Largometraje nº28 de Disney y Pixar.

Dirigida por Adrián Molina (guionista y codirector de Coco) y producida por Mary Alice Drumm (productora asociada de Coco), el reparto de voces en versión original de la película incluye a America Ferrera como Olga, la madre de Elio; Jameela Jamil como la Embajadora Questa; Brad Garrett como el Embajador Grigon; y Yonas Kibreab como el personaje que da título a la película.


Notas de producción
Durante siglos, la gente ha lanzado preguntas al universo en busca de respuestas. En la nueva película original de Disney y Pixar, “Elio”, ¡el universo responde! Esta cómica aventura cósmica presenta a Elio, un apasionado del espacio con una imaginación desbordante y una gran obsesión por los extraterrestres. “Es un chico poco común, obsesionado con que los extraterrestres lo secuestren”, explica la directora Domee Shi. “Se siente como muchos de nosotros nos sentimos a veces: solos, rechazados, como si nadie nos entendiera. Elio siente que no hay nada para él en la Tierra y sueña con ir a otro mundo donde lo acepten tal y como es”.

La directora Madeline Sharafian añade: “Es muy inteligente y está muy motivado, pero dedica toda esa energía a intentar contactar con extraterrestres en lugar de relacionarse con las personas que le rodean. Ha llegado incluso a modificar una emisora de radioaficionado para enviar señales al espacio, pero lo que realmente llama la atención de los extraterrestres es el satélite Voyager, una cosa que existe de verdad y que sigue ahí fuera”.

En el satélite se encuentra lo que se conoce como el Disco de Oro, un auténtico “mensaje en una botella” de niños de todo el mundo. En “Elio”, los extraterrestres reciben los mensajes y establecen contacto. “Elio se convence inmediatamente de que es real” , afirma Sharafian. “Secuestra la señal y consigue responder con un S.O.S. a los extraterrestres”.

Así que, cuando Elio es transportado al Comuniverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, se embarca de lleno en esta aventura épica. Identificado por error como el líder de la Tierra, Elio debe forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, sortear una crisis de proporciones intergalácticas y finalmente, descubrir quién es y dónde está su verdadero lugar. “Es un deseo cumplido”, afirma Shi. En su lugar, tiene exactamente la reacción opuesta a la que tendría cualquier otra persona tras ser secuestrado por seres desconocidos del espacio. Está eufórico. Creo que esta película refleja a la perfección esa sensación de asombro e imaginación. Es muy emocionante verle por fin ir al espacio y ver cómo todos sus sueños se hacen realidad.

En palabras de la productora Mary Alice Drumm, la película se basa en la investigación. “Nos reunimos con la Dra. Jill Tarter al principio del proyecto, una de las fundadoras del Instituto SETI”, explica Drumm. “[Tarter] es una astrónoma que ha estudiado la inteligencia extraterrestre. Nos enseñó a concebir el espacio de una forma más amplia, lo que a su vez nos ayudó a sentirnos más conectados con este lugar. Todos somos terrícolas. Hay tema muy potente en esta historia con el que podemos identificarnos todos”.

La película está dirigida por Madeline Sharafian (cortometraje Sparkshort “Madriguera”), Domee Shi (cortometraje “Bao”, “Red”) y Adrian Molina (coguionista y codirector de “Coco”), y producida por Mary Alice Drumm p.g.a. (productora asociada de “Coco”). Cuenta con las voces de Yonas Kibreab como Elio, Zoe Saldaña como Tía Olga, Remy Edgerly como Glordon, Brandon Moon como el Embajador Helix, Brad Garrett como Lord Grigon, Jameela Jamil como la Embajadora Questa y Shirley Henderson como Ooooo. El elenco de voces también incluye a Dylan Gilmer, Jake Getman, Matthias Schweighöfer, Atsuko Okatsuka, Ana de la Reguera, Naomi Watanabe, Brendan Hunt y Anissa Borrego. Con música de Rob Simonsen (“Deadpool y Lobezno”, “La ballena [The Whale]”), “Elio” se estrenará en cines el 20 de junio de 2025.


Humanos, embajadores extraterrestres y señores de la guerra muy enfadados
El reparto y los personajes cósmicos de “Elio” prometen emocionar y hacer las delicias del público.

Las películas animadas de Pixar Animation Studios destacan por su particular estilo a la hora de representar a los personajes. Sin embargo, en “Elio”, los artistas tuvieron que ir más allá, mucho más allá, para crear un elenco de personajes que incluye tanto a humanos como a múltiples especies alienígenas. “Gran parte de nuestro mundo en la Tierra transcurre en una base militar [costera]”, explica el diseñador de producción Harley Jessup. “Todos, excepto Elio, visten el mismo uniforme de las Fuerzas Aéreas, un camuflaje de color marrón
apagado. Así que Elio destaca en este mundo monocromático ya que es peculiar y colorido”.

La directora Domee Shi explica que el tono sobrio de la base militar se debe al personaje principal. “No estamos diciendo que todas las bases militares sean frías y muy rígidas”, dice Shi. “Hay mucha gente maravillosa que trabaja en estas bases”. Pero desde el punto de vista de Elio, todo es muy extraño. Se siente como un pez fuera del agua, y eso es lo que tuvimos muy presente al iluminar y rodar su vida en la Tierra, asegurándonos de que se sintiera como un chico raro, como un extraterrestre en la Tierra. Y luego, cuando por fin llega al espacio, se nota el cambio de ser un extraterrestre en la Tierra a ser recibido con los brazos abiertos en este mundo vibrante y cálido”.

