Dirigida por Jon Favreau y rodada en formato IMAX, "The Mandalorian and Grogu" lleva al dúo a la gran pantalla por primera vez. Protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, la película está escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, y producida por Kathleen Kennedy, Ian Bryce, Jon Favreau y Dave Filoni, con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos y música de Ludwig Göransson.

Jon Favreau describe la película como una aventura independiente pensada para atraer a nuevos espectadores y, al mismo tiempo, satisfacer a los seguidores de toda la vida. ""The Mandalorian y Grogu" se sitúa en la época comprendida entre "El retorno del Jedi" y las secuelas", afirma. "La historia sigue al Mandaloriano y a su hijo adoptivo y aprendiz, Grogu, mientras se adentran en la galaxia en busca de recompensas en nombre de la Nueva República".

"El Mandaloriano se ve más como un tipo bueno en este mundo", continúa Favreau. "Está siendo mucho más selectivo con el tipo de trabajos que acepta y las situaciones en las que mete a su joven".

Pedro Pascal habla de la relación entre padre e hijo con orgullo. "Su historia comenzó con Mando como un protector muy reacio de este niño misterioso llamado Grogu. A través de sus increíbles aventuras, han creado un vínculo muy profundo entre ellos. Mando ahora se centra en proteger a su hijo y prepararlo para el futuro, y en la película, esa dinámica tiene muchos giros sorprendentes y emotivos".

"Grogu también ha mejorado un poco", afirma Favreau. "Sabemos que antes se entrenó con Luke Skywalker, así que tiene cierta influencia Jedi; además, es un aprendiz de mandaloriano, lo que lo hace muy especial".

La película profundiza en el desarrollo de Grogu y lleva a la pareja a nuevos mundos, nuevos personajes y nuevos retos. "Es hora de que Grogu salga al terreno y de que papá le enseñe los entresijos", continúa Favreau.

El coguionista y productor Dave Filoni añade: "Mando y Grogu forman un gran equipo, y la dinámica entre padre e hijo es conmovedora y fácil de identificar. Es una historia sobre el aprendizaje… trata de cómo una generación enseña a la siguiente".

Favreau relaciona la emoción de la historia con algo personal. "Como padre, apela al sentido del héroe como protector", afirma. "Intentas crear un mundo seguro que dejarás en herencia a la siguiente generación".

Además, considera que esta relación es un arquetipo heroico clásico arraigado en las tradiciones que inspiraron *Star Wars* desde el principio. "El Mandaloriano está enseñando a Grogu a sobrevivir en un mundo peligroso", añade Favreau. "No siempre estará ahí para proteger al niño, así que tiene que prepararlo para asegurarse de que va a estar bien".


The Mandalorian: Detrás de la armadura
El actor Pedro Pascal, ganador de un premio SAG(r), encarna a Din Djarin de dentro afuera.

El actor recuerda su primer encuentro con el director, coguionista y productor Jon Favreau para hablar del papel, hace ya varios años. "No tenía ninguna expectativa cuando recibí la primera llamada de Jon para hablar de algo relacionado con Star Wars", dice Pascal. "Quedamos en el aparcamiento de los estudios Manhattan Beach y me llevó a lo que entonces eran las oficinas de producción de la primera temporada. Las paredes estaban completamente cubiertas de ilustraciones de la historia, incluida la silueta de un héroe solitario que descubría a una criatura diminuta y preciosa. Enseguida tuve claro que ese era el siguiente paso para Star Wars".

Tras varias temporadas ganadoras de premios Emmy(r) en Disney+, llevar la historia al cine fue una evolución natural para Pascal. "Siempre sentí que The Mandalorian estaba hecho para la gran pantalla", afirma. "Lo que Jon Favreau ha logrado como narrador y director de cine a lo largo de su carrera es absolutamente increíble, y mentiría si dijera que no había estado esperando en secreto que hiciéramos una película algún. Simplemente tenía sentido".

La creación del personaje de Mandalorian es un trabajo en equipo. "Es una experiencia única, porque no solo se necesita un gran equipo para crear una película de Star Wars con esos increíbles decorados, personajes y los mejores profesionales del sector que le dan vida, sino que también se necesita un gran equipo para interpretar a Mando", explica Pascal.

"Pedro es increíble", afirma el coguionista y productor Dave Filoni. "Es capaz de transmitir una enorme cantidad de emoción a través de la máscara. Se percibe su expresión facial a través del cuerpo, a través de la voz. También es importante que sea un colaborador tan fantástico y que comprenda lo que Brendan [Wayne] y Lateef [Crowder] aportan al papel".

"Me siento increíblemente orgulloso de ponerme delante de él y presentarlo al mundo, pero gran parte del trabajo físico y la creación de este personaje ha estado también en manos de Brendan Wayne y Lateef Crowder", afirma Pascal. "Me proporcionan todas las herramientas que necesito para ofrecer una interpretación increíble y hacer que parezca un tipo duro. Mucho de lo que ellos hacen influye en lo que yo hago".

Filoni destaca que Din Djarin es una interpretación compartida creada por varios artistas. "Gran parte del tiempo es a Brendan a quien ves, pavoneándose, con los movimientos de Mando como un pistolero. Nadie sabe dibujar como Brendan".

También reconoce las exigencias físicas que suponen el traje y las escenas de lucha. "Lateef tiene un talento físico excepcional", afirma Filoni. Y destaca que el enfoque de contar con varios intérpretes es parte de lo que hace que el personaje funcione.

"Nadie debería menospreciar jamás el papel que Lateef y Brendan han desempeñado a la hora de dar vida al Mandaloriano junto a Pedro", continúa Filoni. "Es la combinación de todos ellos lo que crea la magia".

Favreau considera que la autoría compartida es esencial para definir quién es Din, especialmente una vez que se pone el casco. "La armadura mandaloriana cambia la forma en que se mueve un actor", afirma. "Gran parte del personaje proviene del lenguaje corporal y la sincronización".

Las peleas están diseñadas para parecer reales y creíbles. "Cuando la armadura impacta, se nota su peso", afirma Favreau.

