambivalente y los peligros más físicos. Ella es fuerte y frágil al mismo tiempo, muy segura de su forma de ver y entender el mundo y, al mismo tiempo, perdida en una profunda niebla. Estos extremos me atrajeron del personaje y su complejidad permite muchas capas.

Al mismo tiempo, la película ofrece la oportunidad de jugar con estilos visuales y géneros, y tiene una ligereza y un sentido del humor a veces absurdo, inherentes a las obras literarias de Olga Tokarczuk. Para mí era muy importante encontrar un tono único que nos permitiera, a pesar de que el tema es grave y el estilo en general realista, encontrar esa ligereza, ese sentido de la aventura y, gracias a ello, poder conectar con la protagonista principal y su viaje.

Más concretamente, la esencia de la historia reside en su dualidad. El mundo que quería representar es realista, pero la experiencia que tiene Andrews de él lo convierte en hiperrealista y absurdo. La realidad, que fue una experiencia muy concreta de toda una nación, se muestra desde una nueva perspectiva. Los acontecimientos adquieren una originalidad más vibrante e intensa.


Biografía de la directora: Kasia Adamik
Kasia proviene de una familia de cineastas. Nacida en Varsovia, emigró a Francia con su madre, Agnieska Holland, en 1982, cuando se proclamó la ley marcial en Polonia. Estudió arte en Francia y Bélgica. Trabajó durante muchos años como guionista gráfica en Estados Unidos en películas y anuncios publicitarios, colaborando con directores como Agnieszka Holland, Jonathan Demme, Kathryn Bigelow, Luis Mandoki y Scott Hicks. Su primer largometraje, Bark!, participó en la competición principal de drama del Festival de Cine de Sundance y ganó una mención al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Varsovia. Desde entonces, Kasia ha dirigido The Offsiders (Boisko Bezdomnych), que ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Gdynia, y Amok; y ha codirigido con su madre, Agnieszka Holland, dos películas: Janosik: The True Story y Spoor, ganadora del Oso de Plata en la Berlinale. Formó parte de la antología de la primera película polaca para Netflix, Erotica: 2022, junto a directores como Agnieszka Smoczynska, Anna Jadowska y Olga Chajdas.

También dirigió numerosas series dramáticas para televisión (Cracow Monsters, 1983 y Warrior Nun para Netflix; Absentia para Sony/Amazon Prime; The Border (Wataha) para HBO o No Escape para Paramount Plus). The Border fue galardonada con dos premios de la Academia Polaca a la mejor serie (por la segunda y tercera temporada), y The Deep End (Gleboka Woda) recibió el Prix Italia a la mejor serie dramática europea. También ha dirigido obras de teatro, teatro televisivo, representaciones de ópera televisadas, vídeos musicales, segunda unidad y numerosos anuncios publicitarios. Kasia acaba de terminar un largometraje adaptado de una novela corta de la destacada escritora y ganadora del Premio Nobel Olga Tokarczuk titulada Winter of the Crow. Su serie KABUL, rodada para France Television y ZDF, se estrenó este año en Seriesmania en la competición internacional. Más recientemente, Kasia ha dirigido la próxima serie de televisión Star City para Apple TV+.