No es que todos los alienígenas del Comuniverso tengan brazos. Los artistas crearon docenas de especies alienígenas con una gran variedad de extremidades, diferentes formas de moverse y formas imaginativas de expresarse. “Es como el club más genial del universo”, dice Shi. “Los líderes de planetas cercanos y lejanos se reúnen en este lugar fascinante y multifacético para compartir conocimientos”.

La directora Madeline Sharafian añade: “Es un espacio increíblemente amplio, porque cada especie alienígena necesita un hábitat que se adapte a ella. Alienígenas de todas las formas, tamaños y lenguas conviven juntos. Es muy inspirador”.

Los realizadores convocaron a miembros del reparto que representaban lugares de todo el mundo para que ayudaran a establecer la inmensidad pura del Comuniverso y sus habitantes. “Los alienígenas provienen de diferentes planetas con diferentes formas de comunicarse y eso es lo que queríamos representar eso”, dice Shi.

En lo que respecta al estilo, los realizadores se inclinaron por la naturaleza de fantasía de este nuevo mundo, tanto en la Tierra como en el espacio, y no querían que tuviera un aspecto realista. Según la supervisora de animación Jude Brownbill, el aspecto de la animación de “Elio” requería mantener las poses durante un instante. “Es algo parecido a cómo trabajan los animadores 2D con sus dibujos”, explica. “En la animación 3D, el ordenador puede interpolar esos dibujos a la perfección, pero nos alejamos un poco de esa técnica para asegurarnos de mantener cada pose un instante más antes de pasar a la siguiente”.

Por supuesto, Elio es el nexo entre mundos opuestos donde seres humanos y alienígenas, jóvenes y mayores, pacificadores y señores de la guerra tienen, en última instancia, más en común de lo que nadie imagina.

Quién es quien en 'Elio'
ELIO SOLÍS es un niño de 11 años que no se siente integrado en la Tierra. Quiere mucho a su tía Olga y sabe que ella también le quiere, pero ella no le entiende. “Los padres de Elio fallecieron cuando él era pequeño”, explica la productora Mary Alice Drumm. “Se siente solo. Ve la magnificencia del espacio, la promesa de una vida mejor e invierte toda su energía en ello. Cree firmemente que ahí es donde encontrará la verdadera conexión”.

Elio está obsesionado con el espacio y dedica su tiempo libre intentando contactar con extraterrestres. Está deseando que le abduzcan, así que se pone muy contento cuando le transportan a un lugar especial del espacio donde se reúnen los líderes planetarios. “Yo estaría asustado y nervioso”, dice Yonas Kibreab. “Pero él está súper emocionado porque lleva mucho tiempo intentando ir al espacio”.

Según Kibreab, resulta muy fácil enamorarse del Comuniverso. “Es lo más bonito que he visto nunca”, afirma. “Es muy colorido y brillante, y todos los alienígenas son geniales. Me encantaría ir allí, es una comunidad increíble”.

Confundido con el líder de la Tierra, Elio hará lo que sea para demostrar su valía, incluso si eso significa encabezar unas negociaciones con un guerrero espacial bastante chiflado. Está claro que Elio solo es un niño, pero los alienígenas no lo saben.

El diseñador de producción Harley Jessup imagina que Elio lleva mucho tiempo planeando su aventura. “Ha creado capas y cascos, además de gráficos de investigación muy detallados relacionados con su obsesión por el espacio y su sueño de ser abducido”, explica Jessup. “Elio es un personaje muy colorido y, a medida que avanza la historia, su vestuario evoluciona y se vuelve más heroico, al mismo tiempo que Elio deja de parecer un niño pequeño. Su brillante capa espacial, diseñada por Maria Yi, es espectacular, ya que refleja de forma audaz cómo Elio quiere que lo perciban en el Comuniverso”.

Elio lleva un parche en el ojo durante casi toda la película. Según Jessup, “le da un aire de pirata guerrero cuando llega por primera vez al Comuniverso”.

La fascinación de Elio por el espacio se manifiesta sutilmente cuando llega a su destino final. Según el supervisor de personajes Sajan Skaria, “su proporción cambia ligeramente: se vuelve un poco más alto, casi como si hubiera envejecido ligeramente. No es muy perceptible, pero se intuye que el viaje lo está transformando”.

OLGA SOLÍS es una brillante comandante de las Fuerzas Aéreas, destinada en la base aérea de Montez. Muy respetada y condecorada, Olga tenía previsto participar en el programa espacial. Pero su trayectoria profesional dio un giro cuando su sobrino Elio se fue a vivir con ella tras la muerte de sus padres. Olga se convirtió en “madre” de forma repentina y el cambio no estuvo exento de dificultades: la pasión de Elio por el espacio hace que a veces sea difícil llegar a él, pero ella lo quiere mucho. Olga desea con todas sus fuerzas que él encuentre su lugar en el mundo, siempre y cuando sea en la Tierra.

“Es un personaje fascinante”, afirma Sharafian. “Es una militar, muy equilibrada y apasionada. Siempre ha soñado con ser astronauta, pero ahora lo único que desea es que Elio deje de mirar a las estrellas y empiece a vivir su vida con ella”.