Brendan Wayne establece la presencia básica del Mandaloriano y su ritmo de pistolero, pero tiene claro el reparto de tareas entre los intérpretes. "No soy especialista en acrobacias. Mi trabajo es la presencia de Mando con el casco, la silueta, el aire arrogante, el desenfunde", dice Wayne. "Lateef se encarga de las acrobacias más duras y de las peleas. Juntos protegemos al personaje y la continuidad de lo que Pedro Pascal lleva a la pantalla".

Al reflexionar sobre lo que significa formar parte de esta colaboración, Pascal afirma: "Es una experiencia que me llena de humildad. Este personaje es increíblemente importante para mí, y el tiempo que he pasado en el plató, vistiendo la armadura, trabajando con nuestro coordinador de especialistas, J.J., y estudiando la interpretación física de Brendan y Lateef… es todo un honor".

"Si intentara asimilar lo que esto significaría para el niño que soñaba con la galaxia de Star Wars cuando era joven, se me reventaría la cabeza", continúa Pascal. "La gratitud que siento hacia Jon por haberme acogido en esta familia no tiene palabras. Todo el mundo trabaja muy duro en esto. La gente pone todo su corazón en hacer que sea lo mejor y lo más divertido posible. Cuando al público le encanta, es porque todos los que estamos aquí lo hemos dado todo".


Sigourney Weaver se une a la galaxia de Star Wars
"Cuando Pedro Pascal habla de que Sigourney Weaver se une al reparto de "Star Wars: The Mandalorian y Grogu", se le ilumina la cara. "No sabes con quién estás hablando. Soy el fan número uno de Sigourney Weaver", afirma. "Para mí, mejor que estar en Star Wars es estar en una película con Sigourney Weaver. Es la tía más dura que hay. Es trascendental. ¡No hay nada mejor que eso!".

La actriz, ganadora de un Globo de Oro(r) y un BAFTA y tres veces nominada a los Premios de la Academia(r), aporta su imponente presencia a la película en el papel de la coronel Ward. "Nunca pensé que aparecería en una película de Star Wars, pero estoy encantada y me encanta Grogu", afirma Weaver.

"Me temo que tengo que decirle a todo el mundo que él es muy especial, al igual que el Mandaloriano, y de hecho también lo es Jon Favreau. Dirige un plató estupendo… un plató feliz".

Weaver afirma que adentrarse en Star Wars le ha ofrecido un mundo diferente al que la ha dado a conocer. "Diría que el universo de 'Alien' es un lugar mucho más oscuro que Star Wars, pero ambos tratan sobre algo más grande que las criaturas", afirma. "Simplemente me siento muy afortunada".

Recuerda haber visto la épica película de 1977 *Star Wars* y la describe como "algo genial: historias ambientadas en el espacio donde todo es posible".

Weaver afirma que unirse a la producción fue como incorporarse a un equipo consolidado. "Es una máquina bien engrasada, y el equipo y gran parte del reparto llevan juntos siete años", dice.

"Es un gran privilegio para alguien que viene de fuera formar parte de este club. Me sentí muy bien acogida".

Al presentar a Ward, Weaver describe el punto de vista y la historia del personaje. "Es piloto de cazas X-Wing. Pertenece a la generación de la rebelión. Se ha pasado toda la vida luchando por la República y contra el Imperio y todo lo que este representa. Se toma su trabajo muy en serio", afirma Weaver.

Ward recluta al Mandaloriano para una misión que requiere sus habilidades específicas. "Ella quiere a Mando por lo que ha oído sobre él", continúa Weaver. "Es justo lo que necesita para sacar de allí de forma eficaz a las personas de las que sospecha que siguen luchando por el Imperio".

A medida que avanza la historia, la relación se convierte en respeto mutuo. "Les lleva un tiempo…". "Se aprecian mutuamente", afirma Weaver. "No creo que al principio ella esté muy entusiasmada con Mando, pero es lo suficientemente inteligente y tiene la experiencia necesaria como para valorar de verdad sus instintos. Al final, ambos saben apreciar las fortalezas del otro".

Weaver también ofrece su propia interpretación del vínculo que constituye el núcleo de la película. "Cuando se habla de padre e hijo, por supuesto, se piensa en esa dinámica de padre soltero", afirma. "Pero yo también creo que es más bien como la relación entre un hermano mayor y uno menor. El hecho de que se trate de un aprendiz y un maestro resulta mucho más intrigante que la simple relación entre padre e hijo. Hay mucho más en juego".

Y, al igual que muchos de los que conocen a Grogu en el plató, afirma que su presencia es cautivadora. "Lo único que veo es su carita y sus ojitos", dice Weaver. Y bromea: "Me habría encantado ponerle los sonidos a Grogu en esta película gratis, si me lo hubieran pedido".

Weaver se metió de lleno en la cabina desde su primer día. "Me emocionaba ser piloto de un X-Wing. Me dieron un curso intensivo sobre los mandos y la interacción", dice.

Los detalles que la rodeaban, añade, no hicieron más que aumentar la sensación de inmersión. "Cada detalle estaba documentado y era coherente", afirma Weaver. "Mi chaqueta lleva mis insignias, que reflejan lo que hago ahora y cuál es mi historia".

Weaver elogia el liderazgo de Favreau en el plató. "Se nota su confianza y su experiencia", dice. "Es un director maravilloso. Es abierto, te deja probar cosas. Es un profesional que sigue teniendo toda esa pasión".

Y añade que el público puede esperar una historia a gran escala, centrada en los personajes que ya les encantan. "Van a ver la aventura más fantástica con dos personajes que nos encantan, el Mandaloriano y Grogu", dice Weaver. "Es una historia tan íntima sobre estos personajes a los que tanto queréis y les ofrece un escenario más amplio para hacer lo que hacen".

Los temas de la historia, añade, también trascienden la aventura. "Aquí hay un personaje, dos personajes, más personajes, incluido el coronel, que intentan crear un mundo seguro, y creo que eso resultará muy atractivo para la gente en este momento", añade Weaver.

"Para mí es muy emocionante", continúa Weaver. "No podía creer que estuviera en el plató, y me encanta mi personaje. Me encanta formar parte de esta familia. Para mí es algo muy especial".


El equipo de rodaje de otro mundo
El rodaje de "The Mandalorian and Grogu" tuvo lugar en California en 2024.

