Segundo largometraje de Pedro Pinho, «La risa y la navaja». El film tuvo su première mundial en la 78ª edición del Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, donde la actriz Cleo Diára se alzó con el galardón a Mejor actriz.

Tras éxito de su ópera prima «La fábrica de nada» (Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de Cannes), Pedro Pinho regresa con una obra ambiciosa y radical que se desarrolla en una gran metrópolis de África Occidental para profundizar en las dinámicas neocoloniales, el deseo y las relaciones de poder.

«La risa y la navaja», rodada en 35mm, está protagonizada por Sérgio Coragem, Cleo Diára (European Shooting Star de 2026) y Jonathan Guilherme. La cinta está producida por las portuguesas Uma Pedra no Sapato y Terratreme Filmes, en coproducción con las productoras Still Moving (Francia), Bubbles Project (Brasil) y deFilm (Rumanía).

En palabras de su director, Pedro Pinho: «con 'La risa y la navaja' busco radicalizar aún más la misma exploración de la discursividad dentro de la narrativa; invitar a los personajes a expresarse en el centro de la herida más expuesta de nuestro tiempo: la frontera neocolonial. El objetivo es construir un viaje polifónico de perspectivas, explorando una variedad de puntos de vista en torno a un problema central que sigue lejos de resolverse».


Nota del director (Pedro Pinho)
Tras A Fábrica de Nada, con La risa y la navaja busco radicalizar aún más la misma exploración de la discursividad dentro de la narrativa. Invitar a los personajes a expresarse en el centro de la herida más expuesta de nuestro tiempo: la frontera neocolonial. El objetivo es construir un viaje polifónico de perspectivas, explorando una variedad de puntos de vista en torno a un problema central que sigue lejos de resolverse.

Con el fin de examinar la relación entre el poder y los cuerpos de «los otros», la película se sumerge en el calor sofocante, las oficinas climatizadas de las ONG, los jeeps blancos, las calles polvorientas, los coches que tocan el claxon y las fiestas elegantes, todos ellos símbolos de la presencia de la comunidad de expatriados en un paisaje capitalista poscolonial.

En su núcleo se encuentra el interminable «encuentro» entre Europa y África, en contraste con una batalla esquiva por una transformación queer, que se libra en los clubes nocturnos, las calles y los cuartos traseros de una ciudad de África Occidental.

En esta lucha a menudo violenta por la trascendencia de la identidad, se pueden vislumbrar vías de escape, la posibilidad de una subversión radical o los vestigios sobrevivientes de la ternura.

Se está construyendo una carretera, una misión imposible, plagada de fallos logísticos, mano de obra precaria y luchas de poder. Esta carretera, financiada por el Banco Mundial y construida por un consorcio brasileño-chino, tiene como objetivo unir dos paisajes opuestos: la árida soledad del desierto y la densa y animista abundancia de la selva. Pero más allá de la ambición económica, en última instancia sigue siendo una cicatriz de ruptura en un territorio que se resiste a ser domesticado.

En el centro de esta historia hay una narrativa minimalista, un thriller incipiente en tono bucólico, un relato de deseo y soledad. Una obra en construcción paralizada, una misteriosa desaparición, y un informe de impacto ambiental que contiene la clave del progreso.

Inversiones extranjeras, resistencia local y la delicadatensión de tres personajes —Sergio, Gui y Diara— cuyoencuentro está determinado tanto por las estructurasde poder como por la curiosidad mutua. En torno aeste encuentro prometido, la película se convierte enuna búsqueda de evasión, ambientada en una realidadfrenética, donde el movimiento de los cuerpos, lasmiradas persistentes y los fugaces momentos deconexión sugieren un profundo anhelo de evasión ypaz


El director
Pedro Pinho cofundó en 2009 la productora Terratreme junto con otros cinco cineastas. Su primer documental, «Bab Sebta» (codirigido con Frederico Lobo), se estrenó en FIDMarseille en 2008, donde ganó el Premio Marseille Espérance. Su siguiente trabajo, «Um Fim do Mundo», se estrenó en 2013 en la sección Generation de la Berlinale. Al año siguiente estrenó el documental «As Cidades e as Trocas» (codirigido con Luísa Homem) en FIDMarseille y en Art of the Real del Lincoln Center de Nueva York.

En 2017, su primer largometraje, «A fábrica de nada» (La fábrica de nada), se estrenó en la Quincena de Realizadores de Cannes, donde recibió el Premio FIPRESCI, entre otros 20 premios por festivales de todo el mundo. En 2025, su segundo largometraje, «O Riso e a Faca» (La risa y la navaja), tuvo su première internacional en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes donde se alzó con el premio a Mejor actriz para Cleo Diára, y su estreno nacional en la Seminci de Valladolid en la sección Punto de Encuentro, donde consiguió el premio homónimo.

Filmografía
· La risa y la navaja (2025)
· La fábrica de nada (2017)
· Cidade (serie, 2017)
· As Cidades e As Trocas (documental, 2014)
· Um Fim do Mundo (documental, 2013)
· Bab Sebta (documental, 2008)


Ficha artística
Cleo Diára
Sérgio Coragem
Jonathan Guilherme