Zoe Saldaña, que pone voz al personaje, comprendió las dificultades de Olga. “Tía Olga, que es como la llama Elio, está intentando hacerlo lo mejor que puede”, afirma Saldaña. “No ha sido fácil para ella, no solo por la pérdida de su hermano y su cuñada, sino también por haber heredado a este niño. Ya no es solo la tía que hace cosas divertidas los fines de semana con Elio: ahora es la cuidadora, ahora es la policía mala, ahora es la guardiana, y es responsable de todo lo que hace Elio. Y no creo que estuviera preparada para esa tarea. Está claro que lo intenta, pero fracasa una y otra vez”.

“El principio de la película es tremendamente intenso. Es cuando conoces a los personajes y ves cómo interactúan entre ellos”, continúa Saldaña. “Hay un momento en el que Elio se siente muy frustrado, así que empieza a hablar un idioma que se ha inventado él mismo, llamado “elioés”. La tía Olga le dice: 'No voy a hablar elioés contigo'. Creo que todo su arco narrativo consiste en darse cuenta de que tiene que dejar de luchar e intentar aceptar a Elio tal y como es. Tiene que hacer las paces con eso. No es algo que él esté fingiendo o inventando. Así es él”.

Según la supervisora de animación Jude Brownbill, Olga, que es militar de carrera, tiene un comportamiento que contrasta radicalmente con el de Elio. “Mientras que Elio tiene mucha energía, Olga tiene una postura un poco más recta”, afirma Brownbill. “Es sensata y controla la situación”.

GUNTHER MELMAC es un contratista militar muy inteligente y excéntrico, líder de su propio grupo de radioaficionados, los Masters of Ham. Las extrañas teorías de Melmac sobre los extraterrestres lo alejan sin pretenderlo del equipo militar que lo supervisa. Pero sería una locura que acabara teniendo razón en todo.

“Es un contratista civil que capta una señal procedente del espacio exterior y cree que es de origen extraterrestre”, explica el supervisor de la historia, Brian Larsen. “No solo intenta descodificarla, sino que quiere responder. Elio, que se cuela en la habitación, ve su gran oportunidad”.

Brendan Hunt fue elegido para poner voz a Gunther Melmac. “Fue realmente emocionante”, afirma. “Estoy deseando verlo con mi hijo pequeño y comprobar si se da cuenta de que es la voz de su papá”.

Según el actor, la clave para dar vida a Melmac fue aprovechar su energía. “Todo lo que hace Melmac en su vida conlleva un gran riesgo, así que cuando suceden cosas que entrañan desafíos reales, se vuelve loco”, dice Hunt. Mi parte favorita [del proceso de grabación] fue descubrir que el equipo de los actores de doblaje incluye una barra a la altura de la cintura al que puedes agarrarte, lo que te permite moverte libremente. Está claro que eso ayudó a dotar a Melmac de una dosis extra de energía”.

EMBAJADORA QUESTA es la líder del planeta Gom y uno de los miembros de más alto rango del Comuniverso. Questa es un dragón marino frondoso de 4,5 metros de altura y voz suave, una optimista que busca descubrir lo mejor de cada forma de vida que encuentra a su paso. Es extremadamente intuitiva y con capacidad para leer la mente; le encanta el contacto visual intenso y no conoce el concepto de espacio personal. Su aguda intuición y su empatía le sirven de guía para comprender los dilemas más complejos del Comuniverso.

Según la directora Domee Shi: “Es sabia, majestuosa, cálida y amable, con una faceta científica y friki y una curiosidad infinita”.

Según el director artístico de personajes Matt Nolte, el diseño de Questa debía reflejar su personalidad polifacética. “El personaje es hermoso, poderoso y algo intimidante”, afirma. “Es como una diosa: inteligente y autoritaria. El diseño de Yingzong Xin es único. No es tradicional, lo que le da un aire más extraterrestre”.

El supervisor de personajes Sajan Skaria añade: “El montaje de Questa fue complicado porque los lados chocaban entre sí y se rompían fácilmente en el ordenador. Pero una vez que lo conseguimos, la simulación fue fundamental para que la animación alcanzara unas formas tan bonitas y elegantes. Y, como dato curioso, no tiene boca, solo unos tentáculos delante de la cara”.

Jameela Jamil se encargó de dotar al personaje de sofisticación y autoridad. “Su voz realzó enormemente a Questa y la convirtió en un personaje majestuoso”, afirma la montadora Anna Wolitzky. “Es empática, capaz de captar los sentimientos de Elio de una forma muy especial. Y creo que su voz y su interpretación son realmente magníficas. Nos proporcionó opciones muy interesantes”.

Según la actriz, lo mejor de poner voz al personaje fue ver cómo cobraba vida. “Soy fan de Pixar desde sus inicios y solía pasear por sus oficinas como visitante, sin imaginar que algún día formaría parte de una de sus producciones”, afirma Jamil, a quien le gustan muchas cosas de la Embajadora. “Questa es una buena líder porque es fuerte, pero no renuncia a su amabilidad y humildad. Es curiosa, firme e increíblemente digna. Demuestra su inmenso poder con elegancia y calidez. Creo que es un gran modelo a seguir para Elio”.

OOOOO es una supercomputadora líquida casi sobrenatural diseñada para acomodar y ayudar a especies de todo tipo que visitan el Comuniverso. Eficiente e imperturbable, el elaborado circuito de Ooooo es una fuente de energía infinita: no hay pregunta que no pueda contestar. Shirley Henderson presta su voz al personaje.