El director, coguionista y productor Jon Favreau, cuya carrera abarca la interpretación, la escritura, la dirección y la producción, cuenta con un historial de espectáculos centrados en los personajes, entre los que se incluyen desde su contribución al lanzamiento del Universo Cinematográfico de Marvel con "Iron Man" hasta una historia arraigada en la tradición de Star Wars. "Star Wars: The Mandalorian and Grogu" cuenta con un equipo de cineastas, artistas, artesanos y creadores profundamente imbuidos de la historia y el lenguaje de la franquicia.

La estrecha colaboración de Favreau con el coguionista y productor Dave Filoni, abanderado creativo de la visión original de George Lucas y ahora presidente y director creativo de Lucasfilm, estuvo presente desde el principio, dando forma a "The Mandalorian" a medida que evolucionaba.

Favreau atribuye a la productora Kathleen Kennedy, una de las más influyentes de la industria, el mérito de haberlos reunido a él y a Filoni. "Recuerdo que Kathy me emparejó con Dave Filoni". "Cuando le presenté la idea de "The Mandalorian", porque él también estaba involucrado en proyectos relacionados con los mandalorianos y quería dar el salto de la animación al cine de acción real", explica Favreau. "Dave no solo es un gran guionista y un gran narrador, sino también un gran artista. Hacía garabatos y bocetos basados en lo que yo escribía. Intercambiábamos ideas y, finalmente, dimos con la primera temporada de la serie".

Filoni afirma que el instinto de Favreau para captar el tono es una de las razones por las que es tan adecuado para contar una historia de Star Wars una historia a gran escala. "Cuando vi 'Iron Man', me quedó claro que Jon entiende instintivamente dos elementos que muchos cineastas pasan por alto: el humor y el corazón", afirma Filoni. "Esas cualidades son esenciales para contar historias, y constituyen el núcleo de lo que hace que Star Wars conecte tan profundamente con el público. Además, aporta un dominio excepcional de los efectos visuales, utilizándolos no solo como espectáculo, sino como una extensión perfecta de la historia y de la propia realización cinematográfica".

La productora ejecutiva Carrie Beck está de acuerdo. "La forma de hacer cine de Jon es emocionante y enérgica, pero, en última instancia, tiene mucho corazón y humor, todas las cualidades que se disfrutan en Star Wars", afirma.

Ian Bryce, productor ganador de un Globo de Oro(r), nominado a los Premios de la Academia(r) y a los BAFTA, aporta a la película décadas de experiencia en la gran pantalla y una trayectoria personal en Lucasfilm, ya que comenzó su carrera como asistente de producción en "El retorno del Jedi" en 1983.

Bryce afirma que la preparación de Favreau proporciona a todos los departamentos un objetivo común. "Jon tiene un gran dominio de las herramientas de previsualización y la creación de storyboards", afirma.

"Una vez hecho todo eso, se comparte con todos los jefes de departamento para que todos tengan una idea muy clara de lo que busca y de lo que hay que hacer cada día".

El artista ganador de un Óscar(r) Doug Chiang (vicepresidente sénior y director ejecutivo de diseño de Lucasfilm) aporta a la película más de 25 años de experiencia en el diseño de Star Wars, tras haber sido seleccionado por George Lucas en 1995 para dirigir el departamento de arte de las precuelas.

"Doug y yo llevamos mucho tiempo trabajando juntos", afirma Filoni. "Aprendió directamente de George Lucas, por lo que entiende qué es lo importante desde el punto de vista visual y qué hay que buscar en cada diseño. Su conocimiento de esta galaxia es insuperable. Existe un lenguaje de formas que se mantiene coherente en todas las películas que hizo George, y Doug es fundamental para llevarlo adelante ahora en *The Mandalorian* y más allá".

La productora ejecutiva Karen Gilchrist afirma que la complicidad de Favreau con sus colaboradores creativos de toda la vida ayuda a generar calidad y confianza en todo el trabajo. "Andrew Jones y Doug "Los Chiang son unos magos. Creo que se han ganado una gran confianza gracias a su trayectoria y su talento. Pueden mantener una conversación muy sencilla con Jon, y es un intercambio constante. Jon se inspira en lo que ellos le ofrecen, y eso también da forma a la historia".

Gilchrist continúa: "Jon puede llamarlos y decir: "Estoy pensando en algo así", y entonces Doug le devuelve una imagen, y eso inspira a Jon a ajustar la escena en consecuencia. Y Andrew sabe cómo tomar todas sus ideas y ejecutarlas de la mejor manera posible".

Para Favreau y Filoni, "Star Wars: The Mandalorian and Grogu" está concebida para transmitir una sensación táctil y de autenticidad, haciendo honor a la estética de "universo vivido" que siempre ha definido a Star Wars, incluso a medida que evoluciona la técnica cinematográfica. La producción recurre a todo el abanico de técnicas, desde marionetas y maquetas hasta control de movimiento y producción virtual de vanguardia.

"Pudimos trabajar con titiriteros, animación stop-motion, todas las cosas que me encantaban de Star Wars", dice Favreau. "Se trata de combinar la nueva tecnología con los antiguos elementos artesanales que son, en gran medida, lo que hace que Star Wars sea Star Wars", explica Favreau.

John Knoll, supervisor de efectos visuales de la película y ganador de un Óscar(r) y un BAFTA, es reconocido en el sector por combinar tecnología de vanguardia con técnicas cinematográficas tradicionales. "Jon Knoll es un genio", afirma George Lucas. El fundador de Lucasfilm se ha referido a menudo a Knoll como un "genio de la tecnología", y a su trabajo en Industrial Light & Magic (ILM) como una de las principales razones del éxito de las precuelas de Star Wars.

En ILM, el trabajo de efectos visuales de la película está dirigido por un equipo de veteranos que tiende un puente entre distintas épocas de innovación, integrando localizaciones reales y ampliaciones de decorados al servicio de un lenguaje visual realista. "El cine está en constante evolución, y siempre buscamos emplear la tecnología allí donde pueda tener mayor impacto", afirma Knoll. "StageCraft no es una excepción; a medida que innovamos con cada uso, es igualmente importante contar con un cineasta que siempre busque utilizar la mejor herramienta para el trabajo, no solo el que tienen justo delante. El volumen de los LED no es la panacea, y Jon Favreau lo entiende mejor que nadie".