“Ooooo es el ser más inteligente de todo el Comuniverso”, afirma la directora Madeline Sharafian. “Es casi como una conserje de hotel. Te da la bienvenida cuando llegas, te hace un escaneo completo para asegurarse de que estás listo para entrar y luego te acompaña en una visita guiada”.

El personaje representa el tipo de colaboración que se necesita para llevar algo totalmente nuevo a la gran pantalla. Según el diseñador de producción Harley Jessup: “Entre las numerosas pruebas iniciales para Ooooo, el artista de efectos Ferdi Scheepers nos mostró el personaje animado como un sencillo entramado de alambre. Se trata de una imagen básica en 3D, en la que todos los modelos comienzan siendo una malla”. A partir de ahí, empezamos a intercambiar ideas y a plantearnos preguntas como: “¿Y si esa malla fuera una red de pequeñas líneas de energía que se movieran?” Así pudimos demostrar que Ooooo era en realidad un ordenador cuyo proceso de pensamiento se expresaba a través del movimiento dentro de su red. Ooooo fue el primer alienígena del que se hizo un boceto, y los animadores lo llevaron mucho más allá, dotando al personaje de la capacidad de transformarse y adoptar cualquier forma. Ooooo puso el listón muy alto para el resto de los alienígenas: queríamos que todos los embajadores tuvieran un aspecto único que incorporara superficies translúcidas en movimiento”.

Los artistas técnicos de Pixar sugieren que, en realidad, Ooooo no es nada, aunque, por supuesto, hay más detrás. La forma en que se creó el personaje es una novedad para el estudio. Chung Sanii afirma: “Ooooo está creada a partir de códigos; no hay ningún modelo ni forma concreta que defina su aspecto. Se podría decir que todos los modelos animados por ordenador son así, ya que, evidentemente, todos nuestras películas se basan en códigos”. Sin embargo, en el caso de Ooooo, esto es más cierto que nunca. Todo lo que ven los animadores es, en realidad, un sombreador gráfico sobre formas implícitas [formas definidas por ecuaciones en lugar de puntos trazados en el espacio] que luego se dibuja en la pantalla”. Consulta el cuadro siguiente para obtener más información sobre la creación de Ooooo.

El supervisor de animación Travis Hathaway describe al personaje como un grupo de formas. “Es una serie de esferas de material Ooooo”, explica. “En su forma básica, las esferas están dispuestas de tal manera que crean una apariencia trapezoidal, casi como una pequeña tostadora”. Los animadores tienen un control total sobre las esferas: pueden estirar su forma hasta que una se aleja lo suficientemente para que se desprenda. Podemos convertirla en un montón de modelos diferentes, luego comprimirlos hasta convertirlos en algo realmente pequeño, o estirarla hasta que quede muy plana”.

En cuanto a la cámara y la disposición, los realizadores tuvieron que hacer gala de una creatividad similar. “Me gusta que Ooooo sea tan sencilla”, afirma Derek Williams, director de fotografía (diseño/cámara). “No queríamos grabarla desde atrás porque no hay mucho que grabar. Fue como trabajar en una película tipo “Buscando a Nemo”: teníamos que encontrar composiciones atractivas y diferentes formas de situarla dentro de una escena, ya que en realidad solo es un rostro”.

¿Lo mejor? La capacidad de Ooooo para convertirse en cualquier cosa: una pantalla de proyección, un reproductor de DVD... Los animadores llegaron incluso a utilizar su capacidad para descomponerse para mostrar la velocidad. Y eso es solo el principio, según Hathaway. “La tecnología es tan nueva para los que formamos Pixar, que ni siquiera hemos arañado la superficie de lo que es capaz de hacer. Espero que otros programas puedan utilizarla para que Ooooo siga viviendo”.

LORD GRIGON es un feroz, fanfarrón y violento señor de la guerra alienígena que gobierna el planeta Hylurg. Está desesperado por formar parte del Comuniverso y se enfurece cuando lo rechazan. No se detendrá ante nada para descargar su ira sobre los Embajadores que lo humillaron, pero está a punto de encontrar a su rival en un niño humano de 11 años que finge ser el líder de la Tierra.

“Los hylurgianos son guerreros muy orgullosos”, afirma la directora Domee Shi. “Valoran su honor por encima de todo. Grigon no entiende por qué no lo quieren: es muy sensible y está enfadado; tiene mal genio y se siente avergonzado. Está pasándolo muy mal”.

Según el director artístico de personajes, Matt Nolte, Grigon supuso todo un reto para los artistas. “Al principio era una idea abstracta que teníamos que concretar”, afirma Nolte. “Tiene varios apéndices y su caparazón debía cumplir muchas funciones, ya que está equipado con tecnología alienígena. Es como una navaja multiusos gigante. Al mismo tiempo, necesitábamos que fuera gráficamente sencillo y basado en formas, así que trabajamos juntos para dar con la clave”.

Jordan Rempel, director de fotografía (iluminación), explica cómo la iluminación puede ayudar a transmitir la personalidad de un personaje. “Es importante que el público lo vea como un personaje muy intimidante y aterrador”, afirma. “Lo iluminamos con la menor cantidad de luz posible, para que su silueta siguiera siendo misteriosa”.
Brad Garrett presta su voz al personaje. “Es un tipo tan dulce”, dice la directora Madeline Sharafian. “Al mismo tiempo, puede aportarle a Grigon un nivel de amenaza irreal. Es un tema muy difícil de abordar: ser bajo y aterrador sin dejar de sonar atractivo. Y si necesitamos que saque a relucir su lado más sensible, Brad también es capaz de conseguirlo”.