Esa filosofía se extiende al ingenio práctico que desde hace tiempo ha sido un sello distintivo de la franquicia. "Sus artistas digitales crean imágenes y interpretaciones insuperables, pero también emplean maquetas diseñadas y construidas por maravillosos artistas con décadas de experiencia", dice Favreau. "Al final, todo se reduce a personas con un enfoque innovador y mucho talento".

"El hecho de que una técnica sea antigua no significa que no sea excelente", continúa Favreau. "Muchas veces resulta realmente encantadora, y se consigue transmitir mucha más emoción a través de esa imagen. Podríamos tener algo de altísima tecnología junto a un títere animatrónico de Grogu, y todo encajaría a la perfección. Star Wars es único en ese sentido".

El supervisor de animación Hal Hickel, ganador de un Óscar(r) y un premio BAFTA, cuyas colaboraciones anteriores con Favreau incluyen "Iron Man" y "The Mandalorian", supervisa las criaturas la animación de la película, dando vida a toda una galaxia de personajes, entre ellos Rotta el Hutt, Zeb Orrelios y las gemelas Hutt, como guerreros de carne y hueso.

Favreau destaca una línea creativa que se remonta a los innovadores de la trilogía original, entre los que se incluyen artistas cuyo sello personal ayudó a definir el aspecto y la atmósfera de Star Wars en la pantalla, y que ahora contribuyen al universo de Mando de nuevas formas. "Phil Tippett es una de las personas con las que colaboramos", afirma. "Es una leyenda. Cualquier fan de este medio conoce su trabajo, desde el juego de holoajedrez en el Halcón Milenario hasta el tauntaun, los AT-AT y la estética del Rancor. Su visión creativa única ha sido una parte esencial de la galaxia de Star Wars".

El legado técnico de la película no solo se ve, sino que se escucha, gracias al equipo de Skywalker Sound, dirigido por el diseñador de sonido David Acord y el editor de sonido supervisor Matthew Wood. Acord ha sido nominado en dos ocasiones a los premios Óscar(r) y a los BAFTA por su trabajo en el ámbito del sonido, que incluye "El despertar de la Fuerza" y "El ascenso de Skywalker", con créditos que incluyen "Rogue One: Una historia de Star Wars" y "Guardianes de la Galaxia Vol. 2". Wood aporta décadas de experiencia ayudando a definir el paisaje sonoro moderno de Star Wars en películas y series, y su carrera incluye nominaciones a los Oscar(r) y a los BAFTA por "Pozos de ambición" y "WALL-E".


Star Wars como experiencia cinematográfica compartida
Para el director, coguionista y productor Jon Favreau, ver "Star Wars" por primera vez en el cine fue una experiencia determinante, que moldeó su forma de contar historias y su percepción de lo que una película puede transmitir en una sala llena de gente. Todavía recuerda la primera imagen que le cautivó. "Recuerdo ir al cine y ver la primera toma, en la que se veía pasar al bloqueador y luego al Destructor Estelar sobre tu cabeza, y no acababa nunca. Nunca había visto nada igual", afirma.

Lo que le quedó grabado fue el lenguaje cinematográfico que había detrás. "Después de enamorarme de Star Wars, sentí curiosidad por conocer las influencias que tuvo George Lucas como cineasta". "Descubrí *La fortaleza escondida*, *Los siete samuráis* y todas esas películas y westerns a través de la visión de George Lucas".

Para el coguionista y productor Dave Filoni, el regreso a las salas tenía que ser con la historia y los personajes adecuados. "Todos queremos de verdad que Star Wars vuelva a las salas de cine". "Entendemos que eso es realmente importante. Queremos la historia adecuada y queremos que sean los personajes adecuados los que den esos pasos de vuelta a ese mundo", afirma.

Para él, Din Djarin y Grogu eran la elección natural. "Sin duda, Mando y Grogu forman una poderosa dinámica de personajes que conecta con personas de todas las edades", dice Filoni.

Una película, añade Favreau, tiene que ofrecer una razón clara para salir de casa y comprar una entrada.

"En una película, quieres plasmar en la pantalla tanta escala y alcance como puedas. Quieres crear criaturas, aventuras, entornos", dice Favreau. "Quieres crear una experiencia que sea inmersiva. Quieres dar a la gente una razón para ir al cine".

El productor ejecutivo John Bartnicki afirma que el objetivo quedó claro desde el principio: crear algo que mereciera el viaje. "La decisión inicial fue hacer una historia que mereciera que la gente pagara el dinero que tanto le cuesta ganar para ir al cine. No es fácil ir al cine, y que la historia que contamos aquí no fuera simplemente una adaptación de una serie de televisión a la gran pantalla", afirma.

La productora ejecutiva Karen Gilchrist está de acuerdo y afirma que ese criterio ha guiado todas las decisiones. "Queríamos asegurarnos de que estábamos haciendo una película digna de Star Wars. Digna de la gran pantalla. La historia tiene que parecer épica y estar pensada para la experiencia cinematográfica. Pensamos a lo grande y analizamos cada decisión desde esa perspectiva", afirma.

Para Favreau, "Star Wars" es inseparable de esa experiencia compartida que le hizo enamorarse del cine. "Siempre he asociado "Star Wars" con ir al cine, y no solo una vez", afirma. "Era esa experiencia compartida, estar con otras personas que vitoreaban y estaban emocionadas por verla".

Pedro Pascal dice que el regreso a la gran pantalla vuelve a conectar la historia con el sentimiento que le hizo enamorarse de la franquicia. "Creo que lo que los fans pueden esperar es pasar uno de los mejores momentos que hayan vivido nunca en el cine, como la que yo sentí de niño cuando vi por primera vez *Star Wars*. Es una experiencia divertida y llena de emoción".

Filoni afirma que el entorno del cine amplifica el descubrimiento porque la reacción es compartida. "Hay una energía", dice. "Es transformadora".

Su esperanza para la película es sencilla. "Mi gran esperanza para la película es que sea una celebración de Star Wars. Que todo el mundo vuelva al cine con algo que les encanta", continúa Filoni. "La expectación ante una gran aventura, una gran experiencia".

Sigourney Weaver afirma que la experiencia en la sala de cine es esencial para que la historia tenga fuerza. "Recuerdo haber visto *Star Wars* en el Ziegfeld de Nueva York, que es un lugar fabuloso para ver una película como esa", afirma. "Crecí considerando el cine como un lugar mágico, y creo que si vas a ver una gran película y vas a viajar al espacio exterior, tienes que vivirla en la sala de cine. Sí, tu salón está muy bien la quinta o sexta vez, pero para viajar de verdad a otro mundo, muy, muy lejano,

"Hay que ir al cine. Ahí está lo divertido, ahí está lo emocionante, ahí está lo impredecible".


Acción que cuenta una historia
Los coordinadores de especialistas J.J. Dashnaw y Mandy Kowalski lideran un equipo veterano que trata la acción como una historia. Su objetivo a la hora de plasmar la visión del director, coguionista y productor Jon Favreau en "The Mandalorian and Grogu" es sencillo: cada pelea debe hacer avanzar a los personajes y la trama, y debe hacerlo de forma segura y convincente a escala cinematográfica.

"La colaboración en esta película es especial", afirma Dashnaw. "Llevo en este negocio desde los ocho años, y lo que tenemos aquí como equipo es algo poco común". Kowalski añade que Favreau tiene una visión clara como director, lo que permitió disponer de un amplio tiempo de preparación e incorporó el liderazgo de los especialistas al proceso creativo. "Nos da libertad en la preparación, nos pide ideas y quiere que el resultado sea excelente. Ese nivel de trabajo en equipo es bastante poco común a este nivel", afirma Kowalski.

El coordinador de escenas de lucha Lateef Crowder dirige el diseño de la coreografía junto con Justin Williams y Donald Mills. "Nosotros aportamos nuestras ideas, ellos inventan movimientos geniales y nos aseguramos de que todo encaje con el personaje", explica Dashnaw. El equipo también prepara alternativas, ya que las decisiones editoriales pueden cambiar qué secuencias se incluyen en la pantalla.

"Siempre tenemos algo bajo la manga", afirma Kowalski.

En una película pensada para su proyección en salas, el propio encuadre da forma a las peleas. "Estamos rodando en formato panorámico y en IMAX", explica Kowalski. "A veces, una misma escena comienza en formato panorámico y se amplía a IMAX. Se necesita movimiento, pero no tanto como para que resulte mareante en una pantalla gigante, así que ajustamos la disposición de los actores y la coreografía". Dashnaw trabaja en estrecha colaboración con el director de fotografía Dave Klein y el director de fotografía de la segunda unidad, Paul Hughen. "Encuadrar a criaturas que no se ven y saber si la toma es para IMAX o para formato panorámico cambia la distancia de la cámara y el ritmo. Planificamos esas diferencias con antelación para no repetir secuencias de alto riesgo".

Crowder acogió con entusiasmo el salto de la serie al largometraje. "En la serie, una semana llevaba el traje y otra no", explica. "En la película, era semana tras semana, secuencia de acción tras secuencia de acción. Fue todo un aprendizaje: aprender a dosificar mis fuerzas y mantenerme en forma sin perder intensidad en la interpretación". Afirma que el formato exigía precisión. "Para IMAX, nos alejamos y ampliamos el plano para que se pueda seguir la acción con claridad. Hay que hacer movimientos más grandes y violentos, dar en el blanco sin margen para el error y, aun así, contar la historia", explica Crowder.

Varias escenas se desarrollan en el agua, entre ellas una batalla de tanques y una secuencia con una criatura gigantesca. "El agua es agotadora", afirma Kowalski. "Si a eso le sumas los arneses y las medidas de seguridad, la visibilidad disminuye. Nuestro equipo de cables se coloca bajo la superficie con el aire preparado, y planificamos los tirones para limitar las repeticiones".

Dashnaw describe la sacudida más dura. "A medio camino entre el agua y fuera de ella, duplicamos la presión del trinquete para que el cuerpo se viera bien".

"Cada nueva localización cuenta con una secuencia compleja que, al mismo tiempo, narra una historia. Si lo que buscas es ver el lado guerrero de los mandalorianos y ver a Mando y Grogu luchar en equipo, quedarás satisfecho", afirma. Wayne se refiere al inicio de la película. "Parece un momento al estilo Bond. Verlo en IMAX será increíble".

Los diseñadores de producción Andrew L. Jones y Doug Chiang diseñan los decorados pensando en las acrobacias. "Se reúnen con nosotros con meses de antelación", dice Dashnaw. "Nos escuchan y nos dejan incorporar elementos que faciliten las bromas en los decorados". Kowalski destaca el decorado acuático. "Marca el tono en cuanto entras. Estás allí y listo para empezar".


Creado para IMAX
Durante casi 50 años, el espectáculo sin igual de la saga Star Wars ha redefinido lo que el público espera de una experiencia cinematográfica. Desde la enorme escala de los innovadores efectos visuales hasta el impacto emocional de la historia y sus queridos personajes, ver Star Wars en la gran pantalla es algo especial.

Llevar "The Mandalorian and Grogu" a las pantallas IMAX de todo el mundo no solo continúa esa tradición, sino que también ofrece a los cineastas una emocionante oportunidad para ampliar el alcance y la escala de la historia de formas totalmente nuevas.

El director, coguionista y productor Jon Favreau explica que IMAX no es un paso final. Cambia la forma en que se construye una película. "Hay un poder tremendo en una imagen que llena todo tu campo de visión y un sonido que sientes y no solo oyes", afirma. También destaca cómo recontextualiza la presentación tradicional. "Star Wars se presenta tradicionalmente en formato panorámico, que a menudo se ve con bandas negras en un televisor doméstico", explica. "En IMAX, ocupa toda la pantalla". Para aprovechar ese lienzo más amplio, el equipo consideró el IMAX como un objetivo desde el principio. "Al asociarnos con IMAX y aprovechar ese lienzo más amplio, podemos utilizar el formato de cámara adecuado, los objetivos adecuados y, lo que es más importante, un diseño de producción que se adapta al encuadre ampliado".

El director de fotografía David Klein mantiene el lenguaje visual de la serie al tiempo que lo adapta para representación teatral. "Es curioso, porque ya habíamos rodado la serie a tan gran escala y con tal amplitud que, durante la preparación, todo el mundo decía: "Ahora es una película, tiene que ser aún más grande"", comenta. "Ya estábamos trabajando en gran formato y con lente anamórfica, que es prácticamente la máxima amplitud que se puede conseguir, así que decidimos pasar a IMAX".