GLORDON es el bondadoso hijo de Grigon, el señor de la guerra que gobierna el planeta Hylurg. Sociable y amable, el príncipe está a punto de enfundarse su temible armadura de batalla y ocupar el lugar que le corresponde al lado de su padre. Glordon dice que está emocionado por su futuro porque es lo que se supone que debe decir y sentir. Pero como primer amigo inesperado de Elio —y sorprendente moneda de cambio—, puede que Glordon se sienta cómodo revelando su secreto más íntimo a su nuevo amigo.

“Glordon es lo que Elio necesita de verdad”, afirma Sharafian. “No se trata de pertenecer a ese club espacial tan deslumbrante e impresionante, sino de tener un amigo de verdad. Y Elio aprenderá mucho sobre sí mismo gracias a esta nueva amistad”.

Según la productora Mary Alice Drumm, Glordon ilustra las ventajas de la animación como medio. “Queríamos crear un mundo en el espacio que nadie hubiera visto nunca”, afirma.4 “Cuando piensas en algunas de nuestras películas clásicas de ciencia ficción, te das cuenta de que tenían limitaciones tecnológicas y que los extraterrestres no eran más que actores con trajes. Eran como seres humanos. Nuestros alienígenas no tienen por qué ser personas con trajes de alienígenas. No tenemos esa limitación. Tenemos alienígenas de todas las formas y tamaños. Glordon no tiene ojos, pero su animación es tan sutil que te enamoras de él”.

Chung Sanii señala un microanimal de ocho patas que mide menos de un milímetro. “Glordon está inspirado en un tardígrado”, explica. “Es un cruce entre una ballena beluga y una foca: regordete, con una piel muy gruesa y súper adorable. No importa que no tenga ojos. Los animadores de Pixar podrían hacer que una botella de agua pareciera bonita”.

Remy Edgerly presta su carismática voz a Glordon. “Remy es un tesoro”, afirma Drumm. “Fue una de las
primeras voces que escuchamos. Había algo divertido y adorable en él”.

Edgerly, que tenía 8 años cuando se enteró de que había conseguido el papel, dice que se sorprendió y se alegró mucho de unirse a la familia Pixar. “Me identifico con Glordon porque soy muy simpático, como él”, afirma el actor. Pero añade: “No me gustaría que me secuestraran los extraterrestres. ¡Puede que no sean tan simpáticos como Glordon!”.

La supervisora de animación Jude Brownbill afirma que la voz de Glordon fue clave para crear su animación. “Las líneas de Remy son preciosas”, afirma. “Pero lo que se pretende cuando Glordon aparece por primera vez es que Elio se asuste. La iluminación, los efectos y la música crean el ambiente perfecto, y entonces Glordon se acerca lentamente a Elio con la boca abierta, mostrando todos los dientes. Cuando oímos la voz de Remy diciendo “¡Soy Glordon!”, el ambiente cambia por completo en un instante”.

El montador Steve Bloom afirma que Edgerly personificaba a Glordon. “Es uno de esos niños que se interesan muchísimo por cómo funcionan las cosas”, explica Bloom. “Cuando le grabábamos, nos hacía montones de preguntas: “¿Cómo funciona el Comuniverso?”, “¿Dónde está exactamente?”. Cuando le preguntamos cómo lloraría Glordon, ya que no tiene ojos, Remy inventó un gracioso sonido gutural”.

El supervisor de personajes Sajan Skaria afirma que Glordon fue uno de los personajes más difíciles de la película. “Glordon se parece un poco a un camarón encogido o a una oruga; a veces se mueve casi como un ser humano”, explica. “Es blando, lo que dificultó mucho su creación, pero construimos un armazón robusto que le permitía abrir la boca, con todas sus filas de dientes, y llegar a tragarse a Elio en un momento dado. Felicidades al departamento de simulación, que le dio a Glordon ese movimiento secundario, como el de una foca cuando se mueve”.

El EMBAJADOR HELIX de Falluvinum es uno de los miembros más antiguos de este senado intergaláctico. Es acogedor, efervescente y amante de las fiestas y las palabras, sobre todo de las suyas. Helix lo ha visto todo, o eso cree.

El supervisor de la historia, Brian Larsen, afirma: “El Embajador Helix es uno de los líderes fundamentales de esta comunidad y lleva mucho tiempo en ella. Es muy accesible y le encanta pasarlo bien. Es un buen ejemplo de que un líder puede ser alegre y jovial”.

“Es uno de mis favoritos, es muy mono”, dice Sharafian. “Nuestro elegante Embajador es un poco pomposo. Siempre sostiene en la mano la bebida oficial del Comuniverso, el glorp”. Lleva bastante tiempo en el puesto y está deseando acoger a Elio bajo su protección.

Brandon Moon presta su voz al Embajador Helix.

BRYCE y CALEB son dos estudiantes de instituto que suelen moverse en el círculo de Elio. Aunque Bryce tiene potencial para ser un buen amigo, a menudo se deja llevar por Caleb, un chico maleducado y a veces cruel que esconde sus propias inseguridades.