A pesar de la ampliación del formato, el objetivo era claro: "más grande" no podía significar "que no fuera Star Wars". El productor ejecutivo John Bartnicki afirma que las pruebas con los objetivos dejaron esa decisión muy clara. "Descubrimos que los objetivos anamórficos aportan una cualidad tangible que Star Wars realmente tiene. Al probar objetivos esféricos en "The Mandalorian y Grogu", nos dimos cuenta de que a menudo no nos parecía que fuera Star Wars. Así que tomamos una decisión. Usar las lentes anamórficas con esos sensores de alta resolución, pero sin dejar de "Encuadrarlo para IMAX". Cuando la película se amplía a IMAX, dice que el impacto es inmediato. "En las secuencias de la película que se proyectan en IMAX, realmente se siente la amplitud del encuadre. La secuencia inicial de la nieve, los fosos, el combate aéreo".

Pedro Pascal afirma que la magnitud de la producción devuelve esa misma sensación de asombro a la sala. "Te hace sentir como un niño pequeño", dice. "Este es el tipo de cosas que mantienen nuestros corazones jóvenes".


Grogu
En la mayoría de las películas, el número 2 de la hoja de rodaje es un actor humano. Aquí, se trata de un títere increíblemente detallado y técnicamente avanzado, lo que lo cambia todo. Cada toma debe tener en cuenta la mecánica de la interpretación, las líneas de visión, los relevos entre operadores y el tiempo que lleva reajustar a un personaje que se maneja en directo. El trabajo es a partes iguales interpretación, ingeniería y coreografía, y todos los departamentos se adaptan para mantener la ilusión.

Grogu sigue siendo la expresión más clara de un enfoque que combina lo artesanal con la innovación, un personaje cuya interpretación es el resultado de una estrecha colaboración entre artistas, diseñadores, constructores de marionetas, especialistas en animatrónica y equipos de efectos visuales.

"Cuando se nos ocurrió por primera vez el diseño de Grogu, fue el coguionista y productor Dave Filoni quien esbozó ideas en servilletas durante los vuelos", recuerda el director, coguionista y productor Jon Favreau. "Después, el equipo de Doug Chiang desarrolló esos diseños. Legacy Effects esculpió el títere, construyó los animatrónicos y consiguió que todos los movimientos, el color, el pelo y las texturas".

Para el equipo de titiriteros encargado de dar vida a Grogu en el plató, lo que estaba en juego quedó claro desde el principio. Jason Matthews, actor de Legacy Effects, recuerda una reunión con Favreau en la que definió la responsabilidad. "Lo primero que Jon nos dijo fue que Grogu era el número 2 en la hoja de rodaje", cuenta Matthews. "Todos nos miramos unos a otros pensando: "Madre mía, qué guay". Y entonces yo, personalmente, pensé: "Vaya, esto va a ser mucho trabajo". Tenemos que contar una historia, y Grogu no tiene ningún diálogo, solo emite sonidos. Tiene que transmitir muchísimo a través del lenguaje corporal, expresiones y emociones".

J. Alan Scott, cofundador de Legacy Effects, describe la actuación coordinada que se construye a partir de docenas de elementos móviles. "Se necesita un equipo", afirma, refiriéndose a un equipo de unos 100 artistas y técnicos en el que "todo el mundo participa", desde la escultura y el diseño digital hasta el moldeado, el vaciado, la pintura, el trabajo con el pelo y los pequeños detalles que dan vida a la piel y los ojos. En el plató, la complejidad se multiplica. Scott señala que Grogu puede incluir 30 servomotores, y que pueden ser necesarias 4 o 5 personas, o a veces más, para crear una sola actuación, coordinándose en directo a través de un sistema de comunicación full-duplex para que los operadores puedan darse señales entre sí, mantener líneas de visión naturales y que los movimientos resulten realistas.

La veterana titiritera y constructora Dawn Dininger afirma que la ilusión se vuelve instintiva en el plató.

"Está delante de ti y te olvidas de que es un títere", dice Dininger. El director de la segunda unidad, Peter Ramsey, describe el mismo cambio en el lenguaje. "Hace un momento llamé a Grogu un títere, y… Enseguida me di cuenta de que esas palabras sonaban mal saliendo de mi boca, porque cuando estás allí en el plató con él, parece tan vivo", dice Ramsey. "Es realmente mágico. El arte de los títeres es un verdadero arte, y estos chicos lo demuestran una y otra vez".

Pedro Pascal afirma que ese esmero se nota en los detalles más pequeños. "Si la gente supiera que el equipo que maneja a Grogu pone el 120 % de su corazón en cada pequeño detalle y en cada momento emotivo de ese niño", dice. "Lo entienden perfectamente. Prestan atención a absolutamente todo lo que ocurre en una escena y a cómo reaccionaría Grogu ante ello, lo que significa que están prestando atención a absolutamente todo lo que tú haces".

Sigourney Weaver sintió una conexión con el personaje desde el primer momento. "Estoy enamorada de Grogu", confiesa Weaver. "Hay todo tipo de razones para aceptar un trabajo, y hay muchas razones para hacer esto, pero diría que la razón secreta fue que quería estar cerca de Grogu", afirma. "Sé que hay gente en el plató y a su alrededor, pero lo único que veo es su carita, sus ojitos y sus pequeños sonidos". Weaver añade: "Creo que Jon sabe que todo el mundo quiere acercarse a Grogu".

Favreau dice que vio cómo se forjaba su conexión en tiempo real y le hizo un hueco en la narración. "A Sigourney le encantaba Grogu", dice Favreau, señalando que, entre toma y toma, ella hablaba con él, lo cogía en brazos y quería hacerle fotos. "Esa fue una de sus sugerencias", dice Favreau. "Sigourney dijo: "Quiero trabajar con este chico". Así que creamos algunos momentos que creo que funcionan muy bien".


Construyendo la galaxia
Aunque la historia pueda tener lugar en una galaxia muy, muy lejana, Star Wars siempre se siente tangible, real y cercana.

El diseñador de producción Doug Chiang afirma que el secreto del diseño de Star Wars es que nunca se trata de pura fantasía. "Lo interesante de Star Wars es que se basa en la realidad", afirma. "Uno pensaría que es casi al 100 % fantasía, pero no lo es. El 80 % tiene que ser real y basarse en algo con lo que podamos identificarnos. El 20 % que le añadimos es lo que lo convierte en Star Wars". Esa base se vuelve aún más fundamental cuando se introduce un nuevo entorno. "Para un entorno como Shakari, es fundamental que lo basemos en algo que nos resulte familiar y luego le demos un giro", afirma, señalando que el equipo ajusta la escala, la iluminación y los detalles para que resulte exótico tal y como necesitamos para Star Wars.

El diseñador de producción Andrew L. Jones afirma que el formato cinematográfico cambia el enfoque incluso antes de que comience la construcción. "Empezamos a volver a ver las películas con una mentalidad renovada", explica, "estudiando la paleta de colores, el montaje y el lenguaje de diseño con una mentalidad propia del formato cinematográfico".

El enfoque centrado en la artesanía siempre ha sido esencial en la producción de Star Wars. "Doug Chiang cuenta con un equipo que genera imágenes increíbles y extremadamente evocadoras", afirma el director y guionista y productor Jon Favreau. "Luego está Andrew Jones, un auténtico genio en lo que se refiere a "Combinar lo virtual con lo real. Llevar el arte de la construcción de decorados no solo al ámbito de los decorados físicos, sino también al mundo digital; eso ha sido clave".

También señala cómo las localizaciones reales cambian el lenguaje del diseño desde cero. "Buscamos localizaciones reales porque hay ciertos elementos que, al construir, se heredan de una localización real, aunque solo sea el estado del terreno, la arquitectura o el tamaño", dice Favreau. "Cambia la forma de diseñar un decorado, de modo que no parece que estés en un estudio".

"Para la gran pantalla, tuvimos el lujo de disponer de tiempo y recursos, y pudimos llevar mucho más allá para la experiencia de la gran pantalla", afirma Favreau. En una pantalla de gran formato, dice, los detalles deben mantenerse en cualquier lugar al que se dirija la mirada. "Cuando lo ves en IMAX, o incluso en una gran pantalla normal, ves los detalles", afirma Favreau. "Tu ojo tiene que ser capaz de mirar a cualquier parte de la pantalla. Nadie te dice dónde mirar. Tú eliges dónde mirar".

Señala cómo se comporta la fotografía práctica en decorados reflectantes y atmosféricos. "Cuando se trata de atmósfera, decorados oscuros, decorados húmedos, decorados reflectantes, todo crea reflejos y oportunidades para el encuadre y la composición", dice Favreau.

Para el largometraje, Favreau afirma que se adentraron aún más en entornos reales. "Eso significó construir decorados prácticos en los platós, utilizar tanques para el trabajo submarino, salir al exterior, ir a otras localizaciones, construir decorados que fueran reales y tangibles", explica Favreau. El objetivo, subraya, es siempre realismo y credibilidad emocional. "Para que sientas algo, para que te sientas como si estuvieras en un lugar real con personajes reales, aunque nunca hayas visto antes esos vehículos o esos droides".

"Un lugar como Shakari nos permitió centrarnos en la riqueza de los detalles y que se sintiera realista", afirma la productora ejecutiva Carrie Beck. "Al entrar en esos platós de Shakari, sentías la realidad de los vendedores y los escaparates. Sumerge a todos los actores y todas las interpretaciones en el mismo espacio en tiempo real. Cuando los intérpretes lo sienten, el público lo siente".

El productor ejecutivo John Bartnicki afirma que la escala de Shakari se construyó para ser fotografiada, no para quedar implícita. "Construimos la mayor parte del planeta Shakari en un enorme almacén del centro de Los Ángeles porque un plató no habría sido lo suficientemente grande", explica. "Pero todo lo que se ve, salvo lo que hay al final de la calle en ambos extremos, está construido, y es un testimonio del trabajo de Andrew Jones y Doug Chiang". Señala una inspiración realista para la textura del planeta.

"Nos inspiramos en 'Blade Runner' y en otras películas de ciencia ficción de los años 70 y 80 para construir este tipo de mundo más crudo que se asemeja a Chicago en la galaxia de Star Wars".

El coguionista Noah Kloor destaca el decorado de Nal Hutta como una transformación a escala de escenario. "El decorado de Nal Hutta era todo un escenario que se convirtió en un pantano; teníamos lagos, árboles enormes y praderas", explica. "Entras, miras a tu alrededor y te sientes como si estuvieras dentro de la película".

"Lo interesante al entrar en el plató del pantano es que se trata de una prolongación de Nal Hutta, que ya hemos visto en la animación", afirma Beck. "Uno de los mayores retos de los entornos fantásticos es que hay que trasladarlos a la realidad y hacer que parezcan reales. Cuando entras en esos decorados, es impresionante, y realmente parece que has viajado a un lugar de otro mundo".

Pedro Pascal afirma que los decorados físicos cambian la sensación de actuar dentro de la historia. "Los decorados son increíbles, los mejores en los que he estado nunca", afirma. "Dejan tan poco a la imaginación, estás en un mundo completo con un equipo de especialistas rodeándote como monstruos en el foso del pantano". Para Pascal, la inmersión le llega al corazón. "Lo hicieron por mí, por el niño que hay en mí", dice. "Nadar por ese lugar me cautivó. Te hace sentir como un niño otra vez".

El coguionista y productor Dave Filoni afirma que el lenguaje de diseño de Star Wars es intencionado, empezando por la silueta y la forma. "Doug y yo nos ocupamos mucho del lenguaje de las formas en Star Wars y de cómo la forma de algo define su estatus, su clase: ¿es un héroe o un villano? ¿A qué bando pertenece?", explica. En cuanto a Nal Hutta, describe un enfoque que resulta familiar en esencia, pero que al mismo tiempo se adentra en algo nuevo. "Con Jon surgió la idea de que tal vez hubiera una estructura básica sobre la que algo hubiera crecido, atravesado, rodeado y abarcado", explica Filoni, "y que, a través de esas formas redondeadas y abombadas y esas grandes bóvedas, se percibiera, de forma muy abstracta, la esencia del palacio de Jabba".