“Caleb es como un hermano mayor matón”, dice el director artístico de personajes Matt Nolte. “Pero creo que Bryce tiene buen corazón”.

Dylan Gilmer presta su voz a Bryce, mientras que Jake Getman es la voz de Caleb.

El EMBAJADOR TEGMEN es el líder del planeta Tegmen. Con una mirada penetrante que refleja una estructura de rocas flotantes, Tegmen es directo, racional y lógico.

“Tegman es muy seco”, dice Larsen. “Es un extraterrestre de pocas palabras, pero sin filtros. Es muy pragmático”.

El famoso actor alemán Matthias Schweighöfer fue elegido para poner voz a este rudo Embajador. El actor también interpretará al personaje en la versión alemana de la película.

El EMBAJADOR TURAIS es un diplomático espacial temeroso y nervioso. Es el primero en perder los nervios cuando las cosas se tuercen.

“Turais es un gran ejemplo de los diversos personajes que los artistas diseñaron para el Comuniverso”, afirma la productora Mary Alice Drumm. “Nos planteamos el reto de alejarnos de los alienígenas bípedos y humanoides y explorar formas diferentes. El ojo único y la forma de 'mago pez' de Turais la convierten en uno de nuestros alienígenas favoritos”.

La premiada actriz mexicana Ana de la Reguera presta su voz al Embajador Turais.

La EMBAJADORA MIRA es una emperatriz procedente de un lejano planeta alienígena. Es la más astuta de todos los Embajadores y, a pesar de su dulce voz y su adorable carácter, no dudará en hacer lo que sea necesario para proteger el Comuniverso.

“Ella es la escéptica”, dice Larsen. “Lo cuestiona todo, y eso no es nada bueno cuando eres un niño que finge ser el líder de la Tierra”.

Anissa Borrego es la voz de la Embajadora Mira.

La EMBAJADORA AUVA, la alegre y apasionada líder de un planeta amante de la paz, creó el Manual Universal del Usuario. Ella es todo positividad, por lo que no es de extrañar que vote en contra de la inclusión de Lord Grigon en el Comuniverso.

“Con su cara salpicada de tinta, Auva no muestra fácilmente sus emociones”, dice Drumm. “Por eso supuso todo un reto”.

Los realizadores recurrieron a la actriz Naomi Watanabe para que prestara su voz a la Embajadora Auva. “Naomi tiene un encanto contagioso”, afirma Drumm. “Aporta curiosidad y asombro al personaje de Auva. Ambas son adorables. Se entiende perfectamente por qué es una estrella tan popular en Japón”

La EMBAJADORA NAOS es una brillante líder que representa a la especie más avanzada tecnológicamente del cosmos. Su último logro es la invención del Comunidisco, un dispositivo que todos los Embajadores utilizan para controlar la gravedad, la temperatura y todos los idiomas conocidos. “Así es como Elio los entiende y ellos entienden a Elio”, explica Larsen. Simpática, curiosa y creativa, la conciencia de Naos se transfirió hace mucho tiempo a un exoesqueleto computarizado.

La monologuista Atsuko Okatsuka es la voz de la Embajadora Naos.


De lo terrestre a lo sobrenatural
Estos dos mundos tan diferentes exigían creatividad y contraste.

Diseñar y crear el mundo de “Elio”, de Disney y Pixar, fue en cierto sentido como trabajar en dos películas diferentes. Según el diseñador de producción Harley Jessup: “Desde el principio sabíamos que íbamos a diseñar dos mundos muy distintos. La Tierra se basaba claramente en investigaciones militares auténticas, mientras que el Comuniverso se fundamentaba en los pequeños detalles de la naturaleza, lo que le confería un orden orgánico que creo que el público reconocerá. A través de esa increíble investigación macrofotográfica, intentamos contemplar el espacio desde una nueva perspectiva”.

En el caso del planeta Tierra, los realizadores se propusieron crear un mundo austero. El público debía comprender que un chico como Elio deseara escapar de ese mundo. Según Jessup, “la base militar es un espacio formado por hectáreas de asfalto y edificios de hormigón Brutalista, con formas muy duras, mucha repetición y simetría rectangular”.

El director artístico gráfico Kyle Jones trabajó con asesores militares para crear el aspecto. “Hicimos todo, desde las insignias militares hasta los detalles del cuartel general, la sala de control de las misiones y las pantallas de los ordenadores”, afirma. “Intentamos ser auténticos y trabajar con una paleta de colores que incluía azules apagados, marrones y grises”.

Según Derek Williams, director de fotografía (diseño/cámara), el objetivo de la composición de las tomas y la selección de las cámaras es ayudar a transmitir la historia desde el punto de vista de Elio. “Cuando estamos en la Tierra, tenemos que conectar con sus emociones”, afirma. “¿A qué se enfrenta Elio? ¿Cómo podemos mostrar eso visualmente con la cámara? Quería explorar la posibilidad de mantener la cámara muy plana, transmitiendo una sensación de soledad”.

“También jugamos con el encuadre de Elio en el fotograma”, continúa diciendo Williams. “Y una de las cosas que comenté con los directores fue la idea del fotograma dentro de otro fotograma. Buscamos oportunidades para encuadrarlo en un pasillo, en una puerta o en una ventana. Es otra forma de transmitir esa sensación de estar atrapado”.