Favreau afirma que el abanico de recursos de la película es deliberadamente amplio, concebido para funcionar a escala cinematográfica. "Estamos utilizando las técnicas del stop motion. Estamos utilizando las técnicas de las maquetas, y, por supuesto, lo último en gráficos generados por ordenador y animación CG, tal y como lo hace ILM. Para mí, ha sido como un parque de atracciones trabajar con todas estas leyendas cuyas obras vi mientras crecía, y escribir cosas que sabía que solo se podían lograr recurriendo a todas estas tecnologías y técnicas".

Favreau señala que las maquetas constituyen un vínculo directo con las primeras películas. "También utilizamos la tecnología de las maquetas", afirma Favreau. "Contamos con John Goodson para construir maquetas, tal y como había hecho históricamente para Star Wars, y trabajamos con Phil Tippett en su estudio para realizar animación stop-motion, algo que no suele hacerse", explica Favreau. "Jugamos un poco con ello en la serie, pero aquí podemos aprovecharlo al máximo y hacer secuencias como las de las antiguas películas de Star Wars".

Para Favreau, las criaturas causan mayor impacto cuando el mundo las trata con total normalidad. "George siempre conseguía que, por muy extrañas que nos parecieran las cosas, para los demás personajes de allí", dice Favreau. "Nunca se cuestionaban unos a otros, y eso te dejaba maravillado, pero el hecho de que se lo tomaran con naturalidad hacía que el mundo resultara aún más fascinante".

"Muchos de los artistas que han ayudado a crear esta película pasaron parte de su carrera en Star Wars con George Lucas en las precuelas", comparte Beck. "Nuestro supervisor de efectos visuales, John Knoll, tiene un conocimiento increíblemente profundo, ya que supervisó la transición en Star Wars de los efectos prácticos a los digitales, una parte integral de la visión de George sobre el proceso y la técnica cinematográficos".

Beck continúa: "También contamos con Hal Hickel, un veterano de ILM, como supervisor de animación, a quien la mayoría de la gente quizá conozca mejor por su trabajo pionero en las películas de *Piratas del Caribe*. Por supuesto, Doug Chiang, jefe del departamento de arte de Lucasfilm, que trabajó codo con codo con George para imaginar nuevos mundos y con el deseo de continuar el legado de Ralph McQuarrie, al tiempo que impulsaba *Star Wars* hacia esta nueva era". Beck completa el círculo de Lucasfilm con Matthew Wood, antiguo miembro de Skywalker Sound. "Y nuestro editor de sonido supervisor, Matthew Wood, que lleva tres décadas siendo una pieza fundamental en la narración de Star Wars". "Es un honor trabajar con estas personas", afirma Beck, "aportan al filme una profundidad de conocimientos y un legado de Star Wars inconmensurables".


La música
"La música siempre ha sido uno de los narradores más importantes de Star Wars", afirma el director y guionista y productor Jon Favreau. "El trabajo de Ludwig Göransson nos proporciona esa conexión con la mitología, pero también permite que esta historia tenga su propio ritmo y voz", afirma Favreau. El formato de largometraje también permitió un margen diferente para el perfeccionamiento. "Hemos tenido mucho tiempo para pulir el sonido y la música; normalmente no se tiene esa oportunidad en televisión".

El enfoque de Göransson en "The Mandalorian" contribuyó a crear un sonido característico para Din Djarin y Grogu, combinando instrumentos solistas orgánicos -como la flauta barroca- con una orquesta completa y técnicas de producción modernas. Su trabajo obtuvo un gran reconocimiento, entre el que destacan dos premios Emmy(r) a la mejor banda sonora dramática original.

"Siempre hemos compuesto la música de 'The Mandalorian' pensando en la gran pantalla, como una experiencia cinematográfica", afirma el compositor Ludwig Göransson. "Para la película, tuve más tiempo para pensar las cosas con calma, componer piezas más largas y crear nuevos temas al tiempo que integraba los antiguos. Además, esta vez contamos con una orquesta mucho más grande, pasando de 70 a 106 músicos, lo que proporciona un sonido más amplio y completo que sin duda se notará en el cine".

El núcleo emocional de la película tocó la fibra sensible de Göransson como padre. "La historia entre padres e hijos es algo con lo que muchos de nosotros podemos identificarnos, y es muy poderosa", comparte Göransson. "Teniendo eso en cuenta, esta vez queríamos dar aún más vida a la música, incorporando una amplia variedad de instrumentos, pero también un coro de 64 personas. La voz humana tiene un poder maravilloso, así que estamos jugando bastante con eso".

Para Favreau, contar esta historia en los cines y en IMAX permite al público disfrutar de la mejor la mejor experiencia sonora posible. "La gente piensa en el tamaño de la pantalla de IMAX, pero también ofrece una oportunidad extraordinaria para envolver al público en el sonido. El impacto de sentarse en una sala de cine y sentir cómo la música te envuelve con una fidelidad tan perfecta es muy diferente al de verla en casa".

"Ir al cine es casi como ir a un concierto", continúa Favreau. "Quieres escuchar las canciones, así que el hecho de que Ludwig pueda ofrecer eso con una orquesta más grande, con mucha más complejidad y nuevos temas, es realmente emocionante".

"Ludwig ha sido un colaborador clave en la creación de ese sonido característico [de "The Mandalorian"]", afirma la productora ejecutiva Carrie Beck. "He oído a gente tararear el tema en su día a día. Esa es una de las señas de identidad de una gran pieza musical: que se quede grabada en la memoria de la gente".

Para Favreau, escuchar el tema de "The Mandalorian" fuera del contexto de la serie es una experiencia que le llena de humildad. "A veces se oye a una banda de música tocar en el descanso de un partido, a una banda militar o en un recital escolar", comenta. "Se ha convertido en parte de la cultura, igual que lo fue Star Wars cuando yo era niño. Pensar que estos personajes, su historia y, en este caso, su tema musical han conectado con la gente es algo que siempre esperas como narrador, pero que nunca das por sentado. Sé que yo nunca lo haré".


"Estoy encantado de que el público pueda ver 'Star Wars: The Mandalorian and Grogu' en los cines", dice la productora Kathleen Kennedy. "Jon, Dave y Noah han creado una historia que resulta a la vez épica e íntima -perfecta para la gran pantalla- y que, al mismo tiempo, rinde homenaje a los seguidores de toda la vida y da la bienvenida a los nuevos. El trabajo de todos los departamentos brilla con luz propia a esta escala, y sé que el público se enamorará aún más de Grogu.