Jordan Rempel, director de fotografía (iluminación), añade: “Intentamos mantener una línea bastante recta, incluso en el tratamiento de la luz y las sombras, tratando de que todo pareciera estático. Queríamos que la luz procediera del sol o de luces reales, bombillas”.

Olga, deseosa de ofrecerle a Elio un cambio de aires, lo inscribe en Camp Carver, un campamento creado para los hijos del personal militar. Aunque resulta impresionante, el bosque de secuoyas no convence a Elio, que sigue soñando con ser transportado al espacio. Según Jessup, la naturaleza salvaje y virgen proporciona un escenario casi encantado para la tan esperada abducción alienígena de Elio. Es una transición sobrenatural desde el rígido entorno de la base militar al vibrante mundo conocido como Comuniverso. “El contraste es dramático: el Comuniverso es todo curvas y superficies translúcidas”, dice Jessup. “Nos inspiramos en fotografías de pequeñas estructuras de la naturaleza y descubrimos que con solo mirar a través del microscopio, nos transportábamos a un mundo natural asombroso, muy diferente de lo que el público esperaba. Nos fascinaba todo, desde las pequeñas setas y hongos hasta los cristales y las criaturas marinas microscópicas. Queríamos crear una visión nueva del espacio”.

El supervisor de decorados, David Luoh, afirma que están deseando compartir con el público la grandiosa amplitud de su visión del espacio exterior. “Me encanta cuando vemos el Comuniverso en su conjunto, como cuando Elio se encuentra por primera vez con ese mundo”, afirma. “Se puede ver la capa exterior donde las especies alienígenas cultivan sus cosechas. Luego tenemos cuatro discos giratorios en órbita, cada uno con un bioma diferente: acuático, bosque frondoso, tundra helada y lava ardiente. En el interior de esos discos hay un paraboloide con el horizonte de la infraestructura central del Comuniverso y un núcleo radiante de luz y energía, todo ello salpicado de detalles intrincados y dinámicos”.

Artistas y técnicos crearon un mundo vibrante con detalles que se pierden en un abrir y cerrar de ojos, desde una arquitectura alienígena hasta una vegetación variada. “Está diseñado como un reflejo de los alienígenas que se unieron para crearlo”, afirma Luoh. “Es nuestra versión de las Naciones Unidas: especies de toda la galaxia que se unen y forman una sociedad brillante y colaborativa entre especies”

Para Williams, la llegada de Elio al espacio supone un cambio en la perspectiva del personaje, de modo que la cámara y la composición evolucionan. “Una vez que llega al espacio, puede pasar cualquier cosa”, afirma Williams. “Nos alejamos del encuadre central y movemos más la cámara, lo que aporta mayor dinamismo”. Es muy importante para recordar que se trata de un niño que está descubriendo un mundo enorme, así que ¿dónde está la cámara con respecto a él? Intentamos mantenerla a la altura de sus ojos”.

Rempel añade: “En el Comuniverso, todo se mueve, todo vibra. Hay movimiento en cada fotograma. A veces se trata de movimientos literales: discos orbitando, campos estelares que se desplazan y giran... Nunca hay nada estático”.

“Lo reforzamos con la iluminación de los personajes”, continúa. “Hay diferentes tipos de luces animadas en los personajes, ya sea que parpadeen sutilmente para darles vida o que presenten una iluminación texturizada, manteniendo todo el movimiento, el baile y el juego para que parezcan únicos. Era muy importante asegurarnos de que todas las escenas espaciales fueran muy diferentes entre sí. Por ejemplo, cuando vamos a la nave hylurgiana, no queríamos que fuera naranja, roja y oscura en su totalidad, sino que queríamos que cada parte de la nave se percibiera de forma muy distinta en cuanto a la iluminación, así que empezamos con un rojo anaranjado, como cabría esperar con personajes de tipo lava. Y luego pasamos a la celda verdosa y a los túneles muy coloridos”.

Con un entorno tan rico, desde los decorados hasta las diversas especies alienígenas, la iluminación era un elemento esencial para captar la atención del público. “Hay tanta variedad en los personajes alienígenas en cuanto a forma, color y tamaño, que cada uno requería una atención especial en cada escena para que resultaran lo más atractivos posible”, afirma Rempel. “Nos fijamos en lo más importante de cada plano, lo que puede significar suprimir un personaje demasiado interesante o abrumador, y potenciar o atenuar los elementos que la historia necesita. Cuando todos son interesantes, es muy tentador querer captarlo todo. En esas situaciones, utilizamos la luz para dirigir la mirada”.

El director artístico gráfico Kyle Jones se aseguró de que los gráficos se ajustaran al aspecto vibrante del Comuniverso. “Creamos un lenguaje de diseño alienígena universal que pudiéramos utilizar en todas partes”, afirma, “desde el color magenta que invade los ordenadores de Olga, que resulta un poco misterioso e inquietante, hasta los letreros holográficos en el espacio. Queríamos encontrar un enfoque único de la simbología que no se pareciera a nada ya existente, pero que siguiera siendo reconocible como un lenguaje y como algo alienígena”.

”En el espacio, los gráficos son más orgánicos, con un lenguaje de formas más suaves y un aspecto prismático con una energía Ooooo que quizá impulse toda su tecnología”, añade Jones. “Hay tanta energía que se puede sentir ondulando en casi todo”.

Jones trabajó con miembros del equipo de animación y efectos especiales para crear el Manual Universal del Usuario, un documento dinámico que lo sabe todo sobre
todo. “Construyeron un artilugio y un mecanismo muy sofisticados”, afirma. “Trabajé con ellos para animar las partículas del lenguaje alienígena y diseñé las páginas que Elio extrae con símbolos e ilustraciones en movimiento”.


Sintonizando
Los realizadores recurren al compositor Rob Simonsen para crear una música sobrenatural.

Pixar Animation Studios crea mundos nunca antes imaginados. Para ayudar a dar vida a esos mundos en cada ocasión, cuentan con compositores como Rob Simonsen, que recurren a su arsenal de instrumentos y sonidos para crear músicas que transportan al público, en este caso, al espacio.

La directora Madeline Sharafian afirma: “Rob es un friki de la música, así que tiene unos instrumentos electrónicos muy raros que emiten sonidos muy extraños. Estaba encantado de poder utilizarlos en la música, lo que aportó el efecto adicional que buscábamos”.

La directora Domee Shi añade: “Aporta tanta amplitud y escala a la película que, una vez que estamos volando por el universo, todo suena más grande. La música es arrebatadora. Su tema para el Comuniverso es memorable y majestuoso. Va a dejar al público con boca abierta”.

Simonsen aportó profundidad a la música desde todos los ángulos. “Es una aventura conmovedora a través del espacio y la memoria”, afirma. “También es una reflexión sobre las señales, sobre cómo nos comunicamos y qué significa cuando algo nos responde”.

“La idea de una señal nos atrajo desde el principio. Se trata de un sencillo latido que abre la película”, continúa Simonsen. “Es el sonido de la humanidad tendiendo la mano, preguntando si estamos solos. Es el sonido de Elio preguntándose si está solo. La soledad es un tema importante en esta película. Ese concepto se convirtió en parte del ADN de la música. Creamos un tema vinculado a esa señal, que se convierte en el sonido de la respuesta del Comuniverso que nos dice que no estamos solos, que formamos parte de algo mucho más grande”.

Según Simonsen, la música se centra menos en el lugar donde se encuentra Elio —la Tierra o el espacio— y más en las necesidades emocionales de la historia. El compositor llevó la creatividad al límite para acompañar a Elio en su misión. “Hay muchos momentos en los que se utilizan sintetizadores para crear arpegios coloridos que funcionan dentro de la orquestación general”, explica. “Pero también dedicamos momentos para evocar grandes extensiones con sintetizadores analógicos y sonidos procesados de Buchla, Moogs y otros sintetizadores. Hay mucha programación, lo que da una sensación técnica, pero también humana”. Los sonidos se refieren más al paisaje emocional de Elio que al espacio exterior literal. El espacio en sí mismo recibe un tratamiento más orquestal. Los sintetizadores se utilizan para reflejar el anhelo, la memoria y el movimiento interno”.

Como personaje principal, Elio tuvo un tema especial para realzar su periplo. “El tema de Elio comienza con un salto de séptima mayor”, explica Simonsen. “Le da ese carácter de búsqueda, como si estuviera buscando algo inalcanzable. Está vinculado a los recuerdos, a la familia, al asombro. Lo utilizamos a lo largo de toda la serie, a veces de forma muy sutil. Es uno de esos temas que, con suerte, va adquiriendo más significado a medida que se repite”.

Creó temas adicionales. “Los hylurgianos cuentan con una especie de tema bélico exagerado”, afirma. “Es agresivo y tribal, pero tiene un toque de humor”. Están cegados por su propia postura, y la música refleja eso pero sin convertirlos en un chiste. También hay motivos más pequeños para el clon de Elio y para Glordon, su nuevo mejor amigo. Esos son más juguetones, compuestos en su mayoría con sintetizadores. El Comuniverso también tiene un tema. Es simple, elemental. Funciona casi como una respuesta al tema de Elio, como una llamada y una respuesta”.

La música de la película se grabó con una orquesta de 85 músicos en Sony. “También grabamos un coro de 10 voces graves y un “coro celestial” de 24 muñecas utilizando sintetizadores vocales de Teenage Engineering. Esa mezcla de acústico y artificial contribuyó a dar forma a un sonido emotivo, extraño y propio de la película”.

Aunque casi todas las músicas para películas incluyen algunos elementos corales, Simonsen recurrió a algo realmente único en el caso de “Elio”. “Para Comuniverso, utilizamos muñecas del coro Teenage Engineering para darle un toque sobrenatural, no del todo humano, pero con cierta emotividad”, explica. “Son unas muñecas increíbles. También hay un coro masculino grave que refleja una de las fuerzas más terrenales y masculinas de la historia. En general, se trataba de encontrar un mundo sonoro que resultara desconocido y cálido al mismo tiempo”.

Según la montadora Anna Wolitzky, la música de Simonsen es un auténtico acierto. “Una de las cosas que se le dan mejor es transmitir emociones”, afirma. “Es muy bueno evocando todos nuestros sentimientos”.

Simonsen añade: “Hay momentos de quietud en los que solo se escuchan unas pocas notas que, con suerte, encajan a la perfección, y otros en los que la orquestación se abre y nos transporta a algo más grande. La escena final reúne todo eso. Se centra en el tema de Elio, con una referencia a la señal del Comuniverso. Ese momento parece el punto álgido de todo el arco emocional. Es un gran acontecimiento cinematográfico”.